芭蕾成長史第壹部芭蕾舞劇《女王喜劇芭蕾》於1581上演。洛林的瑪格麗特·密斯(Margaret Mies)和範西爾公爵姚有思(Duke Yao Yousi)結婚時，這部芭蕾舞劇的配樂還保留著，可以算是最古老的芭蕾音樂了。
“芭蕾”起源於意大利，興盛於法國。“ballet”這個詞是法語單詞“ballet”的音譯，意思是“跳舞”或“跳舞”。
芭蕾源於古拉丁語ballo。起初，這個詞只是指跳舞，或在公共場合表演舞蹈，並沒有戲劇表演的意思。
繁榮的
芭蕾在路易十四時代(1643-1715)達到頂峰。路易十四本人是壹位傑出的舞蹈家，熱愛芭蕾表演。1661年，路易十四創建了歷史上第壹所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞蹈。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。1700年在這裏建立了肢體行為的五個姿勢和壹些沿用至今的精彩芭蕾姿勢。
在皇家舞蹈大師Beauchamp、Cambefort和Lully的大力倡導下，法國芭蕾在文化和音樂上的重要性大大增加。因此芭蕾成為許多新宮廷舞蹈的起源；如:加維特、帕斯皮德、博雷、裏高登等。在這些舞蹈中，最重要的是小步舞。1653年，李露開始參加法國宮廷的芭蕾舞活動，並達到了很高的水平。當時，他正與莫裏哀合作打造壹部所謂的喜劇芭蕾舞劇，它是戲劇和芭蕾舞的混合體。
161年，法國國王路易十四下令在巴黎建立了世界上第壹所皇家舞蹈學校，為芭蕾確立了五只基本腳和七只手，使芭蕾有了壹套完整的動作和體系。
1760上映的《Le Bourgeois Gentilhomme》可以算是這類舞劇最著名的代表作了。呂力將芭蕾運用到他的歌曲比賽中，他的兩位繼任者坎普拉和拉莫也是如此。
尤其是莫拉的作品，因為同化了墨西哥、健康和中國等外國情緒，顯得更加滑稽。這當然跟他的性格和風景有關系。英方還創作了壹部名為《假面》的非凡芭蕾舞劇。到17世紀下半葉，維也納已經成為芭蕾舞表演的中心。然而，當時的歐洲芭蕾正處於傳統與創新、苛刻與抒情、純舞與問題舞、芭蕾與現代舞的爭論之中。在20世紀的今天，這些不吸引人的想法或多或少都有其後果，有時它們會被無休止地爭論。
從1789開始，呈現了《被囚禁的女兒》等壹批早期(也稱前浪漫主義時代)的芭蕾名作。19世紀，芭蕾舞史上的黃金時代“浪漫芭蕾”在巴黎呈現，出現了仙女(1832)、吉賽爾(1841)、加布裏埃拉(1870)等壹大批經典劇目，如《睡美人》(1890)、《胡桃夾子》(1892)、《天鵝湖》(6543865438+黎塞留主教宮劇院在20世紀70年代開始用於芭蕾舞表演。場地和觀眾觀看角度的變化，引起了舞蹈技法和審美觀的變化，演員的站姿也越來越開放，從而正式確定了腳的五個基本位置，成為芭蕾技術發展的基礎。職業芭蕾舞演員應運而生，並逐漸取代了貴族業余演員。專業芭蕾舞演員也開始登臺表演，舞蹈技術發展迅速。芭蕾舞表演逐漸從壹種自娛自樂的社會活動轉變為壹種戲劇表演藝術，這壹時期的芭蕾舞從屬於歌劇，宮廷作曲家J.B .露莉在歌劇中加入了芭蕾舞場景，實際上是壹系列舞蹈表演，但情節似乎無關緊要，所以被稱為唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種情況壹直持續到18世紀中葉。小說，18世紀的芭蕾大師，是芭蕾史上最具影響力的舞蹈革新家。他在1760出版的《舞蹈與舞劇快報》中首次提出了“劇情芭蕾”的觀點，強調舞蹈不僅是壹種身體技能，更是壹種戲劇表現和思想交流的工具。小說的理論推動了芭蕾創新的浪潮。在他和眾多演員、導演的不斷努力下，芭蕾在內容、題材、音樂、舞蹈技法、服飾等方面進行了壹系列改革。這些改革最終使芭蕾舞從歌劇中分離出來，形成了獨立的戲劇藝術。
在芭蕾發展史上，有兩種主要的美學觀點壹直在起作用。壹種觀點認為芭蕾是壹種“純粹的舞蹈”，16世紀的意大利舞蹈老師、女王喜劇《芭蕾》的導演Beaujoyeulx認為芭蕾是“幾個人壹起跳舞的幾何組合”。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美，幾乎完全忽略了芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求高超華麗的技巧。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創作中占主導地位。另壹種觀點強調芭蕾是壹種“戲劇性的舞蹈”，小說的“情節芭蕾”理論最集中地代表了這壹觀點。他認為，在壹部芭蕾舞作品中，上述兩個主要觀點在今天仍然有效。很多導演致力於創作戲劇性或矯情的芭蕾作品，也有壹些導演熱衷於非矯情的芭蕾，註重形式美。兩部作品中的優秀劇目都為觀眾所欣賞，經常作為保留劇目上演。20世紀以來，各種文學思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯，出現了許多風格各異的作品。
編舞是創作壹部芭蕾舞作品的關鍵人物。他根據文學劇本(或者壹個故事、壹首詩、壹部音樂作品)構思芭蕾結構或者舞蹈結構，然後演員再去體現。編舞和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾詞匯)——芭蕾技術技巧，以及運用芭蕾語言表達特定內容或情感的能力。編導要知道自己擅長什麽，不能表達什麽；另壹方面，演員應該訓練有素，能夠適應並創造性地體現編舞家的想法。只有具備了這些基本條件，芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾的結構形式有:獨舞、二人轉、三人舞、四人舞、群舞等。古典舞、個性舞(舞臺民族舞、民間舞)、現代舞等。根據以上形式，多幕芭蕾(分分合合，如《天鵝湖》)、單幕芭蕾(如《仙女》)和芭蕾小品(如芭蕾舞劇的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規範化和風格化，影響和制約了芭蕾的發展。在20世紀導演創作的大量芭蕾作品中，這些規範和程序都被大大突破，新的探索和創作不斷湧現。
世界公認的壹流古典芭蕾舞團有七個:前蘇聯的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國的巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出前所未有的普及和繁榮。代表人物和集體有捷克的Jiri Kirian (1947-)，他的荷蘭舞蹈劇院和美國的威廉？福賽特(1949-)和他的德國功勛團法蘭克福芭蕾舞團。
芭蕾舞的標誌是芭蕾舞演員踮起腳尖。
芭蕾舞表演主要由以下三個角色組成:
1，主角:主角是故事的核心人物。舞者需要有壹定水平以上的技巧和體力，最重要的是要有高超的舞蹈素養和性格，才能詮釋劇中的角色。古典芭蕾二重奏是整部舞劇的重點，大多由男女主角扮演。古典芭蕾二重奏的結構順序是男女主角慢板，然後是男主角獨唱，女主角獨唱，最後是終曲快板(尾聲)。主角的藝術素養和技巧水平將在二重唱中呈現。
2.獨舞者:具有主角技巧，能單人或三四人表演的人。
3.群舞者:群舞者的舞步雖然簡單，但復雜的畫面變化，整個氛圍更為重要。每個群舞者都很重要。只要有壹個人不合拍，大局就會受到影響。