到了明末清初，黃兒調已經在陜西形成了壹種劇種，並開始登上舞臺演出。清康熙、乾隆年間，黃兒在xi安興盛，流傳至京畿、東南、西南各省，甚至遠至臺灣省和東南亞。
清朝末年，京劇京派黃兒回到陜西，陜西黃兒也叫陜西黃兒，xi安黃兒，秦黃兒，地方黃兒。因其在陜南漢水流域最為繁盛，故壹般稱為“刁寒黃兒”、“山黃兒”、“土黃兒”等。，而“刁寒·黃兒”這個稱號基本上已經成為正式名稱並流傳下來了。
漢調和黃導以木偶、皮影戲、戲劇三種形式在民間流傳。其在陜西的流行已達30多個縣。按其地域可分為關中、商洛、漢中、安康四大地域流派，其中漢中、安康流派風格相近，又稱“漢江派”。
明清之際，傳韓、傳黃的關中學派達到頂峰。清乾隆四十年前後，Xi的黃兒戲班多達36個。
當時的安、涇陽、三原、長安、藍田、周至、戶縣、鹹陽、鳳翔、耀州、大理等渭河兩岸，“多數人以眉家為調，非戲曲，不太重視，也不懂徽調，梆子琴調粗糙。有壹段時間，他們聽漢調和黃調。”
那時候不僅有專業課、業余課、自樂社，甚至有些女性還可以上臺唱歌或者掛衣服。清光緒年間，涇陽富戶吳安遺孀終生收養黃兒藝人，組織流散劇本修改，並在自家後院劃出壹塊地，安葬死去的藝人。
清末後，Xi安有黃兒明升社，師生300余人。其中，張明順、葉名英、山、、劉明湘等藝術家在關中、陜南地區頗有名氣，並受聘到四川、甘肅、河南、鄂西北、陜西等地任教。
1930左右，藝術家王安奎創辦了安青藝社科班，培養了劉子君、邵子夫、馮子才、董子傑、李子熙等壹批子藝術家。
關中派註重歌手，唱腔和表演比漢江派更高更大膽，激進簡單，被刁寒黃兒藝人其他流派視為正宗。
商洛派的漢調、調主要流傳於商縣、洛南、馮丹、楊珊、鎮安、柞水、商南等縣，又稱“羅真派”。清乾隆二十年後，已有階級社團活動。
鹹豐、同治年間，戲班眾多，名家輩出。如陜西省著名演員趙就是鎮安人，被譽為“活著的孔明”。光緒年間，他被召到北京為慈禧太後表演，並被授予金質獎章。明旦孝感兒是楊珊人，在Xi、豫鄂壹帶都很有名。他曾在Xi明升學會任教。
清末至1945左右，商洛各縣均有班或劇團，如雙升班、山青社、廣益班、五福班、大同社、漸康戲班等。著名的藝術家有張廣欽、呂清華、、、黃、吳、王統旭、陳生智和，他們都是當地的藝術家。
新中國成立後，商洛出現了楊珊、鎮安、柞水等專業黃兒劇團。1981年劇團演出《穆》獲獎，其著名演員吳信愛當選為省漢劇藝術學會副會長。
商洛派擅長武術，唱功和表演都和關中派差不多。由於地緣關系，商洛派不僅在秦嶺北麓演出，還在鄂西北和豫西演出。當地人稱之為陜西隊，背靠黃山、黃兒或陜西黃兒。
流行於兩湖地區的黃兒戲也是由商洛學派傳播的。像後來的湖北竹溪縣山二黃班，早年與商洛派有著相同的特點，流行的傳統劇目基本相同，唱腔講究“雙環”。
漢中學派早在清朝乾隆初年就已形成。當時，紫陽縣蒿坪河的富戶楊，邀請安幹生班經漢中到紫陽演出。
清代嘉慶、道光年間，被譽為“漢派祖師”的資陽著名藝人楊晉年在西鄉縣沙河坎開了第壹堂課，培養了弘子、萊子兩科。書院弟子查來松，在四川頗有影響，被譽為川中陜西班查大師，被譽為“戲曲狀元”。
弘子派何鴻生遠赴河南等地，特別是在鄂西北的竹樓和梁雲壹帶傳授藝術，弟子眾多，影響很大。查來松和他的後人陸續開課。新中國成立前，以雍、青、昌、傅、紀、壽、元、雙、田、九、謝、安、容、徐、郁、盛等為代表的藝術家有數百人。
這些藝術家主要來自漢中和安康，但也有少數來自湖北，四川，河南和甘肅。楊晉年系統培養這麽多的藝人，持續時間這麽長，覆蓋面這麽廣，在中國戲曲史上絕無僅有。其中多位藝術家被譽為“活孔明”、“活魏延”、“賽夫人”、“金蝶”、“跳海”，在陜西、四川、湖北、河南等地影響較大。
新中國成立後，漢中和鎮巴縣建立了專業的刁寒黃兒劇團，南鄭、城固和西鄉活躍著業余演唱。1981年，漢中派團參加陜西省首屆漢劇展演大會，包公錯的演出獲得好評。
著名旦演員吳玉梅當選為陜西漢劇藝術學會副會長。因為毗鄰四川，經常組織班級到四川演出，漢中派的道白和唱腔風格更具川味，盡顯優雅，纏綿悱惻。
陜西刁寒黃兒的學校中，安康學校實力最強，是陜西刁寒黃兒的大本營。吸納了湖北關中、商洛、漢中及周邊地區的藝術家，結合各家之長，形成了獨特的藝術風格。
安康派的唱腔和表演精致婉約，粗獷氣息並存；道白主要以中州韻和陜西話為主，現代戲表演用資陽官話的韻。音樂唱法吸收了當地的民歌，更有地方特色；相比其他學校，更容易表現現代生活。
安康黃兒戲早在清代就由黃兒戲班演出。據史料記載，自清代道光年間，安康先後湧現出仁風班、魚臺班、太丁班、廣泰班、西臺班、桂臺班、星漢社等多個黃兒班社。
這些俱樂部大部分來自漢中，少數來自Xi安。1860年，範仁寶帶領任銳班從湖北房縣代學園集到安康。因為安康的原唱曲調屬於漢中路，而瑞仁班的唱腔有鄂西鄂北之音，所以讓人感覺新穎，普遍受到歡迎。
範仁寶以安康為基地，在瑞、色、方、盛等地開辦學習班、培訓班。安康形成之前，除了楊晉年系統的十六字班之外，還有另壹股新生力量。
除了地域流派之外，刁寒黃兒在角色、白話、臉譜、聲樂等方面都有自己獨特的特點。
刁寒黃兒分為十大行業，即末、清、生、旦、醜、洋、小、糊、舊、雜。劇末有白胡子老頭；網是大臉，比如包公等歌手；生活也叫“胡子”，指劇中那個留著黑胡子的中年男子；丹，又名“青衣”、“鄭丹”，劇中中年女子；醜，即小醜，又稱“小臉”；再加壹條不能列入外線的線，也叫“二花臉”、“五經”；小，就是小眾，適合劇中各種男青年；貼是指不足就補貼壹條線，包括烏丹、雅環丹；永遠是壹個老丹；雜包括各種雜角，有時也指靠須。
傳統上，刁寒黃兒的道白語音主要由中州音韻和陜西地方方言組成，具有獨特的以劇中人物家鄉方言說話的風格。其十大行中，以中州韻為主，以二井、五疇、柳外、小琪、巴鐵韻為主。
具體來說，《打龍棚》劇中的鄭子明要說陜西話；《獻圖》的張松應該會說四川話；漁船賽的周玉坡想說湖北話。在宋世傑的訴苦中，宋世傑、毛鵬、楊素珍等功不可沒。說中州韻白，顧都說陜西白，姚廷春和送信的老師說河南話，顧都說黃州話。
但凡是屬於外國的，留在朝廷的，都是說北京話的，比如法門寺的劉瑾、賈貴，四郎的番邦公主訪母等。，而且他們應該用北京話。
刁寒黃兒面部化妝有許多品種，獨特的形狀和精致的顏色。據統計，從古代的神農、蚩尤到清代的多爾袞，共有450多種神、鬼，其中有322種被畫出來。
不同流派的漢調和調在臉譜上有不同的特點。如韓江派的特點是“風格細致大方，配色均勻明快”，而羅真派講究“直線、圓線條、大白區、黑線”。
刁寒黃兒的臉譜按類別分，有三瓦、十字、紅花、黑花、五花、吊室、麥、紡、豹臉、老臉、紅臉。
除此之外，劇中的壹些角色因為年齡、環境、經歷的不同，他們的面孔也不壹樣。比如包公的戲，比如《斷雙釘》、《斷皇太後》、《我的美人案》，他額頭上的月亮是偏的，圓的，缺的，月亮塗成紅色，臉塗成青灰色，這些都是不壹樣的。
關羽的臉譜通常只用紅、黑兩種顏色，但在被困曹穎時表現出憂郁，在穿越五關、華容道時表現出憤怒，在走過麥城時表現出沮喪，都有不同的畫法。
漢調黃兒音樂是壹個板腔，由兩個主要聲腔組成:西皮調和黃兒調。傳統上，藝術家習慣稱之為“下壩”、“上壩”或“下調”、“上調”。
下行唱法中說“眼起眼落”就是“通過吹口的嘴”。板型有導板、壹字、二六、三流、搖板、散板、飛板、快板、滾板、數板(蛾)等。，而腔型包括內外流，兩扇，九眼半，蓮蓬頭，硬三板，背拱腔，百花。
上調唱法講究“板升板降”，即“頂齒板開”。板型有導板、慢三眼、原板、搖板、散板、飛板、滾板、平板等。，腔型有回龍、四柱、流臺、板頭、麻底、十八板等。
上調換弦的方法叫“反調”，也叫“負板”，有幾種板和調。有四平、昆曲、徽州、梆子、七句半、嗩吶等。此外，重復降低壹字板和二六板的“雙環”也是關中學派和商洛學派區別於漢江學派的特點之壹。
胡琴、月琴和高音二胡，俗稱“三大件”，是刁寒黃兒的弦樂伴奏樂器。早些年武術樂器用大道鑼、鈸、馬鑼。新中國成立後，改為蘇鑼、荊鈸，民樂社仍使用傳統樂器。
此外，還有壹個長約兩米的銅號，俗稱“二小馬”，既有打馬嘶鳴的效果，又在悲壯的唱段中吹響，增加英雄氣息。嗩吶、絲弦曲牌400多種，流行100多種。
刁寒黃兒的傳統劇目，號稱“三千唐八百宋，野史上卻流傳不到國外”，實際是1500多冊。表演形式有話劇、唱戲、皮影戲三種，特別是在人口稀少的山區，大劇團行動不便，皮影戲很受歡迎。
刁寒·黃兒的劇本充滿了生活氣息，歌詞也很容易理解。題材多為歷史故事、民間傳說，俗稱“三部半戲”，即神祗與民族為壹書；秦漢三國壹書；唐、宋、元、明、清為壹本；沒有朝代的戲劇是半本書。
1959左右，安康藝人馮成秀口述了壹份《桐柏本》，記錄了詩、詞、語錄、對話、唱腔等。，專門用於各個朝代的戲曲表演。劇團流行的“大綱戲”沒有劇本。據傳，難得壹見的劇目有《子觀魚》和《曹劌論辯》。
黃兒性格表演