第壹，音樂風格
這首曲子是三聲部結構，其結構圖大致如下:A=前奏曲2+A+b+ A’。音樂的開始是二小節抑揚頓挫風格的前奏。巍峨的京胡，像壹面迎風飄揚的旗幟，掃過歷史的天空。滄桑，無邊的愛情輪回，就在這短短的兩段中宣泄噴發！第壹次呈現采用國劇風格，然後進入主題句。主題句的素材來源於引言，即前奏和抑揚頓挫式。由兩個並列短語組成，結構規整，短小精悍。在激蕩的旋律中突出壹個“情”，引起聽眾的思考。把聽覺引向壹個純凈深情的感覺畫面。如果說呈獻段給人的感覺是古老而遙遠的，那麽呈獻段後面壹曲悠揚的二胡，將人們的視線拉回現代的繽紛世界，少女深情而憂郁；無邊的愛情的喜怒哀樂；擔心它；妳要去哪裏...全部都是。再現部分是變化的再現，突出主題的回歸感，即生命和愛情的回歸感。所以可以說這是壹首非常經典的曲子，配器極重。
二、演唱風格
壹部好的聲樂作品，歌唱是將其展現給世人聽覺，產生從文字到聲音的美感的唯壹途徑。歌唱的表現力取決於演唱者的專業素質和綜合素質，如生活閱歷、文化水平、先天悟性等等。不過我覺得這首作品的唱法可以分為幾種風格:戲曲唱法、民族唱法、中西結合的民族美聲風格。但這些唱法在這首歌中並不都很突出，尤其是民謠美，只在中間部分起著基礎性的作用，所以對演唱者的專業素質要求很高。縱觀整部作品，從散板部分看，國劇唱法最為突出。京胡前奏之後，演唱者以京劇風格開場第壹句歌詞，豪放、寬廣、厚重，要求演唱者的聲音在前，清亮、高亢，充滿氣息，情緒激越。然後揉進了昆曲醇厚、飄逸、高潔、細膩的曲調。演唱者在保持傳統戲曲唱法的同時，要盡量做到聲音甜美內斂。進入中級階段後，甚至出現了現代的配器，快節奏的伴奏韻，唱法上出現了大家熟悉的流行唱法。聲音轉柔轉緩，位置比前面的散板更低更粗，仿佛在訴說壹個永恒的傳說。代表了進入新世紀後的新音樂風格，活潑而充滿青春氣息，用現代的表現手法講述了愛情的永恒告別。進入再現(a ')，曲式突然轉回國劇唱法，但並沒有完全重復前面a部的唱法，也就是民謠美聲風格，雖然其美聲風格的部分不是很突出很長，但在這裏體現了演唱者的綜合素質，突出了作曲家獨特的技法。所以就唱腔而言，可以概括為三個板塊:即散板部分為傳統戲曲唱腔；中段是現代民族唱法；再現部分除了傳統的戲曲唱法，還融入了西方的美聲元素。
第三，歌詞風格
歌詞是壹首歌的血液。壹部好的聲樂作品，除了有精致的作曲結構之外，還應該有通俗易懂、易唱易學、朗朗上口的歌詞。《永遠的告別》這部作品不僅在形式上令人耳目壹新，在歌詞風格和歌詞內涵上也是精妙絕倫。它既有傳統的優點，又突破了傳統抒情風格的僵化框架，手法鮮明，涵蓋時間長。其內容如下:
看山高水長，萬裏風光。
悠揚的音樂和永恒的告別；
世界上潮汐來來去去；
總有壹言難盡的時候；
那壹段最難忘；
晚上做夢；
梳妝鏡；
醒來淚流千行；
前世太遠，來世太長；
人在人海，心無涯；
不要笑我熱情瘋狂；
時間結束；
誰會永遠唱著那首歌？
首先，從歌詞的押韻來看，《永別了，千古絕唱》的歌詞遵循了傳統古詩詞每句必押韻的規律，即每句的結尾都以“輕”、“唱”、“長”、“忘”、“思”等鼻音“昂”發音，使詞讀起來如行雲流水，使演員唱腔鏗鏘有力。北韻以上行腔為準；歌詞字數以上以詞風為參考系數。其次，關於歌詞內容，眾所周知《永別》是壹部不朽的愛情傳奇。但在這首歌詞中，我們看到的是用“山高水長，萬裏風光，琴聲悠揚”來表達愛情的真摯和人性的回歸；隱喻性地呈現給觀眾思考的悲傷，無法預料的悲傷。最後，我們可以在歌詞中看到壹種類似敘事歌曲的風格。但這裏我們只是用這種手法，而不是講述壹些東西，實際上我們展示的是壹個情緒化的畫面。縱觀整篇歌詞，我們感受到壹種優美的愛情流線；雖然只有短短的十幾句話，卻精致而有規律，呼應在先。比如後面從“那壹段”到“誰來彈那首歌”，把聽眾的零碎情緒串起來，在開頭就達到了第壹位，緊密壹致，遙相呼應。
(作者單位:湖南師範大學音樂學院)
責任編輯:楊健