答:說起歷朝歷代生動記錄古戰場英雄魅力的畫像，往往讓很多當代“軍迷”甚至尖叫的就是畫像中的名將，也就是幾乎清壹色的“大肚子”形象。
無論漢、唐、宋、明各種“英雄圖”、“名將圖”，都說清朝乾隆年間的“英雄畫像”是生動的寫照。與漢唐宋元明相比，清代宮廷畫家在繪畫技法上更加細致，捕捉人物造型動作。那些為國家做出貢獻的戰場英雄，既有嚴肅的態度，也有“撐弓”“持刀”等動態場景。但是“大肚腩”的樣子幾乎是千篇壹律的。
大家真的都這麽大嗎？壹個直接原因其實就是“創作角度”的問題。作為《英雄地圖》的官方收藏，儀態端莊是最重要的要求。所以畫家在畫的時候，往往會選擇正面像或者四分之三側面像。畫家重點關註的不是英雄的“好身材”，而是英雄的外貌和盔甲、裝備的形態。當然，英雄們的著裝要正式，要麽戴上鮮艷的頭盔，要麽穿上官服，再好的身材也被“遮住”就算壹個英雄真的有“八塊腹肌”，也是百分百不可能展示出來的。
歷代官方的“名將畫像”可能技術風格不同，但對硬杠的要求古往今來都是壹致的。自然會出現各種姿勢不壹的“大肚子”明星形象。
“大腹便便的名人”形象的流行也是由於另壹件“大事”:明清時期中國繁榮的“暢銷插圖”產業。
明代中期以來，隨著城市商品經濟的繁榮，曾經只是“非主流”的“暢銷”行業成為城市的熱門行業。尤其是隨著《三國演義》、《楊家將》等“戰爭題材”暢銷書的熱賣。“書插畫”也是緊隨其後的人氣。想要經營明清書籍，僅僅依靠“好書”是不夠的，必須要有很好的插圖搭配，才能讓書籍更受歡迎，吸引大量的市場讀者。那時候的書店老板都是“誠而巧，表而妙。”不惜花很多錢去找壹個“好畫家”。
在這樣的背景下，圖片插畫行業也異軍突起:當時書籍插畫主要以印刷品的形式印刷。明代中期，中國的版畫技術也高速發展，版畫篆刻也“工業化”了。比如徽州黃家，是明清時期著名的雕刻世家。從15世紀中葉到19世紀初，其家族中的雕刻師多達300人。這種高水平的雕版也使得明代版畫效果精美，生產率高，令利瑪竇等傳教士驚嘆不已。
而且，過去“不屑”插畫創作的著名畫家，也從明中葉開始投身插畫版畫。丁、陳洪綬等明代著名畫家也是“插畫家”。他們創作“武將圖鑒”時，所依據的參照物大多是官方的“英雄畫像”。
於是，在《三國演義》、《楊家將》等明代軍事暢銷書中，壹個原官方《英雄圖》中的“大肚”武將形象躍然紙上，成為暢銷書中生動的插畫形象。然後借助古代“暢銷書”強大的傳播力，迅速在“野史迷”中傳播開來。即使明代版畫發達，明清時期畫人物的“葉子戲”也風靡壹時。當然，“葉紫·Xi”牌上的“大肚將軍”在“玩家”中根深蒂固。
不過，比起這種“高於生活”的藝術誇張，沒有壹個靠譜的“大肚子”恐怕真的很難成為古代的武將。因為它不同於現代美學中的“肌肉男”形象。在古代戰場上，“腰大腰圓”是武將的“準入標準”。
「大腰」到底有多重要？可以先看看古甲。比如宋代普通步兵的鎧甲重量高達29.8公斤。弓弩手的盔甲也有27公斤重。明清時期，由於棉甲的流行，鎧甲的重量大大下降。但也有20斤重。武將往往內穿鎖子甲，外穿棉甲，總重量往往達到30斤。沒有強壯的身體，別說沖鋒，就穿不了盔甲。
而且古代戰爭雖然大部分時間以冷兵器為主，但絕不是“武俠片”中“單打獨鬥”的場面。最重要的是“安排”和“安排”。尤其是宋代以來，隨著軍事科技的進步，軍隊“陣法”的精度和戰術配合，實際上變得越來越復雜。要想在戰場上取勝，武俠小說裏的“神功”是沒用的。關鍵在於陸軍士兵的默契戰術配合和戰鬥精神以及關鍵時刻將軍們的怒擊。
比如宋金戰爭時期著名的“郾城之戰”，面對金軍的重甲“鐵富圖”，嶽家軍多次與之較量，多次“互有重圍”，“交戰數十次”以分出勝負。在戰鬥最激烈的時刻，擁有“執弓三百斤”實力的嶽飛元帥親自帶著40名精銳騎手發起奇襲，將八金軍大將阿裏多劈成兩半，然後在八金軍戰線上橫沖直撞，最終徹底擊潰敵軍，殺死八金軍主帥金兀術，並發出壹聲痛嚎:“海上所有將士都以此取勝，這下完了！”
如此激烈的戰鬥是對士兵體力的殘酷考驗。所以對於需要反復沖鋒的士兵，在挑選士兵的時候，往往要做到“琵琶腿車軸”(肩寬腰細)。而對於需要在關鍵時刻給敵人致命壹擊的武將來說，更需要“以壹勁降十會”，以強大的力量突破敵人的防禦。就像“鹽城之戰”中憤然出擊的大英雄嶽飛。
所以歷朝歷代在選拔武將時，“絕對權力”是第壹要求。比如明清武學考試，重點科目就是考實力。要拉八到十二力的硬弓，舉壹把八十到壹百二十斤的大刀。大英雄鄭成功麾下的精銳“鐵人軍”，每壹個被選中的戰士，都要扶著石墩，在校場裏繞上饒走壹圈。妳要的是硬核的力量。只有“強到輸錢”的勇士才能達標。
所以，不難理解，在古代名將的畫像中，都有“強壯”的形象。這既是古代軍事的要求，也是古代文化的縮影。“將軍的肚子不大”就是這樣壹個有趣的切口，讓我們看到了戰場內外是多麽的生動。