中國古典藝術的琴棋書畫；詩、書、畫、印；詞、歌、賦等綜合藝術訓練模式。隨著蘇聯藝術教育體系的引入，各種專業越來越細，各種藝術學科由於技能的差異，被分解成小而不相關的專業。藝術本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業的藝術學院:舞蹈學院、音樂學院、美術學院、電影學院、戲劇學院。專業化越來越強，但是綜合性越來越差，技術越來越好，人文素質越來越低。這種重技術輕人文的思想不僅體現在各類學校教育中，也體現在藝術類高考中。藝術考生高考文化課成績比普通考生低1/2或者1/3，起點本身就很低。此外，由於大學藝術教育的課程設置存在問題，壹批大學畢業生將貫徹重技術輕人文的思想。在這種體制和這種模式下，如何才能培養出大師？其次，中國近代美術教育與社會需求脫節。壹方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入大學。在我們的教育理念中，進入教育體系的學科必須是成熟的學科，即學科本位的藝術教育。在教育中，偉大的藝術作品是代代相傳的人類價值觀的載體。這種起源於美國的藝術教育理論是保守的。最突出的問題是缺乏對當代藝術的評價體系，其新鮮活躍的因素無法進入高校。但是對於這些進入高校的藝術作品的標準把握是壹個問題。所以專業院校的學生進入社會後，會在相當長的壹段時間內無所適從，不適應。他會發現學院裏其實有很多沒用的東西要學，穩定成熟的學科模式在教學生那些老掉牙的東西。重視當代藝術，就是重視當代藝術批評在學校教育中的作用。學校藝術教育體系有三種類型:壹是專業院校的藝術教育，又稱“純藝術”，以培養純藝術家為目的，目前也包括專業院校的專業設計藝術教育；二是普通藝術教育，包括從幼兒園、中小學到高校的所有非專業藝術教育；第三，師範美術教育是美術教育中不可回避的問題，即誰來教美術？行會時期是工匠授課，有段時間是藝術家授課。現在誰會是老師？在近代中國，這三類教育的目標定位和課程設置其實並不清晰；專業院校的課程設置與師範美術教育類似，主要教授素描、色彩、創作等技法。用教學內容、課程結構、教學方法和評價標準來培養普通學校的美術教育教師。美術實踐與技法課程比重過大，而美術史、美術理論等文化課程比重不足，使得學生所學內容不符合中小學美術教學要求。把師範學校辦成“小美院”“小音樂學院”而不體現其教育科學的特點；其次，由於對通識藝術教育的忽視，專業藝術院校的生源質量下降。中國藝術院校以高考的形式選拔人才。由於升學率的壓力，中小學的藝術教育基本上都是圍繞著高考這個指揮棒。各類附中、培訓班成為藝術教育的主要模式，而普通學生進入初中二、三年級後藝術課基本停止。由於文化課要求不高，藝術高考成為大多數學校提高文化課差生升學率的主要途徑，並在兩者之間形成了惡性循環，影響了專業藝術人才的培養和成長。
現在，中國美術教育中存在的問題已經引起了美術教育界的廣泛關註，壹些人開始探索解決問題的方法。筆者認為，要改變藝術教育的現狀，使其在改革中發展，應解決以下幾個問題:壹是明確不同類型藝術教育的培養目標，建立不同類型藝術教育的課程和評價體系；師範美術教育應體現其師範性，課程設置應側重藝術史、美術理論、教育學、心理學等。，而且技能課程的比例要降低。中央美院在二級學院大規模調整上還是有前瞻性的。全面提高學生的綜合文化素養；提倡通識藝術教育是必要的。幼兒園、小學、初中、高中都要開設藝術課，而不僅僅是幾所附中、培訓班，全面提高學生的藝術素養，為藝術院校培養優秀人才。加強職業技術美術制作人才的培養，以其制作技術為重點，體現短期快速培養的特點。職業技術學校不需要與高等職業院校平起平坐，但可以考慮為高等職業藝術院校的畢業生提供職業技術培訓，提高高校畢業生的就業率，達到“雙贏”的目的。第二，要走出藝術教育本身的狹隘圈子，倡導全校教育的藝術教育模式。現代意義上的“藝術”早已超越了傳統的內涵。各種技術(如聲、光、電、多媒體)，各種材料和媒介，各種觀念，使得藝術與現代生活的結合越來越緊密。接受藝術教育是提升人類自身生存狀態的精神因素，而不是僅僅體驗物質生活帶來的虛幻快樂。三是倡導社會化的藝術教育。目前，學校藝術教育仍是我國教育的主要形式。需要註意的是，很多社會機構在學校藝術教育方面具有不可比擬的優勢，博物館、美術館、音樂廳等優秀文化藝術資源沒有得到充分利用；很多機構追求經濟利益，弱化了社會化教育的功能。現在，許多美術館定期舉辦藝術講座，邀請著名藝術家和教授講解藝術作品，我印象最深的是，在中國國家博物館，壹批文化學者和專家多年來擔任義務講解員，為參觀者服務。雖然社會化的藝術教育尚未形成主流，但也將是藝術教育發展的壹個方向。
越來越多的人在關註中國藝術教育的改革與發展，人們提出了各種改革的思路和建議。無論如何發展，中國的藝術教育在未來都將是壹種普及的文化教育。
上一篇:漫畫版的東星下一篇:中國有多少架戰鬥機墜毀？