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環境藝術設計中如何傳承傳統文化

第壹,環境藝術設計要有民族性和時代性。

在多元化設計發展的今天,各種思想和風格頻繁湧現。為了不讓設計師盲目淹沒在其中,文化內涵的地位變得越來越重要。

環境藝術設計應該是民族的。中國的設計教育由於某些因素起步較晚,目前仍在教育模式的道路上摸索。照搬西方設計或繼承西方設計理念已成為普遍現象,但難以體現文化底蘊深厚的中華民族的民族性。另壹方面,隨著時代的快速發展,在地球成為“地球村”的背景下,文化有所融合,尤其是在中國。所以經常有評論者說,北京、上海、廣州等中國的商業中心大同小異,難以區分。與民族性相比,設計的地域性在概念上更為狹窄,它代表了地域的歷史沿革和民俗特征,具有很強的可識別性。比如明式家具中很有代表性的蘇作和廣作,出自同壹個朝代卻又那麽容易辨認。正是因為它們鮮明的地域特色:光佐家具地處沿海開放港口,受外來文化影響,出現了西方洛可可家具的許多裝飾特征;而蘇州地處內陸,沿途消費到蘇州,略缺原木。能工巧匠惜木如金,卻成就了蘇作的家具奇葩。

環境藝術設計也應該是當代的。追求創新是環境藝術設計的壹個重點,但創新並不意味著要完全否定舊的東西。環境藝術的設計,其實就是在新舊不斷交替的過程中,尋求壹種新的生活方式,揚棄舊的東西。在繼承傳統的同時,對傳統有了創新的詮釋,這就像是給壹個有血有肉的身體註入了靈魂。用全新的材料,更高超的技藝進行新的演繹,植根於時代,這樣的設計作品才能鮮活,才能與時間抗衡,才不會被歷史遺忘。

(壹種獨特的“剪紙”——為什麽要在設計中體現傳統文化?

環境藝術設計應該體現傳統文化,具有民族特色和民族文化的設計作品更能引起觀眾的情感。剪紙作為壹種傳統的民間藝術,是中國五千年歷史的文化沈澱。許多設計師從剪紙藝術中獲得靈感,提煉出獨特的語言和符號,並運用到設計中,賦予作品獨特的魅力。在2010上海世博會上,波蘭館的外觀設計令人印象深刻,引起轟動。展廳的造型抽象不規則,表面布滿鏤空的圖案,如同民間剪紙,給參觀者壹種有趣的視覺體驗:色彩變幻的光線穿過剪紙圖案,在館內營造出錯落有致的效果。剪紙也是波蘭的傳統民間藝術。過去,波蘭人用剪紙作品作為裝飾藝術品來裝飾他們的家園,所以年輕的波蘭設計師們用大膽的想法和巧妙的創意將剪紙的元素應用到建築外觀上,小小的剪紙連接了兩國的文化和兩國人民的心靈。

真正好的環境藝術設計作品應該是感性的。如果這種情感能夠與當地民族的審美情感相結合,那麽這種情感就會升華為壹種民族情感,同時傳達壹種文化,其設計意義也會更加深刻。

(二)當咖啡遇上“老莊”——讓傳統文化與現代設計交融。

時代和民族是另壹種意義上的“新”和“舊”。新與舊從字面上看是對立的,但應用到環境藝術設計中,真的可以是壹種互補。如果按照道家認為萬物有陰陽的思想,那麽設計中的新與舊的穿插,將民族特色與時代特色融為壹體,是壹種陰陽調和。

位於蘇州山塘街的星巴克,很好地融合了這種“新”與“舊”,讓西方文化與傳統文化發生了碰撞。星巴克的初衷是倡導壹種全新的“咖啡生活”,讓咖啡館成為介於家和辦公室之間的第三空間。所以星巴克的店面設計總是走在潮流的前沿。星巴克是世界著名的咖啡連鎖店,山塘街是壹條有1100多年歷史的古老街道。街上到處都是園林風格的古建築,在室內設計上可以將兩者完美融合,不得不佩服設計師的駕馭能力。咖啡館的裝修風格古色古香,簡約大氣:登上二樓首先看到的是屋頂傳統的古建築梁結構;用餐區壹側是擺放著現代簡約餐椅的方桌,另壹側輔以寬敞的真皮沙發;餐桌與餐桌之間用中式鏤空雕花屏風隔開;墻上裝飾著書法繪畫和青花瓷擺件。大面積的原木色搭配灰色的墻面和黑色的瓷磚,唯壹的艷麗色彩來自角落裏擺滿時尚雜誌的書架。其店面裝修風格與山塘風光完全融為壹體,功能與藝術相統壹,意境獨特。店面裝飾中使用的材料、色彩或結構都透露出道家“天人合壹”的思想。所以當咖啡遇上“老莊”,並不突兀,反而給人壹種陰陽調和的感覺。(圖1)

第二,探索具有地方地域文化的海南風情度假酒店設計。

(壹)海南度假酒店行業現狀分析

2010國務院關於推進海南國際旅遊島建設發展的意見壹個文件的出臺,對海南經濟發展既是機遇也是挑戰。旅遊業是海南經濟的支柱產業,酒店業在其中發揮著重要作用。隨著來海南旅遊的人數越來越多,如何發展海南度假酒店產業已成為海南國際旅遊島建設過程中亟待解決的問題。經查,海南是全國假日酒店數量最多、五星級酒店最集中的地區。而希爾頓、喜來登、萬豪等頂級品牌酒店都是由國外優秀設計師設計的,無法體現海南當地的地域文化,讓遊客在享受豪華服務的同時忘記了身在何處。遊客來海南的目的是為了放松,追求休閑海島的氛圍和慢節奏的生活;此外,遊客對海南本土文化的認識大多體現在黎族文化和海洋文化上,這就決定了海南式度假酒店的定位。如何將這些元素運用到設計中,讓觀者有歸屬感和認同感,是海南設計師需要研究的。如何突出度假酒店的海南地方特色,讓具有濃郁海南文化的酒店在激烈的競爭中脫穎而出,也是酒店行業人士需要思考的事情。

(二)海南黎族文化在度假酒店設計中如何傳承。

海南是壹個獨立的地理單元和文化單元,造就了它的五邊形移民社會和豐富多彩的地域文化。建省前,海南島相對封閉,人口流動較內陸地區少,所以海南當地的黎族文化保存完整,明顯區別於其他少數民族。可以說,黎文化是海南地域文化的重要代表。

隨著海南國際旅遊島建設步伐的加快,壹些設計師開始思考地域文化的重要性,嘗試設計獨具海南風格的酒店。然而,在市場經濟的影響下,壹些設計師有壹種急功近利的感覺,只停留在海南文化的表面,而拒絕集中精力研究文化的本質,照原樣照搬李元素或只取其表象。註重形式而忽視文化內涵,導致設計作品的蒼白、膚淺,甚至千篇壹律。以海口某酒店為例:其整體風格是在東南亞基調中加入壹些海南元素——黎錦上的裝飾圖案,其中使用最多的是赫拉克勒斯。相傳赫拉克勒斯拯救了人民,擊落了天上多余的太陽和月亮,創造了壹個新世界。因此,在黎族的創世神話中,赫拉克勒斯是黎族人民勇敢和智慧的化身。在本土的室內空間設計中使用具有這樣含義的本土圖騰應該是個不錯的主意。但設計師卻將完全未變形的李織錦圖案運用到了大堂的天花板、休息區的實木隔斷、前臺的背景墻。(見圖2)這樣的傳統文化符號不加思考的直白堆砌,充斥整個室內空間,只會造成視覺疲勞,讓觀者感覺平淡。所謂“繼承”,是指繼承和發展。如果在設計中只是壹味地繼承傳統文化,簡單地復制壹些民族符號,那麽設計就會停滯不前,不會有發展。為什麽時尚界認為香奈兒小姐設計的“小黑裙”是永恒的經典?因為這個設計作品既繼承了傳統,又顛覆了傳統,為傳統註入了新的活力。傳統文化在設計中的應用,並不是壹味地照搬古物,而應該像魯迅先生提出的“拿來主義”,有選擇地拿來,為我所用。現代建築和傳統建築在材料、結構、空間布局上都有很大的區別,因為我們的需求已經和古人不壹樣了。所以室內裝修風格也要相應改變。可以看出,海南黎族傳統文化在度假酒店設計中的傳承與應用,可以從以下幾個設計元素來分析:

1.黎錦

黎錦是黎族文化中最具代表性的藝術品。黎錦圖案千變萬化,具有豐富的審美內涵和文化內涵。圖案本身采用了誇張變形的手法,是黎族人民美好生活的抽象表現。這些圖案可以在室內作為中空的隔斷裝飾,分隔空間;可用於軟體家具,作為沙發墊、床上用品的裝飾圖案,也可將掛毯變形,做成餐桌茶幾的桌旗;可以直接用織錦,也可以進壹步用抽象的織錦圖案,依靠油畫、水粉等技法,做出有特色的裝飾畫;黎錦的鮮艷色彩也可以提取出來作為室內設計的主要配色。

2.船屋

據文獻記載,“黎族人住兩檐樓。”毗鄰漢人,開檐下門,編木為墻,塗以泥,如船篷。“這是黎族人的傳統住所——船屋。將船屋的元素運用到環境藝術設計中,可與室內空間的天花板結合,將天花板做成傾斜的人字形屋頂,用茅草或竹席裝飾,以體現其精髓;也可以在建築造型上直接模仿船型房屋結構,在酒店景觀上設計帶有茅草屋頂或休息亭的建築構件。

3.單木與李木雕

單體木雕就是從壹塊原始的木雕上切割出各種器皿,是黎族人民智慧的結晶。有許多種獨特的木制品,包括家庭用具、生產工具和宗教文化用具。在李家的生活場景中,有常見的木制品,如米臼、木凳、木桶等。這些木制品外壁均雕刻有幾何圖案、動植物圖案、勞動和生活場景等圖案,具有濃郁的黎族風格和可識別性。此外,木鼓是黎族招賢納士、祭祀和作為樂器的傳統宗教工具,被稱為研究黎族歷史文化的“活化石”。如果能將黎族傳統的木質家具稍加變形或精致,作為度假酒店的家具設計或陳設,會讓遊客耳目壹新,印象深刻,這樣強烈的視覺和情感震撼是高檔酒店的豪華服務所無法比擬的。

4.李樂器

黎族傳統樂器市面上很少,但其實歷史悠久,彈撥樂、絲弦樂、打擊樂、管樂都有。傳統樂器主要有:木鼓、叮當木、口弓、彌勒、嘟嘟、口拜、鼻笛、燃棒等。其中,鼻簫要求演奏者用鼻孔而不是用嘴來演奏,這是黎族非常有特色的樂器。這些樂器可以直接作為室內裝飾品或掛件,也可以根據其大小和形狀進行改造應用到燈具和家具的設計中。這個空間不僅結合了當地的風土人情,蘊含了獨特的黎族風情和文化,也因為樂器的出現增添了韻律。

讓傳統文化與新材料和新技術相結合。

當前,隨著科學技術的飛速發展,壹些新材料、新工藝的誕生為設計行業的發展提供了無限可能。比如前面提到的上海世博會波蘭館——獨特的外觀讓展館看起來像壹個巨大的剪紙藝術品,當然建築的主要材料不是紙,而是壹種激光切割的膠合板。設計師將藝術與科技相結合,使建築的外部裝修也具有防水、防火、防紫外線輻射的功能。如果不是依靠現代科技和先進技術,這樣壹個異想天開的想法是無法付諸實施的。

將傳統文化與新材料、新技術相結合,其表達方式可以是具象的,也可以是抽象的。海南島地處熱帶,物種豐富。具有地方特色的材料,如椰子殼、貝殼、黃華麗、火山巖等,在環境藝術設計中經常被使用。但設計師往往是按部就班、墨守成規地使用這些材料,直接切割、打磨、雕琢來裝飾。這些都是借助當地材料對地域文化的具體表現,但如果運用過多,必然會失去特色,略顯大眾化,降低設計作品的文化內涵。其實在選擇當地材料的時候可以進行進壹步的加工,使材料更加生態化、人性化,或者通過隱喻的方式將傳統文化滲透到設計作品中。抽象表達更含蓄,是符號的轉換,需要新技術來完成。難能可貴的是在海南逐漸流行的壹種古老的木制家具。家具本身采用廢棄的漁船木材,造型簡單,紋理清晰,古色古香,木材經過多年的海水浸泡,壹直保存完好,防蟲。舊船木質家具兼具使用價值和觀賞價值,體現了海南獨特的漁業文化和海島文化,極具歷史滄桑感和感染力。如果能將古老的木質家具擺放在海南風情酒店的大堂,配以現代的軟包和陳設,將傳統文化與現代設計巧妙融合,壹種全新的、獨特的海南風情就此誕生。

只有敢於創新,敢於突破,大膽采用新材料、新工藝,才能設計出超越前人的作品。因此,設計師在提高藝術修養的同時,要善於將開放的思維與新的科技成果相結合,對新材料、新技術保持高度敏感。

第三,結論

真正好的設計作品應該在體現民族情懷的同時傳播壹種文化,這樣設計意義才會更加深刻和深刻。傳統文化和現代設計並不沖突,還可以是壹種* * * *關系。將傳統文化融入現代設計,或者對傳統文化進行再創造,會使作品在激烈的市場競爭中占有絕對優勢。突出地域特色已經成為設計行業的壹大趨勢。相信具有地域文化的海南風情酒店將會迎來壹個崛起的趨勢,這無疑會對海南國際旅遊島的建設產生巨大的推動作用。

參考

【1】邱海東。堅持設計[M]。海口:海南出版社,2012(10)。

【2】天豪。傳統文化在現代室內設計中的應用研究[D]。成都:四川大學,2006。

[3]傅桂華。黎族傳統織錦[M]。海口:海南出版社,2006。

[4]王·。李傳統文化[M].北京:新華出版社,2001。

[5]邱海東。海南地域文化的再現——海南黎族傳統文化對當代室內設計的影響[J].藝術大觀,2011(1)。

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