“文藝復興”壹詞原意為再生，通常指14世紀人們對古希臘羅馬文化重新產生興趣，或指漫長的中世紀後的文化繁榮運動。1393年，君士坦丁堡著名學者曼努埃爾·克萊索羅拉斯(Manuel Clesoloras)向威尼斯派出使節，請求西方支持拜占庭帝國對抗土耳其的努力。說惱火的稻草？w？@舵舵？窗簾霓虹轉？5.文字是否暴露？說點什麽？這是什麽？有什麽意義？453年君士坦丁堡被土耳其人攻陷後，大批希臘學者逃往意大利。然而，文藝復興時期人們對古典文化的熱情並不是突然出現的。早在中世紀晚期，西塞羅、維吉爾、塞內加和亞裏士多德就已經被作家甚至大教堂和修道院所尊崇。文藝復興很大程度上是長期向往古典文化的高潮。
古典作品中對人的重視，古典雕塑中對人的各部分比例和外貌的忠實表現，古典悲劇中人與命運的抗爭，都激發了文藝復興人文主義的精神。人文主義者不接受專門研究神學和邏輯的經院哲學。他們強調人的尊嚴和價值，在藝術上以優美流暢的風格表現人性中的美。
但是宗教的統治並沒有很快消退，文藝復興時期的大量藝術作品仍然是宗教題材。但是藝術家們已經將世俗的圖像和情感融入到他們的宗教作品中。他們也創作了許多帶有世俗內容的作品。在他們看來，人生和來世壹樣吸引人，表達情感和享受快樂不再被認為是邪惡的。他們試圖讓他們的作品被上帝理解和接受。
相對於直接受古典作品啟發的文學、繪畫、雕塑，文藝復興精神在音樂中的表現要慢壹些。音樂家仍然必須在教堂接受訓練，為教堂或宮廷服務。但世俗音樂的價值已經被人們認可。音樂不再只是宗教儀式的附屬品，而是壹門獨立的藝術。
首先是勃艮第學派和法國佛蘭德學派
15世紀前期至16世紀中期，在北歐低地形成了對歐洲文藝復興音樂風格發展有重要影響的音樂流派。他們從勃艮第學派和兩代法國-佛蘭德學派發展而來。
勃艮第學派興起於勃艮第公爵的領地，包括比利時、荷蘭和法國東北部。駐軍中的宮殿是當時西歐的文化中心。這個學派的主要音樂家是紀堯姆·杜菲(1400-1474)和賓喬伊斯(1400-65438)。
勃艮第學派摒棄了中世紀晚期巴黎音樂家僵化的復調音樂風格。他們吸收了英國鄧斯泰貝爾和意大利音樂的元素，結合法國的復調傳統，創造了壹種自然、柔和、明快的音樂。第三音程成了主旋律音調，他的作品旋律清晰，節奏分明，而不是過去那種漫無目的的狀態。《彌撒》是文藝復興時期最大的復調聲樂套曲，它不僅具有宗教儀式的功能，而且體現了作曲家的創作智慧。馬首是壹位重要的作曲家，他對大眾音樂的早期發展做出了貢獻。他的壹些群眾歌曲以世俗歌曲為基礎，以世俗歌曲命名。達菲經典歌曲的聲部不再是單獨唱的詞，而是上下統壹的拉丁詞，下半部分是樂器而不是固定的旋律。賓喬伊斯的世俗歌謠旋律優美清晰，色彩鮮明。
繼勃艮第學派之後，法國佛蘭德學派在15世紀下半葉活躍於歐洲。他們的活動範圍是佛蘭德和法國北部，當時是荷蘭的南部省份。
約翰內斯·奧克岡(1430—1495)低音歌手、作曲家、著名音樂教師。他的彌撒和經典歌曲重視低音聲部，聲音飽滿，聲部連續，使音樂氣質更接近格裏高利聖詠。同代的Aubrecht (1452-1505)風格迥異。他的創作明顯受到意大利和西班牙世俗音樂的影響，音樂主題鮮明，音樂結構清晰。
奧克岡的學生喬斯金(1450—1521)，是第二代佛蘭德音樂流派的代表。他的音樂清楚地顯示了文藝復興時期的人文精神。群眾歌曲18首，經典歌曲87首，世俗歌曲72首。馬丁·路德說:“他是筆記大師。他可以隨意使用筆記；其他作曲家只能聽音符。”他的前輩們更註重解決對位的技術問題，而喬西則在歌詞的表達上運用了更高層次的技巧。用壹種自由而連續的主題模仿手法，用想象發展音樂思維。他被認為是“歷史迷霧中出現的第壹位具有完美人格的作曲家”。
二、宗教改革與音樂
宗教改革是文藝復興後期的壹場宗教運動。1517年的新教革命導致北歐大部分國家脫離羅馬天主教會。與前者相對應的是大約在1560年達到頂峰的天主教改革。由於新舊雙方都重視宗教儀式的音樂，改革促進了歐洲宗教音樂的發展。
文藝復興時期，羅馬天主教會的腐敗越來越嚴重。教皇利奧十世出售了2000多個教會職位，教會還出售宗教許可證和赦免券，因此引起了人們的不滿。此外，歐洲民族精神的成長和對中世紀後期形成的神學體系的反叛，促成了這場改革運動。1517德國威登堡大學神學教授馬丁·路德(1483-1546)起草的95條論綱被張貼在城堡和教堂的大門上，並被印刷後送往其他城市，攻擊販賣赦免券的行為，引發了宗教改革運動。路德在1520年被梵蒂岡逐出教會。但他被德國人譽為領袖，致力於建立獨立的日耳曼教會。
路德是壹個很有修養的音樂愛好者，會唱歌，會壹些作曲技巧。他也是喬斯金音樂的崇拜者。他深信音樂的教育和道德功能。他將《聖經》翻譯成德語，認為每個人都有閱讀和理解《聖經》的權利。同樣，他認為禮樂應該感染信徒，或者被信徒直接參與。他部分保留了天主教音樂和新教音樂中的拉丁詞，同時主持創作了具有時代特征和民族風味的德語詞合唱(也翻譯成新教贊美詩)。新教合唱最初是壹個單壹的部分，由作曲家以文藝復興時期的流行方式寫成復調音樂。16世紀下半葉，演變為四和聲的合唱，旋律在高音部，符合路德的音樂要通俗易懂的原則。路德打破了宗教與世俗的絕對界限，在宗教音樂中融入了大量優秀的世俗曲調，使新教音樂在以後的很長壹段時間裏與人民保持聯系，從而具有了生命力。他的普及音樂教育的理論和實踐為近幾個世紀德國音樂文化的繁榮奠定了堅實的基礎。
新教改革時期，天主教為了凈化教會，遏制新教發展，也進行了改革。這場運動也被稱為“反宗教改革”。羅馬天主教會整頓教廷，根除流弊，恢復廢棄的宗教裁判所，建立“禁書索引”，檢查書籍，防止異端的侵蝕。從1545到1563，教皇保羅三世在特倫托城召開了幾次會議，重申了天主教信仰的教義。在會上，許多音樂家被批評對宗教音樂采取不虔誠的態度，過多地使用世俗音樂，破壞了教會音樂的純潔性。復調對位復雜，歌詞聽不清楚，彌撒達不到真正的宗教目的。極端的意見甚至想廢除復調音樂，恢復格裏高利式的吟唱單音音樂。
第三，帕萊斯特裏納和拉克薩斯
帕萊斯特裏納(1525—1594)是宗教改革時期壹位重要的音樂家。在羅馬天主教音樂原則的制約下，他繼承和吸收了佛蘭德音樂學派的復調技巧，創造了具有獨特美學意義的復調合唱風格。作為壹名宗教音樂作曲家，他壹生為教會服務，創作了大量的彌撒和經典，其中《馬賽呂斯彌撒》得到了教會的認可，成為羅馬天主教音樂的典範。他的大部分作品都是四至六聲部的無伴奏合唱。其中清聲部動作緩慢，主調結合復調。聽起來和諧、莊重、虔誠，成為宗教無伴奏合唱音樂的典範。帕萊斯特裏納的學生和他的音樂風格的追隨者後來形成了壹個流行的羅馬音樂學校。
奧蘭多·德·拉絮斯(1532-1594)是16世紀下半葉與帕裏斯·特裏納齊名的另壹位重要作曲家，法-佛蘭德學派的傳統在他的音樂中達到了頂峰。出生於佛蘭德城市蒙斯，足跡遍布意大利、法國、英國，1556後大半輩子都在慕尼黑的巴伐利亞公爵宮廷供職。他的2000多部作品廣泛包含了歐洲國家和地區的音樂風格。在宗教體裁的作品中，大量的經典歌曲內容豐富，告白詩也是壹部名作。在世俗的作品中，法國的民謠、德國的歌曲、意大利的《維拉內拉》為世界各地的音樂家所推崇。相對於帕萊斯特裏納音樂的沈寂和超然，拉克薩斯的音樂更加生動、感性和動感。
第四，法國民謠和意大利牧歌
16世紀法佛蘭德作曲家遍布歐洲的教堂和宮殿，他們的音樂風格在歐洲廣為流行。與此同時，各國具有獨特民族風格的音樂也發展了起來。
作者:黑絲帶2006-5-31 17:02回復此發言。
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西方音樂簡史:文藝復興
法國最具代表性的是法國香頌。這是壹個四五聲部的無伴奏世俗合唱，音樂輕快，節奏鮮明。不僅受到新興市民的喜愛，也深受貴族的喜愛。雅奈昆(1485—1560)以創作描寫性民謠而聞名。模仿鳥鳴，如百靈鳥、鳥鳴；描繪街景，如巴黎市區；馬裏尼戰役是戰爭作品的開山之作。
意大利牧歌是16世紀歐洲最有影響力的世俗音樂形式。幾乎所有的作曲家，無論是宗教的還是世俗的，佛蘭德的，意大利的還是法國的，都不得不涉足這壹流派。16世紀的意大利田園和14世紀的田園沒有直接聯系。其歌詞多為感傷或愛情內容的田園詩，室內復調音樂風格。意大利牧歌的早期發展受到了意大利民間抒情歌曲《羅托拉》的影響。16世紀中期以後，音樂和詩歌關系密切，描寫性和情感性表達得到發展。半音風格在卡洛·傑蘇阿爾多的《田園》(1561-1613)中達到頂峰。16世紀後期的蒙特威爾第(1567-1643)的創作，將牧歌從多聲部模仿變為獨唱、二重唱、伴奏，用敘事性的旋律追求戲劇性的表現，為17世紀歌劇的發展開辟了道路。
動詞 （verb的縮寫）威尼斯音樂學校
威尼斯是意大利半島上僅次於羅馬的重要城市，也是西歐和東方貿易的主要港口。16世紀初，威尼斯以音樂出版而聞名。16世紀中葉，以聖凱爾大教堂為中心的威尼斯音樂學派為歐洲音樂的發展註入了活力。
威尼斯美麗的水城風光，色彩斑斕的宮殿，多姿多彩的儀式，少了禁欲主義的威尼斯宗教觀念，讓威尼斯的繪畫和音樂藝術充滿了濃郁的色彩。
佛蘭德音樂家Viyralt (A.Willaert，1490—1562)成為聖凱爾教堂的音樂總監。之後他用兩組合唱把教堂的兩邊分開，制作出宏大的音響，場面也很宏偉。意大利音樂家安德裏亞？；gabbrielli(1510—1586)和Giovanni？；gabbrielli(1553-1612)進壹步探討了合唱的高低聲部之間以及聲樂與器樂之間的聲學對比和色彩變化。並將復合唱法的原理運用到器樂合奏的創作中。吉奧瓦尼·加布裏埃利的《強弱奏鳴曲》是西方音樂史上的第壹部音樂作品。
第六，器樂的發展
文藝復興時期的器樂在16世紀開始獨立發展。器樂逐漸擺脫了單純為聲樂伴奏的從屬地位。當然，早期的器樂大多是從原聲音樂移植過來的，但它們逐漸培養了人們對沒有任何歌詞的純音樂的想象。在文藝復興時期，許多器樂仍然是即興創作，壹些器樂開始被記錄為樂譜並保存下來。
文藝復興時期，壹些樂器已經形成了從低音到高音的樂器家族，管樂器的種類也已經比較豐富。主要樂器有直笛、肖姆、克魯姆、長笛、木管樂器(小號)、中提琴、小號和薩克拉門托。琵琶是使用最廣泛的樂器，它形成了豐富的演奏技法，並采用了等級記譜法。
歐洲鍵盤樂器的前身是中世紀的彈撥揚琴(瑟)。14世紀生產的兩種古鋼琴，在文藝復興時期已經成熟。壹種是古鋼琴，用金屬錘敲擊琴弦。雖然聲音細長，但音量可以通過觸鍵的力度來控制。另壹種是羽管鍵琴，用羽毛管撥動琴弦。它的聲音比前者大，但手指的觸摸無法控制聲音的變化。
當時器樂的主要體裁是“ricercar”(意大利語意為尋求或探索)，由古典歌曲和民謠改編，采用不斷模仿的復調音樂，後發展為賦格。另壹種是受法國民謠風格影響的坎佐納，坎佐納是壹種合奏，後來發展為教堂奏鳴曲。
交誼舞在16世紀已經非常流行，出現了壹些對手舞音樂。在德國被稱為舞曲(Tanz)和後續舞曲(Nachtanz)的帕瓦內(2/2拍)和加利亞德(3/4拍)，在意大利被稱為帕薩梅佐和薩爾塔雷洛。後來出現了壹對與此類似的舞曲，即《阿萊曼德》和《庫朗特》。壹般來說，這兩對舞曲在節拍和速度上是有對比的。前者慢，後者快，跳躍。
變奏曲是器樂的另壹種重要體裁。16末，英格蘭處女學校的威廉伯德(1543-1623)、布爾(1562-1628)、吉本斯(奧蘭多)。