JohannSebastianBach(德語:Johann Sebastianbach，1685年3月31 —1750年7月28日)是巴洛克時期的德國作曲家和音樂家。他以器樂作品(如勃蘭登堡協奏曲和戈德堡變奏曲)和聲樂作品(如聖馬太受難曲和B小調彌撒曲)而聞名。自19世紀巴赫的復興運動以來，他通常被認為是有史以來最偉大的作曲家之壹。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是城市音樂家艾森納赫的獨生子。他出生的時候，巴赫家族已經有好幾個作曲家了。在10歲成為孤兒後，他和大哥約翰·克裏斯托夫壹起生活了五年，之後他在呂內堡繼續他的音樂生涯。他從1703開始在圖林根州工作。在魏瑪宮廷，他擴展了他的曲目；在凱頓宮，他主要創作室內樂。1723年受聘為萊比錫聖托馬斯教堂主唱。他為這個城市的路德教會和他大學的音樂學院作曲。從1726開始，他發表了壹些鍵盤和管風琴音樂。在萊比錫，和壹些早期職位發生的情況壹樣，他和雇主的關系並不融洽，導致他生活艱難。1736之後，在他生命的最後十四年裏，他重新設計和擴展了他早期的許多作品。巴赫於1750年因眼科手術後並發癥去世，享年65歲。
中文名字:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
Mbth: JohannSebastianBach
別名:js Bach/J·S·巴赫
國籍:德國
國籍:德國
出生地:德國-圖林根-艾澤納赫
出生日期:1685三月21(儒略歷)三月31(公歷)。
死亡日期:1750年7月28日
職業:管風琴師、指揮家、作曲家
畢業學校:聖米歇爾學校
信仰:基督教路德教。
主要成就:西方(歐洲)音樂之父
代表作品:勃蘭登堡協奏曲、馬太受難曲、B小調彌撒曲、等節奏鋼琴曲集。
死亡地點:德國萊比錫
65歲的時候。
音樂學校:巴洛克
擅長音樂:管風琴音樂、宗教音樂、協奏曲
父親:約翰·安布羅修斯·巴赫
母親:瑪麗亞·伊麗莎白·萊莫特
使用的語言:德語
角色的生活
家庭出身
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫於21，65438年3月出生於德國中部杜林根森林的艾澤納赫。依山而建的艾澤納赫(Eizenakh)是德國中部壹座頗具童話氣息的山城。這個地方有深厚的音樂淵源。中世紀時，吟遊詩人和宮廷樂師在Eizenakh進行表演和比賽，這裏可以說是德國音樂的發源地。雖然這只是壹個小鎮，但它的市民熱愛音樂——據說古城門上刻著“音樂永遠閃耀在我們鎮上”的字樣。中世紀的歌手經常拿著豎琴，在那裏唱詩，舉行歌唱比賽。瓦格納曾經寫過著名的歌劇《唐·豪澤》。16世紀的宗教改革家馬丁·路德也在這裏將《聖經》翻譯成德文。巴赫家族是地道的音樂世家，他的家族在他來世之前很多年就在音樂界小有名氣。
他的父親是壹名優秀的小提琴手，他祖父的兩個兄弟是天才的作曲家，他的幾個叔叔和姐姐是受人尊敬的音樂家。對於年輕的巴赫來說，他有很大的音樂天賦，在這樣的家庭中長大是非常幸運的。但命運之神執意要找些麻煩:他9歲喪母，10歲喪父，只好靠大哥繼續撫養。大哥教給了他很多有價值的知識。但是家裏有很多音樂資料，哥哥卻不允許他看書學習，因為樂譜很珍貴，抄的紙很貴。巴赫不得不利用哥哥離家和深夜睡覺的機會，在月光下偷偷抄下自己心愛的曲子，壹抄就是半年，視力因此大受損傷。他在失明中度過了晚年，直到去世。
離家出走
巴赫十五歲獨自離家，走上了獨立生活的道路。他以優美的歌喉和出色的古鋼琴、小提琴、管風琴演奏技巧，考入了龍伯聖米歇爾教堂附屬唱詩班，還進入了上帝學校學習。這裏的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫在其中充分吸收和融合了歐洲各流派的藝術成果，開闊了自己的音樂視野。為了練習鋼琴，他經常熬夜。每個假期，他都要步行幾十英裏去漢堡聽著名音樂家的演奏。
就業成名
他於1702年畢業於聖米歇爾大學，次年在壹個室內樂隊擔任小提琴手。在接下來的二十年裏，他做了許多事情。巴赫在世時主要以傑出的管風琴家而聞名，盡管他也是作曲家、教師和指揮家。1723年，38歲的巴赫開始在萊比錫的聖托馬斯教堂領唱班，他在余生擔任了27年的角。
魏瑪時代(1708 ~ 1717)
巴赫演奏了他的清唱劇《上帝是我的王，BWV71》，同年辭職接受了壹個更為豐厚的職位:擔任魏瑪公爵威廉·恩斯特的宮廷管弦樂團；1714成為了壹名音樂人。他在魏瑪巴赫創作了大部分管風琴作品，第壹次發現了維瓦爾第的音樂，並開始創作協奏曲。1717接受科登的安哈特利奧波德親王的樂正職位；然而，他的辭職遭到了威廉·恩斯特的阻撓，甚至在被免除義務之前就被關進了監獄。
凱騰時代(1717 ~ 1723)
在克爾滕的日子是巴赫壹生的黃金時代。在此期間，他創作了大量優秀的世俗音樂和宗教音樂，如被譽為鍵盤音樂舊約聖經的《平均鋼琴曲集》第壹卷，以及管弦樂發展史上具有裏程碑意義的《勃蘭登堡協奏曲》。與此同時，巴赫也在庫爾滕宮任職，庫爾滕宮的鏡廳非常華麗，裏面還有巴赫的雕像。
1724年，巴赫的主人凱頓王子似乎對音樂漠不關心，於是辭去宮廷職務，前往萊比錫擔任聖托馬斯教會學校的音樂主管(音樂總監)，在那裏度過了他生命中余下的27年。
從此，科頓鎮因為巴赫的音樂而煥發出勃勃生機:其唱詩班從1906年開始壹直使用巴赫的名字，1935年創辦巴赫音樂節，1967年在此輪流舉辦巴赫音樂節和巴赫音樂比賽，紀念巴赫250周年，這壹傳統壹直延續至今。1983，科頓歷史博物館專門開放了巴赫紀念館。
萊比錫時代(1723 ~ 1750)
萊比錫時期是巴赫壹生中最長的時期，也是創作最多的時期。此時巴赫的演奏技巧和作曲水平已經到了爐火純青的地步。他在萊比錫的代表作有《B小調感人的彌撒曲》、《馬太受難曲》、《等節奏鋼琴曲第二卷》、《賦格的藝術》等，體現了他深厚的作曲造詣。1747年，無冕音樂之王前往波茨坦時，被另壹位國王普魯士腓特烈二世召見，即興創作。這裏的觀眾都印象深刻。第二年，巴赫發展了這次演奏的主題，寫了另壹部總結自己作曲和演奏藝術的作品——《音樂的貢獻》。
在萊比錫，巴赫擔任聖托馬斯男童合唱團的指揮長達27年。由於長期用眼過度，巴赫視力下降，晚年患白內障失明，但仍堅持聽寫寫作。在他去世的前幾天，他正在口述壹首贊美詩《走向主的祭壇》。音樂的每壹個音符都表達了老人生前最後的虔誠祈禱，最後在26號酒吧戛然而止，成為大師的傑作。
1750年7月28日夜，巴赫畫下了人生最後的休止符，在萊比錫去世。三天後，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫被安葬在萊比錫聖約翰教堂的墓地。
婚姻子女
巴赫二十壹歲時，他大壹歲的表妹瑪麗亞·芭芭拉結婚了。他們有七個孩子，但他的妻子在巴赫35歲時去世了。次年，巴赫與他的第二任妻子瑪格達萊娜結婚。他們幸福地生活著，並生下了十三個新的家庭成員。巴赫去世後，只有九個孩子幸存下來，其中四個成長為著名的音樂家。
主要工作
在巴赫作品目錄中，BWV是德語“BachWerkeVerzeichnis”的縮寫，直譯為“巴赫的目錄”。這個分類系統是WolfgangSchmieder在1950年完成的。這種分類是基於流派，而不是作品的創作年份。
創作風格
主題樣式
巴赫的作品深沈、悲壯、博大、內斂，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他篤信宗教，信奉路德教。他希望他的音樂能為教會服務，他的大部分作品都是宗教音樂。他的音樂體現了生活在18世紀的普通德國公民的思想。
他深受生活帶來的痛苦的影響，有著豐富而深刻的人生感悟。他雖然消極順從，但還沒有看到改變生活的辦法。但他認為壹個人必須有堅強的意誌、崇高的信仰和自我犧牲的精神——這是巴赫在他的藝術中體現的主要內容，他的作品從不同的角度、以不同的形象反映了18世紀德國公民中的這種人文主義思想。
他是最後壹位偉大的宗教藝術家。他認為音樂是“贊美上帝的和諧聲音”，贊美上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初是由被稱為贊美詩的路德聖歌創作的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的聲音。在音樂形式上，他無意創新，而是將現有的形式推向巔峰。
巴赫的作品具有壹定的哲學和倫理意義，但他的表現形式並不抽象和教條。相反，在他的作品中，哲學、倫理與抒情、寫景緊密結合。雖然不像亨德爾那樣大量運用造型手法，但為了烘托壹定的內心情感，巴赫也不可避免地借鑒了對自然景物(如風吹、河流)的描寫。巴赫音樂內容的間接性決定了他音樂風格的活躍性和全面性。巴赫的聲樂風格和器樂風格沒有明顯的區別，他開創了聲樂和器樂合成的新風格。
聲樂作品
他創作了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中最具影響力的是《馬太受難記》和《B小調彌撒曲》。在這些作品中，巴赫作為壹個虔誠的新教徒，通過宗教音樂形式(激情旋律、彌撒、古典歌曲、清唱劇等)表達了對人類災難和痛苦的憐憫和同情以及對和平幸福未來的渴望。).在巴赫的聲樂作品中，清唱劇是最豐富多彩的。巴赫的清唱劇壹方面繼承了世俗的“康露塔”接近歌劇的傳統，另壹方面又繼承了宗教清唱劇接近復調合唱的傳統，創造了聲樂和器樂綜合的新型清唱劇。無論是內容還是風格，都比老清唱劇深刻豐富得多。
巴赫的清唱劇也分世俗和宗教。他的世俗清唱劇大多是為了官場娛樂的需要而寫的，歌詞大多是借用古希臘神話中的小人物來歌頌貴族的無聊之詞。而巴赫往往會超出歌詞的範圍，抓住個別不重要的詞，利用題目寫出壹首生動有趣的音樂作品，比如《農民大合唱》。這首清唱劇由兩個農民用撒克遜方言演唱和回答，帶有濃厚的民間談話幽默感。巴赫的宗教清唱劇是他經常長期創作的體裁，數量眾多，幾乎占了他所有音樂作品的壹半。這些歌曲的內容深刻豐富，表現方法也非常多樣，不斷演變。巴赫壹開始是以合唱大合唱開始的，後來擴大了大合唱的範圍，寫了壹些室內獨奏大合唱，也寫了各種形式的大合唱，但合唱大合唱寫的比較少。巴赫在他的宗教清唱劇中使用了許多形式，他的朗誦、詠嘆調、二重唱和合唱都有自己獨特的特點。清唱劇是器樂和聲樂的綜合體裁。器樂部分不是伴奏，器樂部分由小合奏、大合奏或其他不同的樂器組織而成。
巴赫的苦難音樂和大合唱壹樣，也是器樂聲樂的綜合體裁；巴赫根據不同階段表達自己心理狀態的需要，自由地運用了各種形式的聲樂和器樂。巴赫運用彌撒的形式發展了音樂概括的思維，塑造了豐富的音樂形象，表達了深刻的思想感情。在這方面，他與亨德爾相似。他們都擺脫了當時戲曲藝術的局限，但又回歸了宗教音樂。雖然這是特定歷史條件下的必然結果，但這種矛盾在巴赫的《彌撒曲》中尤為嚴重。
器樂作品
巴赫的器樂是最重要的壹首。他的羽管鍵琴作品在內容、體裁和風格上都比他的前輩和同時代的人豐富得多。巴赫在創作羽管鍵琴音樂的過程中，通過借鑒各種經驗，豐富了羽管鍵琴音樂的內容、體裁和風格。例如，他從管風琴音樂中吸收了它的即興性和悲劇精神，並根據大鍵琴的特點發展了管風琴古曲的復調形式。他借鑒法國大鍵琴家的經驗，創作了丁舞曲組成的組曲；他研究了意大利小提琴音樂風格和多斯卡拉蒂的大鍵琴音樂風格，這種影響在他的《C小調變奏曲和幻想曲》中表現得最為明顯。
巴赫的舞曲源於日常生活和歷史傳統，他的音樂從未脫離德國音樂傳統。節奏均勻的鋼琴曲集是巴赫在“純音樂”領域的重要遺產之壹。《等節奏鋼琴曲集》作為壹部具有德國精神的作品，體現了那種嚴謹的德國思維。此外，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》、《六首勃蘭登堡協奏曲》等樂隊作品也表達了作曲家對和平和美好生活的祈禱和渴望。這些作品在德國人民心中引起了強烈的共鳴。
後世的影響
巴赫是16世紀以來最偉大的融合了荷蘭、意大利、法國音樂的作曲家，被譽為“現代音樂之父”。他的作品不僅邏輯性強，結構嚴謹，而且具有內在的哲理性和深刻性。由於他對人道主義的崇高信仰和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往充滿活力和人情味。馮蘭認為巴赫是世界上最高最偉大的作曲家。
首先，巴赫把音樂從聲樂為主體發展到器樂為主體，使器樂演奏技巧發展到了前所未有的高峰。巴赫之前的音樂以聲樂為主，很少使用樂器作為伴奏。器樂沒有獨立的地位。巴赫充分發揮了古鋼琴的演奏技巧，發明了五指彈鍵盤的指法。在巴赫之前，演奏管風琴和古鋼琴的鍵盤不用拇指，只用四指指法。巴赫發明了拇指指法，奠定了今天鋼琴指法的基礎。這種新的指法發明後，鍵盤樂器的技巧非常發達。純“樂”是“聲”的藝術，與文學詩歌無關。當然，聲樂不能用來表演“唱”，必須用器樂來表演“打”。因此，器樂的發展意味著純音樂的形成和發展。巴赫發展了器樂，使之成為壹種全新的、獨立的藝術形式，將音樂從其他藝術的束縛中解放出來，成為壹門自由獨立的藝術，巴赫也因此被譽為西方的“音樂之父”。
其次，巴赫最初在作曲中應用了十二音音階。“十二音音階”是將壹個音階的音程分成十二等份，其中壹等份分為半音，另壹等份分為全音。這種音樂理論是由法國音樂理論家拉莫爾倡導的。但這只是壹個理論，從未付諸實施。巴赫是第壹個將這壹音樂理論運用到作曲中的人，收到了令人滿意的效果。平均率的使用使得調式調制(固定某個音的作曲，中途換成另壹個音)非常自由，復調音樂的賦格非常發達。賦格通常包括三個部分:呈現部分、展開部分和再現部分。基本特點是運用模仿對位法，使短小而有特色的主題依次出現在樂曲的各個部分；然後進入由主題中的部分動機發展而來的間奏，然後主題和間奏在不同的新曲調中反復出現；最後，主題又回到原來的曲調，往往以尾聲結束。賦格的發展對後來奏鳴曲式的發展影響很大。平均率的應用也導致音樂家對半音和聲的運用非常自如，使得和聲的效果更加新穎豐富。巴赫自己用半音階的和聲寫出了半音階幻想曲。
巴赫活著的時候，他的作品不被人們理解。他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的認可。1829年，門德爾松在萊比錫指揮並上演了巴赫的《馬太受難曲》，從此世界開始關註巴赫。莫紮特和貝多芬發現了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻、完美和無可挑剔所震驚。貝多芬第壹次看到巴赫的壹些作品時，不禁驚呼:“他不是小溪(巴赫的名字是德文巴赫，意思是“溪流”)，而是大海！”1829年，門德爾松在柏林壹場劃時代的演出中復活了巴赫的《馬太受難記》。肖邦在音樂會前練習了巴赫的作品，李斯特將巴赫的部分管風琴作品改編為鋼琴曲。舒曼是巴赫協會的創始人之壹，該協會承擔了出版這位大師作品完整版本的重任。今天，巴赫的音樂在世界各地都能聽到。其中很多作品早就被列為藝術院校。
學校培養學生的必修教材和各大國際音樂比賽的參賽作品。巴赫被譽為“無與倫比的大師”，甚至被譽為“現代歐洲音樂之父”。
性格評估
卡拉揚曾說:“早晨的第壹件事就是聽巴赫的音樂，它就像壹股清泉流過心臟的音樂，幫助我糾正我的聽力。”如果妳是壹個音樂愛好者，不聽巴赫的音樂就像錯過了整個巴洛克。
巴赫的音樂就像壹個人，清泉的音調總是含蓄地表達感情。當妳仔細分析音樂風格的時候，感覺可能還沒反應過來就已經到了妳的心裏。巴赫的音樂創作為後世鋪平了道路，就像哲學家或數學家壹樣。
法國音樂評論家保羅·龍·圖雷說:“巴赫的創作目的不是為了後代，甚至不是為了他那個時代的德國。他的野心並沒有超出他的城市甚至他的教堂的範圍。每周他只是為下壹個周日工作，準備壹首新作品或者修改壹首老調；演出結束後，他把它放回書櫃，從未想過出版，甚至留著自己用。世界上再也沒有壹部傑作的構思和做法如此幼稚了！”
歌德對巴赫音樂的評價非常精辟:“這就像壹場永恒和諧的對話，就像上帝創造世界之前我心中的流動。我好像沒有耳朵，沒有眼睛，沒有其他感官，也不需要用。我內心是有節奏的，它壹個接壹個的冒出來。”
德國偉大的劇作家、政治評論家萊辛曾說過:“天才生於非常艱苦的階級，即使不是生於極度貧困。”