中國畫的收藏價值。畫家的名氣:字畫的收藏價值很大程度上取決於畫家的名氣。壹般名家寫的作品更容易受到人們的追捧。比如現代繪畫大師齊白石的書畫作品，廣受大眾的贊譽和喜愛。當然，除了壹些在社會上早有名氣的知名書畫家之外，壹些知名的現代藝術家的作品也是潛力股，更有投資者收藏投資的潛力。
二、書畫題材和內容:書畫收藏價值的體現在於書畫作品的題材和內容。壹些寓意好的書畫作品更容易受到人們的追捧。比如，人們過生日時，都喜歡用仙桃、仙鶴等寓意吉祥長壽的題材作品來慶祝生日。所以書畫內容好的書畫作品更深入人心。
據了解，藏家願意收藏的書畫作品，也是那些能夠寓意吉祥、典雅或題材罕見的作品。中國的水墨山水畫在收藏領域也享有很高的聲譽，不僅因為其題材高雅，還因為其具有很高的藝術欣賞價值。
三、書畫年代:書畫收藏最重要的是書畫年代。字畫作品因為是紙，不容易保存。所以壹些老字畫作品保存的不多，價值較高。
壹般來說，如果是很久以前的事，它的收藏價值會更高。當然，這也與存在量密切相關。越稀有的東西，人們越容易珍惜。但是古代書畫作品的收藏門檻比較高，贗品比較多，收藏的時候要註意鑒別真偽。
除了以上，影響國畫作品收藏價值的因素，我們在選擇收藏字畫的畫家時，首先要看他的藝術功底，然後再看有自己獨特畫風，在花鳥、山水、人物、動物等方面都有建樹的畫家。這樣的畫家具有較高的收藏價值和保存價值。
國畫收藏與欣賞方法(1)、傳統評價標準
傳統的評價標準是不斷發展變化的。經過幾千年的沈澱和積累，對中國畫的欣賞影響深遠，至今仍被人們借鑒。
形式與精神
關於形神的討論很多，有的註重形式；有的註重意義；並且註意？形神兼備？是的，這種爭論從未停止過。中國畫作為壹門造型藝術，必須依靠意象來反映生活，同事表達作者的主觀感受。那麽現在的中國畫鑒賞是怎樣的呢？形神兼備？大多數情況下。具體就是形式，抽象就是上帝，妳不會嗎？是便宜還是貴？不能問意義，只能？外形？天賦？上帝誕生了？。不能只是重新塑造，所以畫人物好像是畫泥塑木雕，畫花鳥就像畫動物標本，沒有皮毛，完全沒有生命。？人之形也是形，神之靈也？。形式和精神缺壹不可。
六種方法
六法是中國繪畫史上第壹個科學系統的繪畫創作和批評標準。它們最初是作為評價人物畫的六個標準，後來逐漸應用於山水畫和花鳥畫。是南齊謝赫在《古畫》壹書中提出的。六法是什麽？壹、神韻生動；二、骨法也是筆；第三，物之象形也；第四，隨班賦予色彩也是對的；5.營業地點也是；第六，轉寫也是如此。？謝赫把生動的魅力列為？六法？第壹個。北宋劉道純提出了六法的品鑒標準。六要六長？為了讓品鑒標準更具體？即魅力與實力並重；制度陳舊；合理變化；塗色有光澤；來去自然；老師學舍矮嗎？；？劉暢？即要求用粗鹽水的筆；追求人才；巧求實力；瘋狂無理；沒有染色用的墨水；平面繪畫時間長嗎？。？六要六長？“六法”的提出使中國畫的標準更加明確，也是六法的壹種變相。不同的是，他們特別指出了自己的優點，避免了理解上的偏差。清代季崢的《夢居圖略考》？論“標記:？但是，筆的意思裏沒有別的，只有字的韻。？在他們的繪畫風格方面，他們以神韻的有無作為評價的標準。謝赫的六法理論得到了歷代畫家和評論家的高度贊揚。壹千多年來，評點家很多，對中國畫的發展和欣賞有很大影響。
定格設備
在繪畫定格方面，謝赫·南齊的《古畫目錄》是第壹部繪畫批評專著。六法？該標準將三國至梁的27位畫家的作品分為六類。
到了唐代，不僅產品的數量多種多樣，而且產品的名稱也疊加在壹起。朱最早提出的是嗎？上帝，奇跡，能量和逃避？四個正方形，對嗎？上帝，奇跡和力量？作為壹、二、三品，把壹品放在後面。張彥遠求婚？五等？，他在說話？畫畫？當時他設置了自然、靈動、美麗、精致、精致等五類。他認為應該把自然繪畫列為第壹類，把工筆畫列為最後壹類。他認為自然是壹種自然的表達，沒有人工的呼吸和斧鑿。我什麽都畫的很仔細，不如畫畫。？四方五級？，是唐代繪畫評價的新標準。
到了宋代，黃休復重新排列了《益州名畫》中四格的順序，把唐代四格最下面的壹格放在了最上面。即。伊、申、苗、能？。當宋徽宗·趙霽主持宮廷畫院時，他否定了黃休復安排的秩序。他覺得應該是？神、夷、苗、能？趙霽改變了四個方塊的順序，反映了他的？專業知識？油漆評估的要求。？鄉下的傻逼規矩，畫畫研究差，筆形簡單？逃避，就跟趙霽主張的壹樣嗎？法令？對面，跟他壹起成立了黃泉學校？妙處在於著色和用細筆？他的畫風與麻花相反，所以壹開始就降低了壹格。
自從文人畫家占領了畫壇，對繪畫的評價是什麽？逃跑？首先，以下哪些作品是隨性的，平淡的，天真的，有意義的？壹品？它側重於畫家主觀感情的表達，具有強烈的個性和獨特的風格，因此它往往更側重於優雅心靈的微妙和自然的表達。雲清代南天畫跋:？純真無邪，不是求婚來的，而是為了壹品。？之後品鑒標準的第壹要求是既要傳達客觀神，又要傳達主觀感受。
(2)現代審美意識介入中國畫品鑒，現代人的品鑒標準介入現代審美意識。
在國畫裏？逃跑？首先，重點是表現胸中的逃避，這對畫家的人品和修養提出了很高的要求。畫面追求蒼涼、蕭條、隱逸、空靈、潤物細無聲的境界。社會動蕩的時候，該走什麽路？避世？隱居山林，表現失意文人的情懷。現代社會是壹個多元化的社會。避世？我們的生活方式已經不能適應時代發展的需要。畫家必須面對和適應復雜的世界。生活是真實的，無法回避。在審美觀念上，或多或少融合了壹些西方的理念，比如造型的體量感和質感；虛擬和現實空間；色彩的運用；光影；視角等。，都在無形中帶入了中國畫的欣賞中。所以，不能用傳統的審美標準來評判中國畫，而要在多方面具備現代的審美意識和胸懷，才能很好地把握中國繪畫評價的尺度。
(3)審美標準不同，意味著對作品的品味不同。不同的人有不同的審美標準，不同的畫有不同的品鑒標準。
五代花鳥畫家黃泉、徐希在繪畫上有很高的造詣。後人評論說，黃權和徐希被放在同樣的位置上。黃家有錢，徐家野？說道。但不同時期對其作品的態度是不同的。黃泉的繪畫風格豐富多彩，完全符合統治者的審美趣味和欣賞趣味，因此他的繪畫風格迅速引領了北宋花鳥畫的發展，成為這壹時期評價花鳥畫的標準。徐希描繪了自然界的鳥、花、竹、昆蟲、水果和蔬菜。他追求明快的筆墨趣味和淡雅的畫風。他的畫風在宋初並不算高雅，但在蘇軾等文人畫家占領畫壇後，徐這種追求筆墨趣味的畫風受到文人畫家的重視，並得到迅速發展。黃泉和徐希代表了兩種不同的繪畫風格和不同的審美，對他們的作品有著不同的評價。黃泉代表的是宋代的院體畫，代表的是皇室的審美，而徐希代表的是對立的文人審美趣味，這壹點後來被朝鮮的畫家所重視。以宋徽宗·趙霽為代表的院體畫是根據？上帝？第壹，倡導？法令？精確到形式的要求？孔雀上臺階是先邁左腳還是先邁右腳？？而文人畫家是根據？逃跑？做第壹個，不拘小節，用筆墨寄情。所以評判壹部作品不應該以個人的審美和喜好為標準，而應該以作品的背景為標準，應該從多個方向進行客觀公正的評判，時間會檢驗壹切。
(4)不同角度對作品的品評有差異。南齊謝赫在《古畫目錄》中，以六法為評畫標準。他認為陸探微？面面俱到，事情絕對像話。
懷孕前後，古今獨立。？把陸探微的畫標為上品。覺得顧愷之的畫怎麽樣？形體含蓄，用筆無邪，但痕跡不雋永，聲音誇張。？列為劣等。然而，南齊的姚最認為謝赫把顧愷之這樣的畫家列為續畫目錄中的下等人是不合適的。他說:？要像常康(顧愷之)壹樣美麗，要善於胸懷大誌，要獨當壹面，最後無與倫比。如果有上帝，無知的地方就沒有能效；如果看不見日月，最後學到的東西還能看得見嗎？唐朝的李思貞也不同意謝赫對顧愷之的評價，說？感謝評論不合適嗎？。他想，顧愷之？天才傑出，獨立，無子女。列在下等，尤其不安全，今天顧、陸請住在上品壹起如何？。這些畫家對顧愷之的評價都是恰如其分的，只是從不同的角度來評判顧愷之的畫。？黃金不夠，人無完人？沒有萬能的大師，也沒有各方面都無懈可擊的畫家。也許他在這方面很優秀，也許他在另壹方面有缺點。所以在評價壹個畫家的時候，不要因為某個地方的缺點就全盤否定他。我們應該從不同的角度去評價他，才能正確全面地認識壹個畫家和其他藝術。
(5)由於繪畫素養和學識不同，對作品的欣賞也有差異。
國畫欣賞，沒有繪畫修養和知識，只看到作品的表象，比如是什麽，像不像等等。，對作品沒有深入的理解和感受。有壹種說法。外行看熱鬧，內行看門道？。往往我們在美術館看畫的時候，有的人很快就過去了；有些人全神貫註於腳下，時而皺眉，時而後退，時而湊在畫前，甚至有人拿著放大鏡看那部分。
從不同人看繪畫的方式，可以看出誰懂繪畫，誰不懂。有人講畫風，老師的傳承，筆墨的運用，畫面的意境。有些人看著這幅畫不知所措。看完畫，他們不知道自己看到了什麽，只是覺得不錯。觀畫的方法，元代東塘在《畫壹面鏡子》中寫道？畫論揭秘:？觀畫的方法是先觀神韻，再觀筆法、骨法、位置、賦染，再看造型。這六法也。看山水，如書法中的梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨鳥等遊戲，要註意不要求同形。先看無邪，再看筆意，相對忘卻筆墨痕跡，方得趣味。？如果對繪畫沒有壹定的了解，是看不出它的神韻、筆法、骨法、位置、賦染、造型的。玩得開心嗎？沒辦法說了。所以欣賞國畫，需要提高自己的知識和修養。修養和見識越深，看到的東西越多，學到的東西也越多。