壹個手套商的兒子成為王室寵兒的經歷，如今成了勵誌故事。復旦大學英語系教授譚政說，莎士比亞生逢其時，他到倫敦的時候，正好是英國戲劇蓬勃發展的時候，是英國戲劇的黃金時代。"
在他之前，戲劇表演沒有專門的場地，只能在貴族家的大廳或者大酒店的院子裏進行。1567年，莎士比亞三歲時，英國出現了第壹個名為紅獅的專業劇院。從那以後，泰晤士河畔湧現出各種劇院。"
美國學者喬治·斯坦納50年前寫過壹篇長文《莎士比亞400年》。“從1580到1640，情感和智慧的力量神奇地聚集在英國。隨著封建制度的衰落，新的商業社會和中央集權悄然興起，但古老的中世紀情感模式、形象和隱喻的習慣、解剖世界的深刻而復雜的思想依然鮮活。”
莎士比亞很幸運地生活在兩個世界和兩種意識之間。1640之後，培根、笛卡爾、牛頓的成就讓舊秩序壹去不復返。
喬治·斯坦納的另壹個觀點是，在莎士比亞的時代，英格蘭擁有高水平的劇院和觀眾。年邁的伊麗莎白女王是個戲劇愛好者。據譚政說，1594年，伊麗莎白的宮廷大臣們組成了“宮廷大臣劇團”。當時莎士比亞成了這個劇團的劇作家。他也是演員和股東。劇團也為普通觀眾表演。
在伊麗莎白的壹生中，“宮廷大臣劇團”為女王演出了32次。伊麗莎白壹世死後，詹姆斯壹世即位，比起伊麗莎白女王，他更喜歡戲劇，所以他即位後不久，就把“宮內大臣劇團”改組為“國王祭祀劇團”。
兩萬字展現伊麗莎白時代。
更重要的是，英語是語言。喬治·斯坦納觀察到，16世紀晚期和17世紀的英語也實現了繼承與創新的獨特融合。1066年，法國諾曼底公爵橫渡英吉利海峽，征服不列顛，成為英國國王。譚政說:“這壹時期，國王、他的皇族和下面的貴族都講法語。
這壹階段的英語稱為中古英語，即公元1100年至公元1500年使用的英語。大約在1500年，喬叟寫了《坎特伯雷故事集》。從公元1500年到現在，包括莎士比亞的作品，都屬於現代英語的範疇，所以莎士比亞用現代英語寫作。"
喬治·斯坦納認為，“欽定版《聖經》代表了伊麗莎白時代和詹姆斯壹世時代古老傳統的意識，同時，也表明了豐富這壹傳統的決心。通過引入古典資源和歐洲資源，靈活變通。正是這些資源湧入了伊麗莎白時代的英語詞匯，極大地豐富了英語的表達力。”
施泰納說，莎士比亞使用的兩萬字生動地展現了伊麗莎白時代的世界，幾乎沒有任何行動和思考的空間，幾乎沒有什麽太遙遠或難以用於具體的戲劇主題。"莎士比亞將語言運用到了極致，超越了我們所記錄的任何壹位文人."
維特根斯坦說:“夢可能是錯誤的、荒謬的和雜亂的，但同時它是絕對正確的。如果說莎士比亞是偉大的，那麽他的偉大只有通過他所有的戲劇才能表現出來，因為他們創造了自己的語言和世界。換句話說，莎士比亞完全不現實(像做夢壹樣)。”
莎士比亞的戲劇主要基於鄉村娛樂、傳統節日和流行文化。他只是從各種文本和民間材料中汲取矛盾的思想，使得他的作品經得起不同的分析，提供不同的解讀。莎士比亞充分展示並發揮了矛盾的思想。
社會生活的所有內容都按照當時人們的期待和理解，分門別類地展示出來，並被刻畫或貼上標簽。女王在寶座上，異教徒在絞刑架上，牧師在講壇前，狡猾的猶太人在...它們與多姿多彩的社會現實融為壹體，以至於莎士比亞的戲劇只能是壹場夢。
3.總是拒絕給出明確的結論。
莎士比亞的戲劇，400年前，也許妳花壹便士就能買得起，它們在環球劇院上演。喬治·斯坦納說:“那時候，除了極端貧困的人，不管是貴族還是商人，鄉紳還是學徒，律師還是雇傭兵，他們經常可以花壹分錢站在環球劇院的後排看戲。”
但是，如果我們以維特根斯坦的視角去思考莎士比亞，就會發現莎士比亞的戲劇遠不是給下等人的娛樂，更不是單純的教育和皇室宣傳。澳大利亞作家傑梅茵·格裏爾在《思想者莎士比亞》中說:“莎士比亞的偉大在於他總是拒絕給我們壹個清晰直接的結論。”
所以可以通過戲劇化的演員和觀眾發現，通過好萊塢的夢境，甚至讓現代都市裏的羅密歐與朱麗葉、麥克白說完未說完的話。
這幾年影視圈對麥克白的興趣超過了哈姆雷特，或許是因為這個時代的人不再那麽迷茫於選擇，而是如何成為壹個英雄，所以“麥克白”就成了現代人的隱喻。
熱爾曼·格裏爾說:“麥克白的形象不屬於任何個人，就像戲劇的舞臺壹樣，或者說它就像宇宙力量交織的海洋中的壹座孤島，壹個除非有上帝的恩典，否則我們註定會迷失的世界。”
事實上，無論是奧賽羅、哈姆雷特還是麥克白，這三位英雄都代表了人類獲得救贖的鬥爭。只有和莎士比亞的主角* * *語言相通，才能和麥克白壹起跨越戲劇語言的深谷和懸崖。
喬治·斯坦納說，“不同的時代對莎士比亞有不同的看法，每個時代都會從莎士比亞成就的指南針中選擇最合適的東西。”
莎士比亞不是道德主義者，他寫作的出發點不是為了啟蒙，更多的是為了娛樂，所以從他的近40部戲劇中總結出任何倫理規則都只是牽強附會。“莎士比亞和他同時代的人壹樣，具有深刻而敏銳的道德感，而這種道德感必須永遠充滿活力。任何個人都無法掌握他的全貌。”
熱爾曼·格裏爾說，當批評家們在無休止地談論莎士比亞戲劇中的道德和倫理時，更真實的道德教育其實在表演本身。就像維特根斯坦說的:“莎士比亞展示了人類激情的舞蹈。所以，他必須是客觀的，否則莎士比亞不是在展示而是在討論人類的激情。但他是在用舞蹈的方式而不是現實的方式來表現。”
莎士比亞用戲劇重述了英國建國的歷史。觀眾很容易看出莎士比亞對當時伊麗莎白時期的關註，但很難知道他對當時伊麗莎白時期的政治和戰爭的看法。
美國學者艾倫·布魯姆(allan bloom)在《莎士比亞的政治》中認為，在莎士比亞的歷史劇中，他試圖表達壹種明智的觀點，即英國政權是什麽，如何才能得到承認和尊重。他是成功的，因為英國人根據他的描述了解了他們的歷史和歷史內涵。
但是伊麗莎白女王的統治並不太平盛世，有內戰的陰影，對外戰爭的瘋狂，圈地運動的殘酷。觀看莎士比亞戲劇的觀眾也可以暫時不用擔心伊麗莎白時期惡化的政治和社會動蕩，莎士比亞本人也沒有鼓吹戰爭。
批評家可以批評莎士比亞和他的劇團依附於王室；莎士比亞因強調國王和臣民之間的相互依存關系而受到批評。但所有這些批評都是基於目前的立場。莎士比亞和幾百年後批評他的奧威爾壹樣，竭力批判壹切空洞虛偽的文字。
熱爾曼·格裏爾說，“在他的戲劇教育中，他從未試圖將自己依附於壹個已有的觀點和立場。他總是試圖讓觀眾理解任何問題背後所涉及的方方面面。他的戲劇從不試圖誇大或抹殺個人情感，而是試圖激發和產生新的同情和見解。莎士比亞啟蒙觀眾的工具是他的語言，尤其是戲劇表演中使用的語言。”
4.電影改編是壹種強有力的翻譯形式。
傑曼·格裏爾提出的問題是莎士比亞是否可以被視為偉大的思想家。“托爾斯泰和奧威爾壹致否認莎士比亞的思想家地位，因為他們無法理解以非系統的方式表達的思想。莎士比亞的思想不是通過確認基督教教條而建立起來的。
他的思想是基於可以引導我們走向公正社會的價值觀，不管基督教教條的存在與否。“在莎士比亞的作品中，情感和思想壹樣，具有同樣的智能。T.S .艾略特說莎士比亞的思想是完整的，充滿了憐憫。
今天，娛樂業極大地擴大了莎士比亞的讀者。戴錦華教授在她的新書《哈姆雷特影舞年表》中，只有壹個關於哈姆雷特改編的統計。“根據1990出版的英文版《銀幕上的莎士比亞》壹書中的統計，《哈姆雷特》的電影改編達到了81次。
1994出版的英文書籍《影視中的哈姆雷特》被收錄進了電視片，共93集。根據我的理解和分類，包括《哈姆雷特》在內的影視改編作品有47部。以《哈姆雷特》為基本情節和人物框架(如《獅子王》或《夜宴》)、以《哈姆雷特》為戲劇(如《莎士比亞演員》和《仲冬故事》)或與《哈姆雷特》形成互文聯系(如《人子死了》或《妳從我身邊跑開/生存還是毀滅》。
這只是截至1994的數據。自那以後，有近10部《哈姆雷特》被改編，這將涉及到我們的討論。戴錦華認為，名著的電影改編是20世紀最有力的“翻譯”形式:它不僅是電影語言中文學語言的翻譯，更是試圖以不同時代的文化邏輯捕捉記憶中遊魂的裝置。
英國人對莎士比亞的感情，外人可能無法理解，正如熱爾曼·格裏爾所說，“只要莎士比亞仍然在英國文化生活中占據中心地位，那麽這種文化就會保留和延續那些使其獨壹無二的價值觀:寬容、多元、妥協和民主認同。”
然而，艾倫·布魯姆認為，“如果我們逐壹理解莎士比亞的戲劇，他會看到生活中每壹個可能的重要選擇的結果，會深刻理解每壹個高尚靈魂的特征。”這是本·瓊生在世時對莎士比亞說的話:他屬於所有的世紀，而不是壹個時代。
擴展數據
威廉·莎士比亞在創作初期，對現實社會充滿了對人文主義理想和信念未來的信心，作品的主題和內容積極活潑，充滿了樂觀明朗的色彩。為莎士比亞的人文思想和戲劇藝術風格的逐漸形成奠定了基礎。
在這壹時期，他的歷史劇的基本主題是支持中央王權，譴責封建暴君，贊揚開明君主，這些戲劇也從正反兩個方面反映了威廉·莎士比亞的人文主義思想:他譴責封建貴族爭權奪利引起的內亂，認為通過道德的提高可以產生開明的君主，可以實行自上而下的改革，建立和諧的社會關系和理想的社會制度。
同時，威廉·莎士比亞喜劇的基本主題是愛情、婚姻和友誼，充滿了抒情性，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。莎士比亞的喜劇在思想和藝術上都有自己的特點，在內容上贊揚多於嘲笑，當然也多於批評。主要用筆法刻畫正面形象(具有人文特色的青年男女主人公)。
17世紀初，在伊麗莎白統治的後期，各種衰落的跡象已經顯露出來。在威廉·莎士比亞對社會和人生的逐漸認識中，他感受到了與之前的理想完全不同的情況，他覺得人性並不是理想中的完美。
他為世界的黑暗和醜惡而悲哀，他為這個國家沒有王公大臣而悲哀；家庭中父無父，子無子，夫妻反目，兄弟相殘以及整個社會和時代的道德墮落。正是在這種背景下，威廉·莎士比亞的創作轉向了對現實社會中黑暗不良現象的揭露和批判，使他的人文精神和創作藝術逐漸走向成熟。
這壹階段的基調與上壹階段不同，是對人文理想的樂觀贊歌，但卻讓位於沈重的現實描寫，使悲劇的戲劇氛圍凝重起來。大多描寫人民鬥爭的艱難困苦，但大師們都失敗了，勝利的曙光也僅限於人們的道德和精神。創作的基調也和前期不壹樣了，從明轉暗，從輕松的樂觀到沈重的壓抑？[8]?。
在威廉·莎士比亞後期的創作中，主題與早期創作有壹些相似之處，再次體現了和解、和諧、寬恕的人文精神。
總之，威廉·莎士比亞所有創作的基本核心思想都在於人文主義或人道主義，是建立在為不同性格的人物揭示人性中善與惡的矛盾和沖突，然後在這些矛盾和沖突中碰撞出人性的閃光點。