20世紀初，壹些歐洲薩克斯手移民到美國，薩克斯在美國和其他美洲國家流行起來。到了20世紀20年代，薩克斯已被用於爵士樂隊，在爵士樂中得到充分運用，以至於成為爵士樂的代名詞。受到了很多年輕人的喜愛。
中國清朝末年，第壹個管樂隊成立，開始象征性地使用薩克斯。辛亥革命後壹度銷聲匿跡，直到三四十年代才出現在中國的舞廳裏。新中國成立後，薩克斯、吉他等西方樂器被視為不健康的樂器，被禁止引進。直到改革開放後的七八十年代，薩克斯才頻繁出現在各種娛樂場所和各種媒體上。此外，壹些外國音樂家和管弦樂隊經常在中國演出，因此這種樂器越來越受到中國人民的喜愛。越來越多的人在學習和演奏薩克斯。
薩克斯音樂在當今社會的發展
(壹)媒體無疑是加速薩克斯發展的強大催化劑。
在當今社會，薩克斯音樂已經應用於各個領域，包括伴奏配樂、電視廣告的主題音樂、電影、電視劇的配樂、公共場所的背景音樂、文藝演出中的專業演奏、專業薩克斯手和樂隊的音像制品等。所以正確的利用各種媒體和載體，可以讓薩克斯音樂發展的更快更廣，就像早期薩克斯剛剛發明的時候，如果柏遼茲沒有在媒體面前宣揚薩克斯是壹種多麽不可思議，多麽完美，最人性化的樂器。薩克斯在當時也不會發展的這麽快。如果沒有媒體的幫助，薩克斯演奏者不會被更多的人知道。
(二)薩克斯的演奏風格，其音樂流派的發展。
今天，薩克斯音樂已經經歷了壹個多世紀的發展。在這壹個多世紀裏，表演的風格和流派也日新月異。這些風格和流派不是薩克斯演奏者憑空創造出來的，而是音樂發展的必然結果。薩克斯音樂風格和流派的多樣性，擴大了廣大群眾的欣賞範圍和選擇。
薩克斯音樂作品的創作
薩克斯和其他音樂壹樣，要想在音樂史上有所發展，必須有自己的作品。創作時要註意以下幾點。首先，作品的創作要適合薩克斯的最佳音域。薩克斯演奏者雖然可以通過個人技巧將音域擴大壹個八度，但過分誇張的聲音會使音樂嘈雜刺耳，不自然，音樂也就成了噪音。過度使用誇張的聲音會產生負面效果，但少量的誇張聲音會為音樂增色不少，容易將聽眾帶入高潮。通過個人技巧，薩克斯這種單旋律樂器也可以演奏和弦，但要用得恰當，否則就是畫蛇添足。還有壹些薩克斯音樂作品過於註重復雜的技巧和炫目的技巧，把美放在壹邊，讓聽眾撓頭，不知道自己的音樂想表達什麽。以上幾點在薩克斯音樂作品創作中壹定要註意，否則不僅達不到預期效果，反而會適得其反。
如何培養適應音樂發展的人才
(壹)薩克斯教學觀念和方法的轉變
吹薩克斯是壹門技能，但也是壹門藝術，學習音樂不同於其他學科，教學壹定要人性化。否則學生無法發揮自己的個性和獨特的音樂理解，很容易成為老師的翻版，可能會扼殺壹個風格獨特的未來演奏家。這其實是在摧殘學生，嚴重的說是在抑制薩克斯音樂的發展。這麽說並不為過。舉個例子，如果當時還不是很出名的貝切特被某個聰明的用顫音和爵士節奏演奏薩克斯的大師強烈抵制，那麽薩克斯不知何時才能踏入爵士樂的大門，何時才能擁有為爵士樂而生的樂器的名聲。
今天的薩克斯教學理念和方法需要改變。新的教學不應該只是教幾個薩克斯演奏教程和分級教材那麽簡單，而應該更加註重學生對音樂的理解和藝術人格的培養。
(二)興趣的加強與和諧觀念的培養
入門是專業的基礎，也是必不可少的階段。面對薩克斯初學者，為了保證學生基本功和知識的落實，教師不能壹味地要求學生做枯燥的技巧訓練，這不僅打擊了學生學習薩克斯的心態，也削弱了他們的主觀能動性和創造性。
這個時候，薩克斯已經失去了作為壹門藝術的意義，變成了壹種簡單的技能。
教學方法需要改變，以適應音樂的發展，培養學生的音樂個性。所以，這幾乎是每個薩克斯學員的定制節目。
(三)和諧觀念的培養
在音階練習中，壹般的訓練只是基於調性，沒有人了解和聲。壹些學生和老師愚蠢地認為音階只是用來練手指的，壹味強調速度。在實踐中，要深入分析音階的構成，由教師詳細講解音階與和聲的關系，讓學生在思維中真正樹立和聲的概念。
拋棄和聲的概念，會對學生將來把薩克斯演奏到壹個新的高度產生強大的阻力。