導演:鄭文東
主演:戴立忍、桂綸鎂和蔭山征彥。
評論[以下文字轉載]
他在街上踩著自行車，在路邊吃著面條，但天橋下盲人賣藝人緩慢而悲傷的二胡曲卻在畫面外繼續，在他腦海裏還是壹段旋律，悲傷地流淌。
鏡頭騎著自行車穿梭在城市中，路邊的商店、商販、車輛不時經過，音樂舒緩。
在相機的屏幕上，沿途的風景也慢慢展現出來，就像壹幅緩緩展開的畫卷。
這樣的節奏屬於臺北這個大都市嗎？沒有高樓大廈，只有綠樹青山的街邊小販。
回憶走在山中，人是那麽渺小。
幾米長的古手卷卷軸，窗外的風景也不錯。在換景的過程中，我們感受到時間的流動，生命的流逝。
白色的屏幕上，用黑色的墨水寫著兩個字，蒼勁有力，不張揚。屬於書法的美深深吸引了我。
“這裏的山裏有壹個博物館。她曾經路過這個島，但命運讓她留了下來。”
壹部以紀念故宮建成80周年為主題的創意電影，圍繞老中青三個人的故事展開。老A朝博是壹位老員工，曾經運送珍寶，見證了戰爭時期故宮的歷史。李東恒是研究故宮藝術的“大作家”，而阿靜是年輕壹代充滿熱情和夢想的研究者。
在浮華喧囂的現代社會，他，李東恒，似乎是壹個異類。深夜走在安靜的巷子裏，是壹個孤獨的人。因為他的時間停在了心愛的人離開的那壹刻，所有的歡笑都留在了過去。沈默，冰冷，在古老的畫卷前自言自語，冷漠的臉，說話不帶感情，冰凍的心，像壹潭死水，只沈浸在壹個人的世界裏。
“我不想重建，也不想拆遷。”阿靜很固執，不願意看著自己的家被拆。然而，那只是我們想要留住過去的欲望，知道這種不切實際的欲望阻擋不了現實的腳步，改變不了什麽。
“人總是有夢想的”，也許有時候在別人看來是那麽的不可理解，不可思議，但總有壹天會實現。
阿潮波對過去運送寶藏、尋找收藏寶藏的地方、挖掘洞穴等等的記述不時閃回，開啟了童年時代阿靜對過去的好奇和美好想象，在幼小的心靈中制造了壹個夢想，也帶著我們在過去和現實之間來回穿梭，在剛剛的參觀中穿梭。地鐵快速駛入站臺。剛參觀完回來嗎？靜靜的睡在窗邊，夢裏仿佛又回到了小時候第壹次看到冷食貼的場景。
閉上眼睛，深呼吸，帶著朝聖般的虔誠，小心翼翼地走進洞穴，迎接夢想的世界。她仿佛走進了剛剛參觀過的千禧年，通向那遙遠的過去。那些年的夢想和祈禱，只為這壹刻，走在這深鎖寶藏的洞穴隧道倉庫裏，觸摸壹點點過去的真相。
走在這長長的隧道倉庫裏，她的身影離得很遠，越來越小；那是壹條時間的長河，人最終消失在其中。只有那些書籍、繪畫和雕塑留了下來，成為歷史和生活的痕跡。
她年輕，有夢想，也會被別人的夢想感動，給予幫助。如她所說，她最喜歡的字是篆書中的“人”字，因為“這就像壹個人伸出手去，試圖握住另壹個人，這是壹種友好的姿態”。而她那份悄然綻放的情懷和熱情，也感染了壹股有點自閉的東十字如死水壹般。
島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到，為了看壹看《寒食貼》的原作，為了看壹看他的祖父作為書法家最引以為豪的作品之壹，也因為他在石被流放的工作場所寫《寒食貼》時，他想與作品對話，感受與古人同樣的心境和內心的平靜。雖然歷史充滿了故事和時代的變化，但人們的心情、情感和環境總是相似和相通的。
每個人都有自己的記憶，深埋心底的故事，
我們都是時間的過客，人生只是壹個過程。
老態龍鐘的阿朝伯曾經是壹個在戰爭中勇敢運送財寶的年輕人。
沈默的李東恒，曾經是壹個沈浸在歡聲笑語中的少年，也是壹個和父親壹起走在大山裏的孩子，但有壹天，父親進山後再也沒有回來。
景，她是聽著壹個潮波講故宮的故事和寶藏長大的孩子。也是那個坐在摩托車後座的孩子，穿過隧道，通向記憶的彼岸。
回憶是我們走過的風景。
人生總有缺憾，天橋上拉二胡的瞎子，只是在盛滿錢的碗前寫下:“人生有缺憾，壹碗承擔。”
“有些事情的不徹底是必經的過程，就這樣吧。”面對靖打碎的古董碗，寫下這句話，既是為靖，也是為自己。
還有阿潮波的那句“人生的遺憾不過是茶余飯後的回憶。”也讓東恒終於從過去無盡的遺憾中走出來，重新面對新的生活。嗯，這句話我也想多看幾遍，多提醒自己。
這部電影雖然是為了紀念故宮而拍的，但是以古代書畫作品為中心的故事情節壹點也不古風。反而讓我們在女主角年輕的夢想和熱情以及那些幼稚動畫的穿插表演中感受到了歷史的生命力。
故宮裏珍藏的，是人類千百年來珍藏的珍寶。它們是人類歷史寶藏的壹小部分，像冷食驛站壹樣，在戰火紛飛的歲月裏流離失所，最後幸運地保存了下來。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麽？阿潮波告訴我們，陪伴他走過戰火紛飛的青春的母親送的壹匹小玉馬，那匹在臺風之夜運送財寶途中折斷的玉馬，是他壹生中最珍貴的財寶。“雖然只是壹塊普通的原石玉，但對我來說卻是和故宮裏的寶物被打碎壹樣的感覺……”
這部為了紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史和博物館有了新的認識，也激起了我再次拿起畫筆的沖動。
壹直覺得博物館裏全是沒有生命的冰冷的物件，沒有太大的興趣。小時候壹直不懂字裏行間的意思。對我來說，它們只是文字的模板。不同的字體有不同的特點，然後我理解了“字如其人”，從字的結構上理解了壹個人的性格。長大後才知道，書法作品和所有藝術壹樣，都是壹種表達。這種表達不僅僅是在文字上，還體現在優先和放松的字裏行間。但是，我從來沒有完全體會過我的感受。而隨著那個連紙和筆都幾乎被電腦打字取代的時代，毛筆更是壹個遙遠的詞。雖然在國外拿了筆墨，但除了偶爾的表演，我寧願每天坐在電腦前，也不願意鋪紙練字。好像會是壹個儀式，屏住呼吸，心無雜念，全神貫註於筆的內在修煉。雖然今天的“靜”是從小養成的，但我還是沒有像影片中的人物壹樣，看著那些書畫作品，和他們靜靜地交談，像我們壹樣，感受古人在各種情境下的感受。也許我還沒能看懂他們，但看了這部電影，我再壹次意識到，那些書畫作品是活的，是曾經鮮活的人和他們的故事，是有真實的感情的。
藝術作品畢竟是關於人的藝術，因人的表達而生，因情感的存在而有存在和審美價值。
阿超伯老人兩次練氣功時說:“虛實交替，不能有斷點。”或許也可以理解為書法的關鍵之壹。字和筆畫的連續性和聯系，也可能是歷史和現代的壹種聯系。
而當我看到影片中那些黑白墨流動的線條時，我內心的激動是因為對過去的懷念還是被遺忘的夢想？我曾經有壹個成為書法家的夢想，但不知道什麽時候，這個夢想已經變成了對自己幼稚的嘲諷，漸漸的忘記了。但是，我少年時代的種種，也成了今天現實生活中的壹些宿命，安靜，緩慢，忍耐.....小時候被壹個美術班選去學書法。現在想想，很難說是因為我天生適合還是因為練字把我練成這樣。
而這個愛好，如今似乎充滿了懷舊。會不會有些“脫節”？
令人驚訝的是，我在片中看到了《雲門舞集》的表演，對舞蹈壹直不甚了解。剛剛在南方周末看到壹些關於雲門舞集新作《奔跑的草》的介紹。因為好奇和時尚，壹直想有機會看看《雲門舞集》。但當我看到電影中的這壹小段時，
電影的攝影感覺很舒服，表現不錯。
不久前，在《藍色大門》中扮演壹名年輕中學生的桂綸鎂已經成為壹名苗條優雅的女人。她不漂亮。她笑的時候，瞇著眼睛，抿著嘴唇，勾勒出三條向上的曲線，是那麽的美麗，那麽的有感染力。
演老頭的那個，阿潮波，是個熟面孔。出演過無數臺灣省電影或連續劇的老演員田豐，總是和藹可親。他是童年往事中的父親，而在20年後的今天，我也看到了時間的無情和歲月的流逝。
文/蘇菲
導言/
她是北京故宮博物院的助理研究員。她從小聽壹個資深員工阿潮波講述故宮的往事，對藏在故宮的窯洞倉庫有浪漫的想象。他叫東恒，自由撰稿人，為故宮寫故事。壹次失戀的經歷讓他相信，殘疾只是人生必經的過程。而他就是日本豐田汽車公司的模型設計師島島。他在公司的明爭暗鬥中落敗，帶著和蘇東坡相似的情懷來到臺灣尋寶，試圖解開人生之謎。
三人命運緊密相連，帶著“寒食帖”的秘密進入故宮的洞室，壹場尋寶之旅和對往事的回憶，即將開始…
宣傳照片
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觀看電影:
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故事背景:
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