西方藝術史
現代藝術(15世紀~ 19世紀)
U2巴洛克和洛可可藝術
1.巴洛克)17號葡萄牙語“非常規珍珠，尤其是形狀有缺陷的珍珠”暗含貶義色彩。
意大利|
拉卡巴·喬的《聖母之死》、《基督的埋葬》、《聖？彼得的痛苦，呼喚聖瑪竇
貝爾尼尼的聖人？特裏薩的幻覺，聖人？彼得大教堂廣場”
荷蘭|
哈爾斯的吉普賽女人
倫勃朗的夜遊地圖和杜浦老師的解剖課
弗米爾的《讀信的女孩》
佛蘭德|
在哪裏？戴克是查理壹世的翻版
西班牙|
Velasquvz，教皇英羅森十世，紡織女
格列柯是奧加斯伯爵的葬禮
穆裏略的孩子們在吃瓜和葡萄
2.洛可可藝術法國“貝殼形”巖石假山用於裝飾法國大革命前花園的商店。本來就是嘲諷和鄙視洛可可精致溫柔的藝術，所以有時被稱為洛可可，有時被稱為“龐巴杜風格”
法國|
維道的愛情島朝聖之旅
浴後的鮑徹蒂迪安娜
弗拉戈納的秋千
餐桌上的夏爾丹廚具和蘇富比別墅
英國|
托馬斯·蓋恩斯伯勒的《藍衣男孩》
在藝術語言上，巴洛克經常使用運動感很強的波浪曲線，波浪直徑高達，色彩厚重而溫暖。力求將建築、繪畫、雕塑融為壹體，創造壹個夢幻而神秘的世界。在藝術語言上，洛可可多采用委婉的波浪曲線，其幅度比巴洛克更具笑點，室內裝飾多以面包師、藤蔓、卷葉、花卉為主。喜歡用綠色、黃色和細膩的色調，產生壹種真正的人類生活享受。
巴洛克和洛可可都反映了不同歷史時期上流社會的審美情趣，但藝術手法和技巧並不是上流社會的專屬，也可以用來反映普通人的生活，比如意大利的卡拉瓦喬和荷蘭的弗朗斯。哈爾斯、法國的夏爾丹和西班牙的穆裏略都是明顯的例子。但總的來說，巴洛克依然是捍衛宗教權利和王權、反對宗教改革、炫耀皇家貴族威嚴的藝術，洛可可依然是熱愛皇家貴族的藝術。
U3學院，古典主義和新古典主義藝術
1.學院派的基本特征:強調規範、典雅、傳統、技巧。
2.古典和新古典藝術特色
新古典主義藝術的特點:強調古代理性、道德、節奏和宮廷。
法國|
普桑的阿卡迪亞牧羊人
大衛(兩位新古典主義大師)賀拉斯兄弟的誓言
天使(新古典主義的兩位大師)噴泉
U4浪漫主義和現實主義藝術
1.浪漫主義藝術:作為壹種美學思想，浪漫主義強調主體性、個性、情感和非理性。作為藝術發展史的概念，是對古典主義常識和冷漠的說教，是對嚴謹、規範、意識的否定和破壞。
基本特征:重視過去、自然、情感、形式和對比
法國|
紀像是木筏上的美杜莎
德拉克洛瓦的《什葉派島大屠殺》
西班牙|
戈雅5月3日午夜拍攝，1808。
2.現實主義藝術特征:現實性、科學性、客觀性和批判性。
法國|
庫爾佩的石工和奧爾南的葬禮
米勒的拾穗，晚鐘
杜米埃的“三等車廂”
俄羅斯|
克拉姆斯科伊的“巡回展覽協會”打破了當時藝術展覽只在彼得堡和莫斯科舉辦的格局，不斷在外省展出，故被稱為“巡回展覽派”，主張秉承車爾尼雪夫斯基“美即生活”的藝術思想，反對俄國藝術西化，強調民族特色。我們有責任反映本國人民的生活和苦難，堅持民主現實主義精神。
列賓的伏爾加河跟蹤器
蘇裏科夫的《在衛兵附近行刑的早晨》
希什金(巡回學校的創始人之壹)
萊維坦
U5印象主義和新印象主義藝術
1.印象派:印象派在1860th-1870th以創新的姿態進入法國畫壇，其鋒芒直指古典主義繪畫和浪漫主義。印象主義名稱的由來源於莫奈1874年的展覽印象。《日出》被壹名保守派記者嘲諷，稱該展覽為“印象派畫家的展覽”。重視繪畫中光線的研究。拋棄了16號以來的棕色調，根據畫家自己的觀察和感受表現出微妙的色彩變化。
印象派藝術特點:強調外部光線、瞬間視覺和氛圍。
法國|
馬奈的《巴斯》和《奧林匹亞》
雷諾阿
德加在歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課
莫奈的印象？日出，池塘？睡蓮
美國|
惠斯勒為藝術家母親畫的肖像
2.新印象主義:這個名字表明最近和改革後的印象主義。
特點:強調科學、和諧與理性
修拉在大噴氣島的周日下午
現代藝術(公元20世紀)
U1現代藝術前奏
3.現代藝術的基本特征:後印象主義(post impressionism)是印象派之後偏離印象派風格的藝術流派，泛指塞尚、高更、梵高、勞特裏克、雷東的繪畫。
塞尚，梵高，高更
納比(納比)
波納爾小瓶。
U2現代藝術中的現代主義藝術
第壹次世界大戰前
1.野獸派:20世紀初在法國興起的第壹個現代主義流派。1905年，壹群年輕人，以馬蒂斯為首，在象征主義大師莫羅的畫室裏學習，並把他們的作品送到巴黎的“秋季沙龍”。這些作品大多色彩狂野，筆觸飛揚，形象奇特，令觀眾大吃壹驚，隨即在巴黎引起轟動。當時壹位評論家把這些作品比作壹群野獸在吞噬那些溫文爾雅的學院派藝術，“野獸派”的名字從此流傳開來。這些畫家認為繪畫最重要的是色彩，強調色彩的對比，大膽使用純色，敢於突破身體的束縛，追求強烈情感的表達和個性的解放成為他們* * *的知識和行動目的。實際上，他們既沒有明確的綱領，也沒有嚴密的組織，而是壹個打著野獸派旗號的多派系松散組織。野獸派繪畫運動從1905年到1906年達到高潮，高峰期很短，但對後來的現代派藝術，尤其是德國表現主義影響很大。之後，他們各自的作品不再出現相同的外觀，野獸派自行解體。代表畫家有馬蒂斯、迪蘭、達菲、弗蘭芒和梵高。東根、羅、亞夫林斯基等。
馬蒂斯、佛蘭德、迪蘭、
2.表現主義:蒙克，克裏姆特，卡爾希。
3.立體派:畢加索的《阿維尼翁和格爾尼卡的女孩》。
果脯面包
4.未來主義:巴拉，博丘尼
5.達達主義:
杜尚的裸女下樓梯，L？h？o？o？問》
在兩次世界大戰之間
1.超現實主義
達利對記憶的執著
恩斯特，瑪格麗特，米羅。
2.抽象
康定斯基，蒙德裏安，克利。
4.鮑豪斯:格羅皮烏斯，密斯？在哪裏？德？收集
二戰後
1.抽象表現主義:20世紀50年代在美國出現的第壹個重要的現代主義繪畫流派和藝術思潮。它繼承了從梵高到超現實主義在追求藝術的抽象性、直接性和自動性，表達潛意識自我方面的探索成果。它強調作者行動的自由性和無目的性，將創作行為本身提升到重要位置。其中，壹直孕育著以創作者的行為作為藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義適應了二戰後美國人的心理狀態和審美要求。
德國高爾基、波洛克？庫寧、紐曼、劉易斯
2.極簡主義:源於抽象，反叛抽象表現主義。
3.波普藝術:“波普”壹詞有通俗、流行、流行的意思，是由英國藝術評論家阿拉維提出的。他對使用流行圖像作為其內容的藝術進行了統稱，後來被評論家接受並廣泛采用。
沃霍爾·勞申拜
4.攝影寫實主義:60年代末興起於美國，大量的抽象作品讓人厭倦，於是壹些從事波普藝術的畫家轉而對現實進行殘酷寫實的再現，這顯然是向保守主義的回歸。
差不多了，漢森，
5.op art: Opart是光效藝術(light effect art)的縮寫，它是在20世紀60年代與波普藝術壹起發展起來的，但後來才獲得社會關註。它植根於抽象藝術，是從抽象發展而來的新圖式。壹般通過靜態的色彩圖案，觀眾會產生錯覺、旋轉、燈光等視覺效果。它是抽象藝術在幻覺中的新發展。
維克多·瓦薩維利
6.觀念藝術:蘇恩。
8.地球藝術:水晶