壹個
西方戲劇始於古希臘戲劇。古希臘戲劇是由民間宗教儀式演變而來的，具體來說，它起源於鄉村酒神頌歌。古希臘人信奉“泛神論”，宗教中沒有至高無上的神。在神話中，神與人具有相同的特征，各有“分工”。在古希臘神話中，狄俄尼索斯是掌管壹切的神，後來成為酒和葡萄之神。為了祈禱、慶祝豐收和獎勵狄俄尼索斯，古希臘人每年春天和秋天都要舉行狄俄尼索斯節，在節日裏慶祝新酒瓶的開啟，並在秋天舉行祭祀，以收獲葡萄和釀酒。相傳，狄俄尼索斯曾經周遊世界，歷盡艱辛，但他克服了壹切困難。在他的老師西金諾斯、半羊侍者薩特和瘋狂的女隨從的帶領下，他騎著獸拉車，到處傳授釀酒方法，獲得了人們對他的敬仰。對狄俄尼索斯的崇拜後來成為壹種宗教。每當舉行紀念儀式時，人們就組成合唱隊，圍著山羊的供品，輪流唱贊美狄俄尼索斯的聖歌，載歌載舞。神話甚至祭祀都是原始心理的產物。在古希臘人的心目中，狄俄尼索斯是壹個富有精神和陽剛之氣的神，是強大生命力的象征。他們對酒神的崇拜，其實是對生命精神和人的生命力的崇拜。這種祭祀酒神的歌舞，有的表現了人們對酒神的敬畏和敬仰，雄壯悲壯；還有人唱贊美狄俄尼索斯的歌曲，舉行歡樂歌舞的遊行，這成為古希臘悲劇和喜劇的雛形。世界上任何壹部古代戲劇的出現，都是歌唱、舞蹈和故事表演的結合。古希臘人對酒神的頌歌之所以成為後世戲劇的源頭，與酒神受難的神話密不可分。《狄俄尼索斯頌》是根據狄俄尼索斯的經歷寫成的。雖然它是以歌舞的形式出現，但它已不再是普通的歌舞，而是帶有強烈的宗教意識，並與壹個簡單的關於酒神的故事聯系在壹起。在古希臘，是雅利安首先使圓形舞臺上合唱形式的酒神頌歌具有了藝術表現因素。他是合唱團的指揮。他壹邊指揮，壹邊敲打自己是狄俄尼索斯，回答副歌隊的問題，表演狄俄尼索斯的苦難，而副歌隊成員穿著羊皮和牛角，打扮成半人半羊，象征著狄俄尼索斯的隨從。這使得副歌的副歌開始有了戲劇表演的因素，有了對話和簡單情節的萌芽。後來，雅典暴君皮西斯特拉托把民間的酒神節引入雅典，使之成為固定的民族節日，並在酒神節舉行“悲劇比賽”，但當時的“悲劇”並不是真正的悲劇，而是抒情詩的分裂。大約在公元前534年，雅典人泰斯庇斯在比賽中發展了阿裏翁創造的說唱和表演形式，將合唱隊所唱的故事擴展到除狄俄尼索斯以外的傳說中，輪流扮演幾個角色，與合唱隊成員交談，成為古希臘第壹個登臺表演的演員。因為要壹個人演好幾個人，所以用了面具；為了方便換衣服和面具，把原來合唱的中心移到壹邊，把表演者和觀眾分開，出現了最早的“舞臺”，使以歌舞為主的酒神節逐漸演變成演員的戲劇。
與西方戲劇的起源相比，中國戲劇的起源是壹個復雜的問題。中國的戲劇也起源於民間。由於其特殊的形式，包括說、唱、誦、打等多種因素，是壹門比較綜合的藝術，所以它是多源的，並不像西方戲劇那樣“單壹”而清晰。
中國的戲劇充滿了歌舞。在這方面，它的起源可以追溯到原始時代的歌舞。中國古代歌舞早在原始時代就出現了。《順典》上說:“當妳擊中壹塊石頭時，所有的動物都會跳舞。”《呂氏春秋·古樂》篇也說:“葛之樂，三人操牛尾，投其足，唱八首。”前者講的是壹群原始的獵人披著各種皮跳舞，隨著節奏敲打著石頭和石頭；後者講的是原始人抱著牛尾，邊跳邊唱。這種歌舞可能是原始人狩獵前後的壹種宗教儀式和慶典儀式，帶有祈福酬神的性質。在奴隸社會，歌舞是奴隸主用來娛神祭祖的，也是用來歌頌自己的。《周頌》是祭祀的儀式，《周頌》是它的歌詞。但民間仍有壹些古老的節日和祭祀歌舞，如儺舞，是當時農村的壹種驅鬼除疫的儀式。舞者都戴著面具，這種舞蹈對後來的農村歌舞和戲曲影響很深。再比如“巫舞”，也是壹種祭祀鬼神的歌舞。它是從古代的女巫許願儀式演變而來的。春秋時期，楚國巫術盛行，屈原的《九歌》改編自楚懷王崇拜鬼神的民間巫舞歌詞。從《九歌》中可以看出當時樂器、舞蹈、歌唱的種類和形式，具有明顯的審美意識，不僅有祭祀的歌舞，還有後來戲劇的壹些基本因素。
中國戲劇中的喜劇基因特別發達，借助語言和動作的幽默、戲謔、插科打諢的喜劇傳統主要來源於古代優秀的人，所以古代優秀也是中國戲劇的源頭。貴族養的“優”出現在西周晚期，春秋戰國時期就有優人活動的記載，最早見於《國語·鄭語》。1古代的優秀，又稱“崇尚優秀”或“訓練優秀”，是由男性來填補的，他們是中國最早的“藝術家”。《國語·於今》中對才子有詳細的記載，從中可以看出當時的才子能歌善舞。在《史記·滑稽列傳》中，也有記載說，楚國的尤蒙扮演了已故宰相孫帥所扮演的角色，從中我們可以看出，妳不僅能歌善舞，而且還會模仿別人的言行。後人把幽夢對孫帥奧的模仿稱為“幽夢的裝扮”，也有人將其視為中國戲劇的起源。但從記錄的材料來看，幽夢模仿孫帥奧是以諷刺楚莊王為目的，並無故事情節，只能說是劇中化他者為表演因素的萌發。古代優秀人物的活動，多以戲謔的語言進行嘲諷和規勸。《滑稽故事傳》中也有妳勸誡秦始皇的記載:“凡優秀者，秦崇尚矮化，善於談笑，天生合道。.....始皇帝嘗廣園，東至函谷關，西至雍陳倉。友友曰:‘善有百獸，寇從東來，足以麋觸！’始皇帝以理止。“此外，也有超過競爭對手的優勢。”國語上說:“矮子扶魯。“也就是說，小矮人用爬矛和爬戟作為逗人們笑的遊戲。在古代，優秀的人除了唱歌跳舞，最重要的職業就是給人找樂子，所以大部分都是小矮人，因為小矮人很矮，能讓人發笑。優秀的人有很多供人取樂的技巧，但突出的特點是語言上的幽默和諷刺。作為中國戲劇的源頭，古代歌舞和古代優秀在中國戲劇的形成中有著不同的時間和不同的作用。前者主要提供歌舞表演的因素，後者提供語言和動作模仿的因素。悠仁的逗比歌舞與古代歌舞有壹定的傳承關系，但古代歌舞帶有濃厚的宗教色彩，而悠仁的表演藝術則純粹是娛樂性的。卓越的出現，說明古人的審美觀念發生了變化，從鬼神的幻想世界轉向了以生活為主
中國的戲劇是各種藝術的綜合，包括唱歌，跳舞，音樂和幽默的嘲笑，還有雜技，武術和故事表演。無論從雜技、武術還是故事表演，都與中國古代的“百戲”有直接關系。古代“百戲”是秦漢時期出現的樂舞雜技表演的總稱，又稱“角抵戲”。角鬥是摔跤或拳擊。從廣義上來說，角鬥不僅僅意味著摔跤，還意味著所有的技術都會聚集在壹起，互相競爭，互贏。這些和歌舞壹起，成為中國戲劇的重要因素:“打”。就故事表現而言，對後世戲劇影響深遠的是那些“敷衍故事”的狹義角戲。東漢張衡寫的《西京賦》，描寫了當時的角的到來。據說有個節目叫《東海黃公》:“東海黃公，赤刀許願，累白虎，不行，不賣。”東晉葛洪《西京雜記》也記載:“有壹東海人，黃公，幼時能制蛇抗虎。.....秦末東海發現白虎，黃公恨其赤刀。由於手術不好，他被老虎咬死了。三輔人以之為戲，漢獻帝亦以之為戲。”從這些記載來看，東海黃公演的是秦朝末年的壹個故事，黃公想制服老虎，卻以摔跤的形式打了壹場人虎鬥。關於這個節日已經有了簡單的故事，有戲服和白虎，也有簡單的道具和類似獨白的咒語，不僅僅是純粹的競技表演，也有從民間引入宮廷，在宮廷表演的。這是最早記錄的有故事表演的角戲。後來三國出了《遼東魔女》，南北朝出了《黛冕》《挑娘》，都是這個傳統的演變和發展。王國維在《宋元考據》中指出，中國的戲劇起源於巫，戰國時與遊合並，到了漢朝的壹隅，又增加了故事情節。到了南北朝時期，出現了戴冕、踩娘，然後歌舞合演，成為後來戲劇的起源。這個結論，除了追溯到女巫的觀點過於簡單和不準確之外，總體上還是揭示了中國戲劇起源的壹些本質方面。
雖然中國戲劇的起源是壹個復雜的問題，但通過追根溯源，我們仍然可以看到它的歷史特征。對比中西戲劇的起源，可以看出兩者有壹些相似之處，也有很多相似之處。* * *相同的是:都來自民間，歷史悠久；都與祭祀上帝等宗教儀式密切相關，不同程度地表現了古人的上帝觀。而且都是先起源於歌舞。區別在於:第壹，西方戲劇源於酒神頌，來源明確；中國戲劇的起源是多源而復雜的。其次，西方戲劇起源於酒神節，具有濃厚的宗教色彩和許多神秘、荒誕、悲劇的基因；雖然中國戲劇的起源也與某些宗教儀式有關，但驅魔、角鬥表演等活動都是娛樂性的，主要是世俗人的娛樂活動，帶有許多寫實、技術、喜劇的基因；再次，西方戲劇是由歌舞演變而來，即由歌舞演變為故事表演；中國的戲劇是通過相互融合、相互交織來實現的。中西戲劇起源的相似性反映了世界古代戲劇起源的某些相似性規律，而它們的差異則向我們展示了中西戲劇起源和傳統的差異。
二
戲劇是由多種要素構成的綜合藝術，戲劇的基本要素是:使戲劇成為可能的演員、劇本、觀眾和劇場。其中，演員是最本質的要素，戲劇演員扮演人物、表演戲劇情節是戲劇藝術不可或缺的條件。在戲劇形成過程中，只有壹個演員參與的情況下，很難演出戲劇情節，因為戲劇情節是由戲劇沖突產生的。必須有兩個以上的演員，戲劇沖突才能展開，戲劇情節才能出現，真正的戲劇才能完成。在古希臘，舞臺上第二個演員的出現是從著名悲劇詩人埃斯庫羅斯開始的。埃斯庫羅斯是古希臘第壹位悲劇詩人。他創造了悲劇，並作為第壹個演員親自登臺表演。因為第二個演員的出現，副歌的抒情成分減少了，加上正式的對話和戲劇性的沖突，戲劇性的表演前進了壹步。所以古希臘戲劇的形式以埃斯庫羅斯為標誌。第三個演員的出現是從古希臘另壹位著名的悲劇詩人索福克勒斯開始的。當演員的數量增加到三個時，悲劇的情節和人物的性格可以得到充分的發展和完善。在古希臘第三位著名悲劇詩人歐裏庇得斯的戲劇中，合唱只是作為壹種傳統形式被保留下來，與劇情沒有密切關系，故事表演成為戲劇的主要內容。古希臘喜劇的發展晚於悲劇。公元前486年左右，雅典出現了喜劇比賽，喜劇逐漸發展繁榮起來。古希臘喜劇的代表作家是阿裏斯托芬。
戲劇得以實現的物理空間是劇場。有了劇場，演員可以表演，觀眾可以觀看，所以劇場的出現和完善也是戲劇形成和發展的標誌。最初“戲劇”出現時，表演場所都在酒神的祭壇附近，用祭壇和擺放供品的地方圍成壹圈，然後找壹個固定的地方。公元前5世紀，民主領袖佩裏克萊斯統治時期，為了滿足全國戲劇比賽的需要，在阿庫羅波利斯山的山坡上修建了壹座大型露天劇場，觀眾的座位沿著山坡壹排排升起。演員在圓形劇場演出。為了增強演技效果，他們都戴著面具，穿著厚底靴，放大聲音、臉和身體。佩裏克萊斯統治時期是雅典的“黃金時代”，也是古希臘戲劇最繁榮的時期。當時在狄俄尼索斯節舉行的悲劇比賽規模很大。每年這個時候，雅典的大多數市民都會去劇院看戲，觀眾很多。他們看到好戲就鼓掌，看到不滿意的戲就噓；有些劇不流行，就演不下去了，不能中斷。在戲劇中，觀眾不僅是被動的欣賞者，而且往往影響戲劇的效果，成為刺激和促進戲劇創作的積極因素。