長笛獨奏姑蘇杭
《姑蘇星》是壹首具有典型江南音樂風格的長笛獨奏，由我國著名作曲家、演奏家蔣先偉先生根據昆曲音樂和江南絲竹音調改編而成。蔣先偉先生在民間音樂的整理和研究方面做出了巨大的貢獻。其作品風格淡雅優美，回味悠長。他的代表作《姑蘇星》無疑是中國現代民族器樂的典範之作。《蘇州行》是曲笛演奏的壹首樂曲。曲笛流行於中國南方，因用於為昆曲伴奏而得名。曲笛的音色柔和而清澈，尤其是在演奏如歌的行板和流暢的快板時，顯示出其獨特的魅力。
在中國五千年悠久歷史的文化長河中，音樂文化是這壹歷史文化發展的重要組成部分。民族音樂從古至今，從民間到今天的學院派，經歷了漫長的演變。
民族音樂的發展促進了民族器樂的發展。竹笛作為民族器樂家族的重要成員，是各族人民喜愛的樂器之壹。在其數千年的漫長發展過程中，以其獨特的魅力和神韻贏得了歷代文人的青睞，並以大量的詩詞對竹笛藝術進行了神奇而精彩的描繪。特別是在唐宋詩詞中，不難發現傳神的贊美竹笛藝術的詩句。在現代，竹笛藝術日趨完善，應用範圍不斷擴大。幾乎每個音樂街區都有涉及，包括京劇、昆曲甚至各種戲曲音樂。當地人的音樂和壹些民間音樂都離不開竹笛的伴奏。但還是在50年代，以全新的獨奏姿態展現在音樂舞臺上。著名長笛演奏家馮子存在1953首屆全國民族樂舞音樂會上，以精湛的技藝和奔放的激情，成功演奏了《黃鸝的翅膀》和《喜迎》兩首獨奏曲，贏得了觀眾的陣陣掌聲。
從此，竹笛的獨奏形式陸續出現在各個舞臺上，成為舞臺上不可或缺的重要藝術表演之壹。這壹時期，壹大批民間竹笛藝人以嶄新的面貌加入了專業音樂的行列，以他們絢麗多彩的竹笛藝術活躍在舞臺上，千百年來壹直是配角的竹笛以主角的精神進入了國內樂壇，席卷了世界舞臺。
竹笛獨奏藝術的建立和蓬勃發展，促使竹笛藝術曲目如雨後春筍般湧現。隨著時間的推移，演奏技法不斷完善和創新，長笛音樂的題材更加廣泛，創作技法更加新穎，結構形式更加多樣。長笛獨奏曲《姑蘇星》是流傳最廣、經久不衰的優秀曲目之壹。
蔣先偉(1924~)中國現代作曲家、演奏家。他創作了大量的民族器樂作品，為民族音樂的整理和研究做出了巨大貢獻。其作品風格淡雅優美，回味悠長。他的代表作《姑蘇星》無疑是中國現代民族器樂的典範之作。蔣先偉出生於山東威海。12歲時，生活所迫，向哥哥學藝，會演奏民族樂器。14歲時，她隨家人到大連謀生。65438-0949參加革命，考入解放軍文工團，專門從事文藝工作。現為中國人民解放軍前線歌舞團獨唱演員。他是民族樂器方面的通才，專攻竹笛，主要靠自學，學習江南絲竹樂的演奏風格。60年代，他以江南民歌和昆曲曲調為原料，創作並演奏了《姑蘇之旅》和《輪腳唱豐收》，在長笛界嶄露頭角。蔣先偉於1959、1965年隨中國藝術團赴奧地利、蘇聯、波蘭、印度尼西亞演出。編輯這壹段的介紹
姑蘇行寫於1962。作者是著名長笛演奏家，南京軍區前線歌舞團壹級演員。據姜說，他平時熱愛戲曲，熟悉京劇、昆曲等戲曲音樂。當年沒有系統的笛子練習曲，江才就經常演奏幾段戲曲音樂來練習氣息、音樂和指法技巧。當時他從壹個戰友那裏拿到了壹段昆曲音樂，不到30小節。所以他經常玩，越玩越覺得難忘。恰逢全軍文藝組演出，該組有創作新作品的任務。他把這首優美的昆曲發展成結構完整、音樂表現力豐富的長笛獨奏曲。因常去蘇州演出，對蘇州園林美景情有獨鐘，故取名“姑蘇行”。第壹次記錄是在1963。因其旋律優美、典雅、抒情以及深刻的內涵和意境，深受廣大竹笛演奏者和聽眾的喜愛，所以很快就傳遍了全國。
這首歌在旋律創作手法上采用了昆曲的音色素材和富有民族音色的音階，在曲式結構上吸收了西方音樂所采用的復雜的三部曲創作方法，在當時的民族器樂作品中頗具創新性。回顧以往的竹笛曲目，大多是直接由民樂、戲曲音樂發展而來，缺乏音樂情感的跌宕起伏和結構整體與部分的對比與統壹。所以姑蘇星壹出來就好評如潮。
音樂壹開始是壹段安靜的引子，主要表現人們即將看到的美妙遐想，隨著旋律的起伏和心境在寧靜中的變化，整個引子從寧靜-激動-寧靜變化。旋律多采用長線，長音符和短音符交錯有序。就像來到花園門前，從外往裏看，亭臺樓閣，小橋流水，假山噴泉在晨霧中隱約可見，朦朧的神秘特別有詩意，通過詩意的景物描寫，描繪了人們對美好事物的追求。
然後就是演講部A段的開頭。而抒情的行板，正好符合了遊客在花園後面漫步，悠閑放松地看著自己的腳步，欣賞美景時發自內心的愉悅。這篇文章分為三小段(A，B，C)。第壹部分，即第壹至15段(A段)，重點闡述了音樂的主題。行板要慢壹點。這種腔調是從昆曲的壹段叫《登高》演變而來的。
第二部分(B段)明顯不同於a段聲學中的16段至27段，從弱彈(P)開始，在展示段16中，這壹段生動地描繪了園林的精致與細節:水榭前的荷塘中，荷葉上幾滴晶瑩的水珠在微風中左右搖擺；美麗的蝴蝶在萬千花叢中悠閑地飛來飛去...這些平凡而不被關註的場景，陶醉了細心的遊客，A段和B段有點面面俱到，厚此薄彼。
C段，從展示段的第28段到第39段，明顯強於B段，包含了A段和B段總結後的感嘆，表達了人們欣賞美景後的興奮。這壹段也達到了整個A段的情感高潮，這壹段的後兩段要逐漸弱化、降速，讓下壹部分進入，會有最初的抑制，後來的促進。
發展部b段是波動很大的小快板，在節奏和旋律上與段形成鮮明對比。我覺得可以理解為兩層意思:壹是遊客在休息時坐在亭臺回廊的椅子上，欣賞園林美景時非常興奮和激動的心理描述；其次，還包含了看到壹群調皮的孩子在亭臺小橋之間追逐嬉戲，在假池塘岸邊嬉戲的場景描述，生動活潑，氣氛火爆。旋律輕快流暢。原著中的快板經過反復處理，第二遍比第壹遍更加歡快熱烈，從而將整首歌推向高潮。F-p-f-p改得歡快熱烈，豐富了表現力。
最後壹部分是呈現部分主題A的再現，比A部分的再現要慢，生動地表現了太陽落山時人們不願離開花園的情景。幾個同音詞“do”的使用很有感染力。在較慢的微音“sol”上延音後，余味悠長，停頓，最後落在主音“do”的長音上。在“do”的長音後半段，虛指顫音漸弱，再漸弱至消失，生動地體現了尚未完成的想象空間，蕩漾著遊客心中美好的思念。全曲結構合理，音樂場景對比豐富，景物抒情，意境生動，不愧為笛曲中的佳作。
壹首長笛獨奏曲《姑蘇星》引起了包括著名演奏家、專業演員和眾多業余長笛愛好者在內的竹笛演奏者的極大興趣。所以演奏水平不同，演奏風格多樣。長期以來，形成了幾種不同的打法。
首先，作者創作這首歌時借鑒了昆曲曲調，所以在表演上應該是有昆曲韻味的。竹笛在昆曲的伴奏中，往往與唱腔同調，所以頗像唱腔。在引子部分和展示部分的主題開頭使用了裝飾音，這是昆曲唱腔中對人聲的習慣處理；表演被擬人化，生動地模仿了人聲的委婉，非常生動。以上是蔣先偉先生的原文。在處理上更多的使用了像唱腔壹樣的裝飾音，同時在音樂上體現了昆曲唱腔。
70年代，這首歌被於訓法改編，讓姑蘇星家喻戶曉。早年師從南派長笛大師陸春齡先生。這些年來，他兼收並蓄，南北各派都壹絲不茍。他的氣功表演深刻，音色飽滿圓潤，表現力豐富。他播放並錄制了蘇州之行，現在人們也經常聽到，因此印象深刻。他的《蘇州之旅》偏向江南絲竹神韻，同時又有昆曲特色。他還對全曲進行了刪減和修改，使整個結構更加緊湊，並將曲笛演奏《江南絲竹》時所用的“折、打、給、顫、余”等指法運用到了極致，使音樂表現達到了極致。他特別註重形象的刻畫和意境的創造。最後壹段，再現部的語速明顯放緩，他用了諧音“1”，同時避免了氣的沖擊，使旋律變得簡單平淡，增添了遊客揮之不去的情趣，感人至深。
總之，《姑蘇星》是江南風格的音樂，應該是用聲音取悅人，用表情打動人。表現上強而不燥，弱而不虛，切忌平淡。在旋律的裝飾音與音色等技巧的對比與統壹中，各方面都需要深厚的基本功作為後盾。在這壹點上，無論是什麽風格和特點的打法，都必須做到。