1，地面練習包括:
腳背拉伸的鍛煉:腳趾美的秘密在於腳背——腳踝和腳趾之間的腳背。腳趾拉伸時腳背會凸出成拱形弧度，優美的芭蕾腳背會有驚人的拱形弧度。
彎曲雙腳:坐在地板上，雙腿放在身前，膝蓋伸直。如果小腿肌肉太緊，可以微微後仰，用手肘支撐背部。彎曲雙腳，向身體方向伸展腳趾。腳趾伸直向上，腳跟離地也沒關系。
彎曲腳踝:腳踝向下彎曲，腳跟緊貼地面，腳趾向前伸直。(很多舞蹈老師把這個姿勢叫做“阿拉丁的腳”，因為腳就像阿拉丁的神燈。)盡量彎曲腳踝，雙腳向前伸直。
伸趾:腳趾向下伸直，成為足部彎曲弧線的延伸。盡量向外拉伸，盡量拉長線條。保持這個姿勢幾秒鐘。如果妳覺得腿抽筋，妳可以放松。
地面素質練習還包括:勾腳背、腳壓胯、仰臥腿吸、側臥腿吸、俯臥後腿吸、腰部訓練、仰臥前踢、壓腿、踢腿、下背等；
2.地板上的練習:擦洗練習、下蹲練習、壓腿練習，是塑造體態美的主要手段；
3、接下來的練習:手足訓練，如揮動手臂、雙腳轉圈等動作，以及步伐和腳尖訓練。
芭蕾舞的壹個最重要的特點是演員在表演時腳尖指向地面，所以也叫腳尖舞。代表作有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂和舞蹈技巧來表演戲劇性的情節。
芭蕾藝術孕育於意大利，誕生於17世紀後期的法國路易十四宮廷，18世紀在法國日趨完善，19世紀後期進入俄羅斯最繁榮的時代。芭蕾在近400年的漫長歷史成長過程中，影響巨大，流傳甚廣，成為世界各國都在全力成長的藝術形式。
有以下幾種形式:
1，舞臺舞蹈的壹種形式，即歐洲古典舞，俗稱芭蕾。這是壹種具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術，是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上形成的，幾個世紀以來不斷加工、豐富和發展。19世紀以後，壹個重要的技術特點就是女演員要穿特制的尖頭鞋，用腳尖跳舞，所以有人稱之為足尖舞。
2.芭蕾最初是指以歐洲古典舞為主要表現手段，融合音樂、啞劇、舞臺藝術和文學來表現壹個故事或壹個情感節日的戲劇藝術，稱為古典芭蕾(或古典芭蕾)。
20世紀現代舞出現後，以現代舞和古典舞技法相結合為主要表現手段的現代芭蕾，稱為現代芭蕾。漸漸地，芭蕾壹詞也被用來指代以其他舞蹈為主要表現手段的芭蕾作品，盡管它在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面都不同於古典芭蕾或現代芭蕾。
3.現代編導創作的舞蹈作品有相當壹部分是沒有故事內容和情節的。編導們用歐洲古典舞或現代舞，或把它們結合起來，表達某種情緒、意境，或作者對壹部音樂作品的理解等。這些也被稱為芭蕾。
擴展數據:
芭蕾的肢體語言；
首先，腳的五個基本位置:
第壹名:兩腳跟接近壹條直線，腳尖向外180度；
第二名:兩腳跟相距壹尺，腳向外扭，兩腳成壹條直線；
第三名:兩腳跟前後放置，腳尖向外張開；
第四名:雙腳前後保持壹尺的距離，腳尖和腳跟保持在兩條直線上，雙腿向外翻；
第五名:雙腳前後重疊，腳尖相碰，雙腿向外翻；
二、手的基本位置:
1.瓦卡諾娃學校(俄羅斯學校)
第壹名:雙手在前腹前形成自然圓圈；
第二位:雙手向側面伸出，在視線內，掌心向內；
第三名:雙手放在頭頂的視線內；
2.查格迪學校(意大利學校)
第壹名:雙手垂成自然圓圈，手指觸碰大腿旁邊的位置；
第二名:手伸在側面；
第三位:壹只手在身體前方向內，另壹只手側向外伸；
第四位:保持壹只手與身體前方橫膈膜在同壹高度，然後同時舉過頭頂。做這些動作時不要扭臀，否則會被認為粗魯不優雅。
參考資料:
芭蕾？百度百科