江蘇昆曲也在明末流入四川。進入清朝後，隨著大量朝廷移民、官僚、名士進入四川，昆曲開始受到家人的歡迎，昆曲也大規模進入四川。
昆曲傳入四川後，保留了原有的曲調。但為了滿足四川觀眾的欣賞需求，演唱者全部改為四川話，成為四川昆曲。它們與高腔、胡琴、檀溪等曲調及川劇鑼鼓相結合，以二鍋頭、三鍋頭的形式表演，或與戲曲中的其他曲調相結合。同時習慣上把吹腔融進昆曲腔。
昆曲在與四川話、民樂、川劇鑼鼓的長期結合中，逐漸演變成具有四川唱腔特色的昆曲，即四川昆曲。
1724年，老清華戲團在成都成立，高腔劇種傳入四川，史稱“清劇”。高音調是聲樂調的壹種，唱起來口語化，不帶弦。除此之外，還有很多曲調，有伴唱和打擊樂的襯托。特色鮮明，個性突出，深受四川人民喜愛。
高腔與四川話、秧歌說唱等地方民間藝術相結合，不斷豐富其表現力，形成了自己獨特的風格。
從1735到1795，胡琴調開始在四川流行。胡琴曲又叫“斯黑仔”，因以演奏小胡琴為主而得名。
胡琴調是在徽州調和漢調的基礎上發展起來的，吸收了陜西漢中黃兒的成分，其中還充滿了西皮和黃兒。但在聲調、板塊、過門等方面各有特色，用四川話演唱。
胡琴調融合了四川話、音樂，尤其是川劇、鑼鼓等曲調，逐漸成為四川話。它先是以二鍋三鍋的形式表演，後來又有幾次戲班式的表演。
但秦腔入川較早，壹種說法是明末清初李自成、張入川，另壹種說法是清代康熙時期入川。秦腔在四川的演變形成了壹種彈戲，又稱“川梆子”、“蓋梆子”。
秦腔在四川的演變過程中，為了適應四川觀眾的習慣，先把秦腔改成了川劇。同時逐漸與胡琴、高腔等聲腔和川劇鑼鼓結合，或分組表演。當時很多川劇都是以打戲為主，也融合了胡琴和燈光。
燈調又稱“肥管”，起源於四川民間元宵節習俗、民間歌舞、音樂。主音腔配以肥管和民間小曲。在發展過程中，吸收了南北小曲，從元宵節的習俗發展成為常年演出。
上述昆曲、高、胡、旦、鄧五種聲腔相繼傳入四川後，仍作為原生態聲腔劇種長期演出。從1796到1820，雖然在社戲和廟會中有集體演出，但基本都是獨立的聲腔劇種，服務於不同省份的觀眾。
從1821到1875，為了滿足觀眾的需要，劇團與其他聲腔分開表演，或者將其他聲腔合並到自己的聲腔中，產生了二班、三班班班社的表演，很多隊伍采取表演某個聲腔，表演另壹個聲腔的組織形式。
各聲腔的合並過程首先統壹在四川話中，比如把陜西話改成四川話，把蘇州話改成四川話，以滿足四川觀眾的需求。同時以川劇鑼鼓為媒，將不同曲調的唱腔統壹在鑼鼓節奏中，使不同曲調的唱法協調統壹。
多種多樣的南北調劇種也遍布四川各地，並在長期的發展演變中，與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌等融為壹體，逐漸形成了具有四川特色的曲調藝術。清末時統稱為“川劇”，後改稱“川劇”。
就這樣，江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅的聲部融合在壹起，形成了高音、胡琴、昆曲、登喜路、檀溪五種聲部並用四川話演唱的川劇。
川劇