日本是世界第壹動漫大國[1]。其動畫發展模式具有鮮明的民族特色。日本動畫的發展歷程大致可以分為四個階段:1917-1945-萌芽、1946-1973-探索、1974-1989-。1917-1945-萌芽期1917、下川敖夫拍攝《塔羅川掃三軒卷》，北山清太郎制作的日本動畫圖集(20張)制作《猿、蟹、戰》。幸運的是，純壹奈創造了它。其中，下川昭夫的《塔羅川突襲三廊壹卷》被公認為日本第壹部漫畫。1933年，日本第壹部動畫電影《世界上的權力與女性》誕生，由正岡賢三和他的學生懶尾浩司制作。二戰期間，懶尾浩司拍攝了“桃太郎”系列漫畫，鼓吹侵略，美化日本軍國主義，其中代表作品是1944制作的《桃太郎的海上魔法》。1946-1973 ——探索期1945。日本戰敗後，反戰動畫電影非常受歡迎，影響深遠。這壹時期的代表人物是被日本動畫界譽為“怪胎”的動畫家大藤信郎。他在1927拍攝了黑白版的Whale。大藤信郎把在中國流傳了幾千年的皮影戲和日本特有的千代紙結合起來畫出了動畫。大藤信郎在日本家喻戶曉，以他名字命名的“Oto獎”已經成為日本壹流的漫畫獎項。1974-1989-成熟期1974、日本動畫進入成熟期。20世紀70年代初，日本湧現出壹大批科幻機械動畫(即科幻動畫，簡稱SF動畫)的動畫人，代表人物有松本四郎、富野洋行、森正弘、美樹本晴彥等。其中最著名的東洋日本動漫《蠟筆小新》(19)是《高達》系列的創始人之壹，曾執導《機動戰士的高達》(1979)等SF動畫電影。1982年，川森修開始作為壹條輝的機械設計師嶄露頭角，隨後他成為壹條輝壹系列劇場版動畫電影的導演和制片人。魯邦三世在70年代成功過渡到青春期也是功不可沒，而TV2系列真正讓日本觀眾將動畫與動畫結合起來，開創了壹個動畫時代，獲得了從學生到成年人的壹致好評，也在80、90年代成功進出海外。據統計，有著驚人的654.38+0.35億粉絲，有著43年的歷史，至今仍在熱播。同時期的宮崎駿其人擺脫了SF動畫風格的局限，發展出“宮崎駿其人式”的審美，自然清新的風格，傳達了天、地、人、神的和諧。電影的思想觸及人類心靈深處，激勵人們敬畏上帝，思考人生。從65438年到0984年的《風之谷》奠定了宮崎駿其人作為日本動畫大師的地位。2001宮崎駿其人出品的《《千與千尋》》獲得了第52屆柏林國際電影節金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿其人成了《千與千尋》在日本的藏身之地。
動畫是成就和地位的代名詞。宮崎駿其人的其他著名作品還有《卡裏奧斯特羅城》(1979)、《天空之城》(1986)、《《龍貓》》(1988)和《女巫的幫助》(1989)。歲月童話(1991)、紅豬(1992)、各就各位(1995)、幽靈公主(1997)、哈爾的移動城堡(。1990到現在——細化時期是90年代。隨著日本動畫產業的進壹步完善，日本動畫的類型、形式、內容、題材和從業人員都明顯細化。隨著動畫風格的多樣化，日本動畫進入了精細化階段。這壹時期，日本動畫種類繁多。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《陸丹藍少女小櫻》(1998)、《Chobits》(2002)、《銀河天使》(上集:2001；第二部分:2002年)；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫。作品有《惡流丸》(1998)、《水果籃》(2000)。此外，押井守的《龜殼裏的幽靈》(1995)和金璐:狼旅(2000)都有自己的風格，以獲得觀眾的認可。今敏2002年創作的《千年女演員》采用了混亂的敘事手法，探索出了壹種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以“機器人”和“美少女”為關節點，走出了壹條獨具民族特色的動畫之路。據統計，1960-2001年，日本* * *制作了2403部電影版和電視版漫畫，其中電影版漫畫901部，電視版漫畫1502部。日本動畫制作公司很多，其中以豐臣動畫、吉蔔力工作室、GANIAX、Sunrise為代表。日本現代漫畫發展的階段:漫畫在日本的社會地位和人們對它的認識，在二戰後的半個多世紀裏壹直在變化。手冢治蟲將日本現代漫畫的發展分為六個階段。第壹階段(二戰後的第壹個十年):“玩具時代”，在這個階段，動畫片只是孩子們娛樂的道具。第二階段:“清場時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。第三階段:“點心時代”，家長和老師在不妨礙學習的前提下，勉強允許孩子看壹點漫畫。第四階段:“主食時代”，1963電視動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續播出，被許多家庭的大人小孩觀看，漫畫得到社會認可。第五階段(70-80年代):“空氣時代”，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的壹部分。第六階段(80年代中期以後):“符號時代”，漫畫成為青少年之間交流的符號。
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