基本概述
皮影戲，原名“影戲”或“輕影戲”，是壹種用燈光照亮動物皮或紙板制成的人物剪影來表演故事的民間戲劇。演出中，藝術家們在白色幕布的背後，操縱戲曲人物，用當地流行的曲調演唱故事，並配以打擊樂器和弦樂，具有濃郁的地方風味。在河南、山西、陜西的農村，這種樸實的漢族民間藝術形式很受人們的歡迎。
它的表演者在幕後操縱剪影、唱歌或伴奏音樂。在電影電視等媒體不發達的過去，皮影戲曾是最受歡迎的民間娛樂活動之壹。皮影戲是中國漢族古老的傳統藝術，老北京人稱之為“驢皮影戲”。
千百年來，這門古老的藝術，伴隨著壹代又壹代的祖先，度過了許多快樂的時光。皮影戲不僅是木偶藝術，還是地道的手工藝品。它由牛皮、驢皮、馬皮、騾皮經過選材、雕刻、上色、縫制、繪畫等幾道工序制成。皮影戲制作精美，工藝精湛，表演生動活潑。受外界環境、動物皮質地差異等多種因素影響，各地皮影造型風格各異。
文化現狀
目前，皮影戲的現狀不容樂觀。當年的制作人和表演人，如今都100多歲了，這種精湛的技藝即將失傳。現在越來越多的娛樂形式讓皮影戲在人們心中的地位壹落千丈。阻礙皮影戲在中國繼續發展的原因是什麽？怎樣才能拯救這門燦爛的藝術，賦予它新的生命力？毋庸置疑，傳統皮影戲在很多方面都有不可避免的局限性，這也是它適應當今快節奏社會的最大障礙。
皮影戲精心而巧妙的色彩造型令無數藝術家著迷，卻給其制作帶來了極大的難度。壹個電影人的制作包括制革、繪圖、雕刻、上色等十多道工序。這些復雜的過程足以讓壹個工匠花費數周時間，還不包括在此期間因為任何小錯誤而無法修改的可能性。
同時，成品的保存也是壹個難題。長時間的日曬會使色素褪色，溫度的濕熱變化也會造成皮影戲的變形。這對於強調大規模生產的工業化社會來說，無疑是壹個致命的弱點。2018 165438+10月28日，教育部辦公廳宣布鄭州大學為中國優秀傳統文化皮影戲傳承基地。
到處都是皮影戲
由於皮影戲在中國的廣泛傳播，在不同地區的長期演變中形成了不同的流派，如四川皮影戲、湖北皮影戲、湖南皮影戲、北京皮影戲、唐山皮影戲、山東皮影戲、山西皮影戲、青海皮影戲、寧夏皮影戲、陜西皮影戲，以及川北皮影戲、隴東皮影戲等風格各異的地方皮影戲。各地皮影戲的音樂唱腔和節奏吸收了當地戲曲、曲藝、民歌和小調音樂體系的精華，形成了許多多姿多彩的流派。
有綿陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、福州皮影戲、海寧皮影戲、祿豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老調、阿公調、弦板調、環縣道士皮影戲、淩源皮影戲等等。河北、北京、東北、山東的皮影戲唱腔雖然都發源於冀東灤州樂亭，但各自的唱腔都得到了京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養，形成了不同的流派。流暢的平仄色調，華麗的絢麗色調，哀婉悲涼的色調，壹應俱全。
其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。皮影戲是壹種融合了戲劇、音樂等藝術手段的表演形式。它歷史悠久，也是最早介紹到西方的中國傳統藝術。中國的皮影戲在宋代(960-1127)非常流行，每逢節日就有很多皮影戲。到了明朝，北京有四五十個皮影戲社。公元13世紀，皮影戲也在當時的蒙古軍營中作為壹種娛樂表演。後來，皮影戲隨軍隊被帶到波斯、阿拉伯、土耳其等國。此後，皮影戲在東南亞國家流傳開來。中國的皮影戲從18世紀中葉傳到歐洲。
據記載，1767年，法國傳教士將中國皮影戲帶回法國，並在巴黎和馬賽演出，被稱為“中國燈影”，引起轟動。經法國人改造後，成為“法國燈影”。中國的皮影戲為豐富世界藝術界做出了獨特的貢獻。壹個皮影戲必須用五根竹簽操縱，藝人手指靈活，常常令觀眾眼花繚亂。不僅手裏要有過硬的技術，嘴裏還要說、念、彈、唱，腳下還要剎鑼鼓。皮影戲的屏風是壹塊1米大小的白紗。白紗經過魚油打磨後變得又脆又亮。
表演時，皮影戲動作貼近銀幕，鏤空的人物和五彩繽紛的色彩，真的很動人。藝術家們在表演皮影戲時使用的唱腔，除了吸收這方面的傳統唱腔外，也有自己的獨創性。皮影戲雖然看似簡單，卻別出心裁，蘊含著勞動人民豐富的想象力和巧妙的藝術創造力。它道具小，表演方便，不受場地限制，演員也不需要正規訓練。在皮影戲盛行的地區，提到這種輕藝術形式，人們會親切地稱之為“壹擔壹擔”的藝術，或者稱之為文化生活的輕騎兵。
代表作品
皮影戲的表演形式有歷史演義、民間傳說、武俠公案劇、愛情故事劇、神話寓言劇、時尚現代戲等等，劇目眾多，有單場戲，甚至有多場戲。
常見的傳統劇目有《白蛇傳》、《拾玉鐲》、《西廂記》、《秦香蓮》、《牛郎織女》、《楊家將》、《嶽飛傳》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《神榜》等。從革命戰爭年代到解放前，時裝戲劇、現代戲劇和童話寓言是新展出的。常見的劇目有兄妹開荒、白毛女、劉胡蘭、小二黑結婚、小女婿、林海雪原、紅燈籠、龜與鶴、兩個朋友、東郭先生等。