巴洛克壹詞來源於葡萄牙語，原意是貝殼形狀的不規則和怪異。起初主要是針對17世紀意大利的建築風格。
巴洛克藝術是17世紀歐洲的壹種藝術風格，起源於公元17世紀教皇統治的羅馬。當時的意大利是歐洲藝術的中心，但是到了巴洛克晚期，歐洲藝術的中心轉移到了法國，沒有明確的藝術風格，只能算是壹種愛好和時尚。
文藝復興意味著平衡、中庸、莊重、理性和邏輯；而巴洛克則意味著運動，追求新奇，熱衷於無限，不安與對比，大膽融合各種藝術形式。巴洛克藝術反對文藝復興藝術的冷靜和克制，而是表現出戲劇性、奢華和誇張。
17世紀歐洲列強擴張，掠奪海外殖民地，積累巨額財富，生活上崇尚奢華享受。因此，建築、音樂和藝術也被要求豪華、生動和充滿熱情。
在十七世紀，歐洲新舊宗教之間有壹場權力鬥爭。舊宗教勢力用暴力鎮壓信徒，然後積極用藝術意識形態——巴洛克來迷惑和征服人心。
巴洛克藝術不排斥異端的感官愉悅，也忠實於基督教的世界觀，所以也是“基督教文藝復興”。
無論是實用的，如波浪形的墻壁或千變萬化的噴射噴泉，還是含蓄的，如描繪充滿活力的人或顯著的動作(不再像古典文藝復興時期那樣靜止，而是以歪斜的構型表現出運動感)。
嘗試表達或暗示無限感:例如，延伸至地平線的道路，展現無盡天空幻覺的壁畫，改變透視效果使其變得撲朔迷離的鏡像手法。
強調光線:設計壹種人造光，而不是自然光，營造壹種戲劇氛圍，創造壹個比文藝復興時期更有立體感、縱深感和層次感的空間。輪廓線模糊，構圖有機，有整體感。
追求戲劇化、誇張、透視的效果。
不拘泥於不同藝術形式的界限，融合建築、繪畫、雕塑等藝術形式。
巴洛克藝術的歷史
文藝復興後期意大利著名建築師、建築理論家維格諾拉設計的羅馬耶穌會教堂，是技術主義向巴洛克風格過渡的傑作，有人稱之為第壹座巴洛克建築。手工藝是16世紀晚期歐洲的壹種藝術風格。它的主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物。
在建築史上，是指1530年至1600年間，壹些意大利建築師的作品中體現早期巴洛克風格的傾向。羅馬的耶穌會教堂平面呈長方形，末端突出壹個神龕，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演變而來。中央大廳很寬，拱頂布滿雕像和裝飾品。兩側用兩排小祈禱室代替了原來的側廊。壹個圓頂在十字架中間升起。教堂的祭壇裝飾富麗，自由自在，上面的山花突破了古典的法式風格，做成聖像，裝點燈光。教堂的立面借鑒了文藝復興早期建築師阿爾貝提設計的佛羅倫薩小教堂聖瑪利亞的處理方法。正門上方的層檐和山花做成重疊的弧形和三角形，正門兩側用斜柱和平壁柱。在正面上部的兩側有兩對大卷軸。這些療法很獨特，後來被廣泛模仿。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也突破了文藝復興後期古典主義者制定的各種條條框框，體現了向往自由的世俗思想。另壹方面，巴洛克教堂氣勢恢宏，能營造出相當濃厚的神秘氛圍，也符合天主教會炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建築起源於羅馬，很快就傳遍了歐洲，甚至遠至美洲。有些巴洛克建築過於追求奢華和氣魄，甚至到了笨重堆砌的地步。
從20世紀30年代開始，意大利教堂的財富與日俱增，各個教區都建造了自己的巴洛克式教堂。由於規模較小，不適合使用拉丁十字平面，所以多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓形花瓣十字等單空間的廳堂，造型中大量使用曲面。壹個典型的例子是羅馬的聖卡羅教堂，它是由博羅米尼設計的。它的寺廟平面近似橄欖形，周圍有壹些不規則的小祈禱室；還有壹個生活庭院。廳堂平面及吊頂裝飾強調動態曲線，立面山花斷開，檐口水平彎曲，墻面凹凸，裝飾豐富，具有強烈的光影效果。雖然設計手法嫻熟，但難免有矯揉造作的感覺。
17世紀中葉以後，巴洛克式教堂風靡意大利。有許多新穎和原創的作品，但也有技術差和過度堆疊的建築。為了向朝聖者炫耀教皇國的財富，教皇當局在羅馬修建了寬闊的大道和宏偉的廣場，為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的道路。羅馬波羅廣場，由羅馬建築師豐塔納於17世紀建造，是三條放射狀主幹道的交匯點，中心有壹座方尖碑，周圍有雕像和綠化帶。放射狀的主幹道之間有兩座風格相同的對稱教堂。這個廣場開放奔放，許多歐洲國家爭相效仿。法國在凡爾賽宮前建造放射狀廣場，俄羅斯在彼得堡海軍部大樓前建造放射狀廣場。羅馬聖彼得大教堂前的廣場由傑出的巴洛克建築和雕塑家貝爾尼尼設計，四周環繞著羅馬托斯卡納柱廊。整個布局大膽、動感，光影效果強烈。
巴洛克建築風格在中歐壹些國家也很流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，許多德國建築師從意大利留學歸來後，將意大利巴洛克建築風格與德國民族建築風格相結合。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築已經成為歐洲建築史上的壹朵奇葩。德國巴洛克式教堂外觀古樸典雅，造型柔和，裝飾少，外墻幹爽平整，與自然環境相協調。教堂的內部裝飾非常華麗，造成了內外強烈的對比。著名的例子是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂和羅歇的阿貝教堂。十四聖徒朝聖教堂的布局很新穎。大殿和神龕被做成三個連續的橢圓形，拱形的天花板與此相呼應。教堂內部布滿了各種由石灰泥制成的植物狀裝飾圖案，氣勢磅礴。教堂的外觀比較平淡，正面有壹對塔樓，點綴著柔和的曲線，充滿了親切感。羅歇爾修道院教堂外觀也很簡單，內部裝飾也很精致，尤其是神龕上部的天花板上布滿了漢白玉雕刻的飛天天使，神龕中間是聖母和兩位天使組成的群雕；神社下面是壹組表情各異的聖人雕像。
奧地利巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利的許多著名建築都是德國建築師設計的。比如維也納的舒貝倫宮是嚴肅的古典建築形式，而內部大廳則是意大利巴洛克風格。大廳裏所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱頂上布滿浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典風格相結合的產物。崛起於17世紀中期，風格自由奔放，造型復雜多變，但有些建築裝飾堆積過多。西班牙的聖地亞哥大教堂是這壹時期建築的典型範例。
自十八世紀以來，藝術史學家和考古學家特別重視風格的研究。所謂“風格”，是指壹部作品是按照壹定的組合方式構成的，有其內在的和諧壹致，但又明顯區別於其他風格，因而能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某個時代和作者藝術成熟的表現。
文藝復興後期意大利著名建築師、建築理論家維格諾拉設計的羅馬耶穌會教堂，是技術主義向巴洛克風格過渡的傑作，有人稱之為第壹座巴洛克建築。手工藝是16世紀晚期歐洲的壹種藝術風格。它的主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物。
在建築史上，是指1530年至1600年間，壹些意大利建築師的作品中體現早期巴洛克風格的傾向。羅馬的耶穌會教堂平面呈長方形，末端突出壹個神龕，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演變而來。中央大廳很寬，拱頂布滿雕像和裝飾品。兩側用兩排小祈禱室代替了原來的側廊。壹個圓頂在十字架中間升起。教堂的祭壇裝飾富麗，自由自在，上面的山花突破了古典的法式風格，做成聖像，裝點燈光。教堂的立面借鑒了文藝復興早期建築師阿爾貝提設計的佛羅倫薩小教堂聖瑪利亞的處理方法。正門上方的層檐和山花做成重疊的弧形和三角形，正門兩側用斜柱和平壁柱。在正面上部的兩側有兩對大卷軸。這些療法很獨特，後來被廣泛模仿。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也突破了文藝復興後期古典主義者制定的各種條條框框，體現了向往自由的世俗思想。另壹方面，巴洛克教堂氣勢恢宏，能營造出相當濃厚的神秘氛圍，也符合天主教會炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建築起源於羅馬，很快就傳遍了歐洲，甚至遠至美洲。有些巴洛克建築過於追求奢華和氣魄，甚至到了笨重堆砌的地步。
從20世紀30年代開始，意大利教堂的財富與日俱增，各個教區都建造了自己的巴洛克式教堂。由於規模較小，不適合使用拉丁十字平面，所以多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓形花瓣十字等單空間的廳堂，造型中大量使用曲面。壹個典型的例子是羅馬的聖卡羅教堂，它是由博羅米尼設計的。它的寺廟平面近似橄欖形，周圍有壹些不規則的小祈禱室；還有壹個生活庭院。廳堂平面及吊頂裝飾強調動態曲線，立面山花斷開，檐口水平彎曲，墻面凹凸，裝飾豐富，具有強烈的光影效果。雖然設計手法嫻熟，但難免有矯揉造作的感覺。
17世紀中葉以後，巴洛克式教堂風靡意大利。有許多新穎和原創的作品，但也有技術差和過度堆疊的建築。為了向朝聖者炫耀教皇國的財富，教皇當局在羅馬修建了寬闊的大道和宏偉的廣場，為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的道路。羅馬波羅廣場，由羅馬建築師豐塔納於17世紀建造，是三條放射狀主幹道的交匯點，中心有壹座方尖碑，周圍有雕像和綠化帶。放射狀的主幹道之間有兩座風格相同的對稱教堂。這個廣場開放奔放，許多歐洲國家爭相效仿。法國在凡爾賽宮前建造放射狀廣場，俄羅斯在彼得堡海軍部大樓前建造放射狀廣場。羅馬聖彼得大教堂前的廣場由傑出的巴洛克建築和雕塑家貝爾尼尼設計，四周環繞著羅馬托斯卡納柱廊。整個布局大膽、動感，光影效果強烈。
洛克的建築風格在中歐壹些國家也很流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，許多德國建築師從意大利留學歸來後，將意大利巴洛克建築風格與德國民族建築風格相結合。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築已經成為歐洲建築史上的壹朵奇葩。德國巴洛克式教堂外觀古樸典雅，造型柔和，裝飾少，外墻幹爽平整，與自然環境相協調。教堂的內部裝飾非常華麗，造成了內外強烈的對比。著名的例子是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂和羅歇的阿貝教堂。十四聖徒朝聖教堂的布局很新穎。大殿和神龕被做成三個連續的橢圓形，拱形的天花板與此相呼應。教堂內部布滿了各種由石灰泥制成的植物狀裝飾圖案，氣勢磅礴。教堂的外觀比較平淡，正面有壹對塔樓，點綴著柔和的曲線，充滿了親切感。羅歇爾修道院教堂外觀也很簡單，內部裝飾也很精致，尤其是神龕上部的天花板上布滿了漢白玉雕刻的飛天天使，神龕中間是聖母和兩位天使組成的群雕；神社下面是壹組表情各異的聖人雕像。
奧地利巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利的許多著名建築都是德國建築師設計的。比如維也納的舒貝倫宮是嚴肅的古典建築形式，而內部大廳則是意大利巴洛克風格。大廳裏所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱頂上布滿浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典風格相結合的產物。崛起於17世紀中期，風格自由奔放，造型復雜多變，但有些建築裝飾堆積過多。西班牙的聖地亞哥大教堂是這壹時期建築的典型範例。
巴洛克藝術的歷史
文藝復興後期意大利著名建築師、建築理論家維格諾拉設計的羅馬耶穌會教堂，是技術主義向巴洛克風格過渡的傑作，有人稱之為第壹座巴洛克建築。手工藝是16世紀晚期歐洲的壹種藝術風格。它的主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物。
在建築史上，是指1530年至1600年間，壹些意大利建築師的作品中體現早期巴洛克風格的傾向。羅馬的耶穌會教堂平面呈長方形，末端突出壹個神龕，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演變而來。中央大廳很寬，拱頂布滿雕像和裝飾品。兩側用兩排小祈禱室代替了原來的側廊。壹個圓頂在十字架中間升起。教堂的祭壇裝飾富麗，自由自在，上面的山花突破了古典的法式風格，做成聖像，裝點燈光。教堂的立面借鑒了文藝復興早期建築師阿爾貝提設計的佛羅倫薩小教堂聖瑪利亞的處理方法。正門上方的層檐和山花做成重疊的弧形和三角形，正門兩側用斜柱和平壁柱。在正面上部的兩側有兩對大卷軸。這些療法很獨特，後來被廣泛模仿。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也突破了文藝復興後期古典主義者制定的各種條條框框，體現了向往自由的世俗思想。另壹方面，巴洛克教堂氣勢恢宏，能營造出相當濃厚的神秘氛圍，也符合天主教會炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建築起源於羅馬，很快就傳遍了歐洲，甚至遠至美洲。有些巴洛克建築過於追求奢華和氣魄，甚至到了笨重堆砌的地步。
從20世紀30年代開始，意大利教堂的財富與日俱增，各個教區都建造了自己的巴洛克式教堂。由於規模較小，不適合使用拉丁十字平面，所以多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓形花瓣十字等單空間的廳堂，造型中大量使用曲面。壹個典型的例子是羅馬的聖卡羅教堂，它是由博羅米尼設計的。它的寺廟平面近似橄欖形，周圍有壹些不規則的小祈禱室；還有壹個生活庭院。廳堂平面及吊頂裝飾強調動態曲線，立面山花斷開，檐口水平彎曲，墻面凹凸，裝飾豐富，具有強烈的光影效果。雖然設計手法嫻熟，但難免有矯揉造作的感覺。
17世紀中葉以後，巴洛克式教堂風靡意大利。有許多新穎和原創的作品，但也有技術差和過度堆疊的建築。為了向朝聖者炫耀教皇國的財富，教皇當局在羅馬修建了寬闊的大道和宏偉的廣場，為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的道路。羅馬波羅廣場，由羅馬建築師豐塔納於17世紀建造，是三條放射狀主幹道的交匯點，中心有壹座方尖碑，周圍有雕像和綠化帶。放射狀的主幹道之間有兩座風格相同的對稱教堂。這個廣場開放奔放，許多歐洲國家爭相效仿。法國在凡爾賽宮前建造放射狀廣場，俄羅斯在彼得堡海軍部大樓前建造放射狀廣場。羅馬聖彼得大教堂前的廣場由傑出的巴洛克建築和雕塑家貝爾尼尼設計，四周環繞著羅馬托斯卡納柱廊。整個布局大膽、動感，光影效果強烈。
巴洛克建築風格在中歐壹些國家也很流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，許多德國建築師從意大利留學歸來後，將意大利巴洛克建築風格與德國民族建築風格相結合。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築已經成為歐洲建築史上的壹朵奇葩。德國巴洛克式教堂外觀古樸典雅，造型柔和，裝飾少，外墻幹爽平整，與自然環境相協調。教堂的內部裝飾非常華麗，造成了內外強烈的對比。著名的例子是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂和羅歇的阿貝教堂。十四聖徒朝聖教堂的布局很新穎。大殿和神龕被做成三個連續的橢圓形，拱形的天花板與此相呼應。教堂內部布滿了各種由石灰泥制成的植物狀裝飾圖案，氣勢磅礴。教堂的外觀比較平淡，正面有壹對塔樓，點綴著柔和的曲線，充滿了親切感。羅歇爾修道院教堂外觀也很簡單，內部裝飾也很精致，尤其是神龕上部的天花板上布滿了漢白玉雕刻的飛天天使，神龕中間是聖母和兩位天使組成的群雕；神社下面是壹組表情各異的聖人雕像。
奧地利巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利的許多著名建築都是德國建築師設計的。比如維也納的舒貝倫宮是嚴肅的古典建築形式，而內部大廳則是意大利巴洛克風格。大廳裏所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱頂上布滿浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典風格相結合的產物。崛起於17世紀中期，風格自由奔放，造型復雜多變，但有些建築裝飾堆積過多。西班牙的聖地亞哥大教堂是這壹時期建築的典型範例。
然而，巴洛克作為壹種風格，在藝術史學家中壹直是壹個有爭議的問題。“巴洛克”壹詞的本義包含了不規則、扭曲、怪誕的含義，大概是18世紀的古典主義者給前輩們不太認同的藝術的壹個稱謂。從時間上看，“巴洛克”流行於17世紀至18世紀初。所以有人把整個十七世紀的藝術國家——意大利、西班牙、佛蘭德、荷蘭、法國。。。。。。被列入“巴洛克”的範圍。但事實上，他們之間的風
巴洛克成為壹種獨特的風格，是因為它在藝術精神和技法上明顯不同於文藝復興時期。如果文藝復興可以歸為“古典主義”，“巴洛克”可以歸為“浪漫主義”。它是隨著封建天主教復辟後貴族統治的鞏固而發展起來的。但是，我們不能簡單地把“巴洛克”藝術及其代表稱為“反”和“倒退”的藝術..個人雖然受制於歷史，但卻反映了各種歷史因素(包括所有過去的傳統)，給當代歷史帶來新的東西。這就形成了歷史的多變、豐富、華麗的形象。