關鍵詞:創作；筆觸；意境；寫生
風景創作的內涵是熱愛生活，熱愛自然，表現樸素的自然風光之美，但不是單純的追求自然，它揭示了山水畫的個人情懷，個人情懷隱藏在自然風光之中。作為創作者，只有在創作過程中不斷地建立、推翻、探索、尋找，才能真正體現出藝術創作的樂趣，才值得無盡的探索和深思。無論如何，色彩和筆觸所表達的意境，都是藝術家根據自己的情感旋律所創造出來的。對於創作來說，世界每時每刻都在變化，這不得不引起我們的註意，壹種本能的反應，壹種更長久更深刻的反應。
第壹，創作離不開寫生。
正所謂藝術來源於生活，油畫風景創作也是從寫生中獲得靈感。創作中要多思考，多畫畫，這是不言而喻的。只要妳用欣賞的眼光去看壹個很普通的風景，所有的風景都會靠近妳的眼睛。
如果每壹次素描都與創作相結合，收獲是不言而喻的，所以當素描與創作有機結合的時候，創作就會有壹個新的起點。否則壹味的寫生是無法讓妳的創作有實質性的進步的。只有大膽的選擇，多變的造型，主觀的色彩，把心裏的感受壹壹表達出來。
二、創作中對色彩和筆法的追求
1，捕捉色彩的微妙關系。色彩搭配是否鮮艷，色調是否合理、和諧、美觀，直接關系到作品的質量。要讓畫面活躍有沖擊力，色彩和形狀壹樣，讓原圖變得不穩定不安定。比如什麽？法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下寫生，認識到景物的原色、固有色、環境色之間的關系，以及色調對藝術主題與時間、環境、氣氛的對比，形成畫面的意境和情調的重大意義。他們的大量山水創作描繪了自然的風、雨、晨、暮等特定的色彩氛圍。？首先采用鮮艷的色彩進行自然寫生，這是表達情感的關鍵問題。有時候很多油畫家面對同壹個布景創作，畫出來的作品差別太大，顏色差異因人而異。畫家對景物的側重不同。在畫的過程中，我們抓住關鍵色調和準確的色彩，旨在壹氣呵成，使畫面流暢，節省時間。這種做法是為了防止視角和光線在短時間內，或者說在更短的時間內受到幹擾，從而幹擾第壹感覺。顏色的微妙變化真的讓妳無可奈何。當我們在創作的時候不按套路出牌，那麽畫出來的畫面就不生動，不淩亂，不明亮，就沒有通透感。因此，為十個關鍵問題定下基調。
2.筆觸的運用。藝術高於自然，高於生活的表達，也是藝術吸引哲學思考的最高境界。我們追求的筆觸是:？畫筆在畫布上移動的軌跡。？畫家的情感使他們關註創造筆觸的運動，學會用情感控制筆觸的運動。除了對筆觸的情緒控制，其實筆觸本身也是有表現力的。由不同運動軌跡創建的圖像是動態的，並且具有特殊的優先級。筆觸使人對風景感到感動和向往，這要歸功於音樂色彩提高了從自然風景中升起的情感。如今我們在創作中也註重筆觸的偶然效果，提高了畫面的預期效果，只有不斷嘗試才能釋放內心的情感。
三、創作中意境和情感的表達
壹個有內涵的畫家對文化的關註，是對藝術追求和繪畫理念的認同，也是形式語言投入各種技法和意境的嘗試。是自然感知和意境體驗的結果。
作品的層次感因人而異，人們對意境的體驗也不壹樣。面對同壹幅畫，在不同的心情、不同的地點、不同的時代，每個人對意境的理解也是不壹樣的。意境有時候給人的感覺是不可言說的，空洞的，無形的。意境是虛實結合的產物，其本質在於想象部分，是現實的延伸和拓展。那麽，以芭比宋畫派為例，這是壹個以畫風景為主題的畫派。畫家寫的作品大多表現那個地區的風景。作品的自然面貌不是通過簡單的現實主義來表現的，而是通過對自然中生命內在美的探索來表現的。作品力求傳達畫家對自然的真摯情感，通過繪畫震撼抒情，賦予自然巨大的生命力。其中，巴比松畫派壹直要求兩位回歸自然的大師米勒和康納在作品中熱情地傾訴他們對自然的詩意感受。比如米勒的《晚鐘》和康納的《蒙方丹的回憶》。
生活是藝術的靈魂，油畫風景創作是藝術再造自然、高於生活的軀體。繪畫作品的過程非常重要。如果畫面不能吸引觀者，那麽創作也就失去了意義。我覺得作為創作，首先要打動自己。所以無論是素描還是創作，色彩、筆法、意境之間的關系都是極其微妙復雜的。寫作並不像看起來那麽容易，但是要花很長時間去寫。每壹個聲部和部分都服從於壹個總的要求，神韻和節奏。如此大量的持續繪畫，持續思考，隨時隨地調整思路和心態，補足短板。這壹切讓妳知道自己在做什麽，可以大膽自由的寫作，鋪平了道路。
參考資料:
[1]貢布裏希，楊·(譯)。藝術與幻覺[M]。南寧:廣西美術出版社，2012。
[2]編輯委員會。教師公開招聘考試專用系列教材[M]。北京:教育科學出版社，2011。
[3]論油畫風景寫生中的藝術元素[J].懷化學院學報，2005(03)。