官方表示，今年的牛年春晚將在舞美方面實現壹些歷史性突破:
第壹，第壹次以8K大屏為主屏，這在技術上是第壹次。
二是將舞臺加寬到近30米，這是體育場館演出的常規舞臺寬度，而這在歷史上還是第壹次。
從曝光的畫面來看，在LED屏幕的造型上與往年有所不同，真正的舞臺魅力要等到春晚播出後才能顯現。
這樣壹個舞臺在春晚歷史上的歷史地位如何？讓我們回顧壹下10年來春晚的舞臺:
2010
今年的春晚，很多人對王菲表演《傳奇》時的舞臺印象深刻。
舞會的亮點是天花板。2009年春晚的舞臺上，壹個可伸縮的吊頂設計就起到了這個作用。它可以隨著舞臺的需要而變化，變換成不同的裝飾前景。2010進壹步放大了這個作用。
2011
春晚舞蹈之美沒有明顯的技術特征，以窗花為主體的邊緣紋飾成為主要視覺元素。
舞臺無論是縱向還是橫向都沒有明顯的變化，是近十年來春晚最平庸的舞蹈。
2012
時隔多年，當我們再次想起哈文導演的春晚，最大的印象就是舞臺的變化。
今年舞臺從雙面舞臺變成了t臺，這是春晚歷史上顛覆性的變化。前排觀眾也回到了春晚初期的圓桌。
蛇年春晚舞美的真正價值在於，它留下了壹些最珍貴的舞臺元素——
可移動地板屏幕。
舞臺地板上布滿了可以升降的LED立柱。這個畫面延續了十年，依然是春晚舞蹈最核心的機械方式。
虛擬投影。
在某些表演中，觀眾成了虛擬的投影，與舞臺上的表演相得益彰。這是虛擬首次應用於央視春晚，讓更多的電視觀眾認識了這種新媒體技術。比如薩頂頂的《萬物有靈》等等，很多舞臺至今仍被認為是10年代央視春晚的巔峰設計..
2013
今年央視春晚精美LED屏數量達到當時歷史最高。
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為響應晚會的緊縮令，2013龍年春晚主打AR虛擬投影，晚會上出現了大量精彩的虛擬現實，數量和規模均創歷史新高。
持續兩年的T型平臺的缺點也密集出現。因為T型舞臺沒有面向舞臺的觀眾，所以在表演相聲小品的時候，演員沒有正面的表演者。
節目組安排了壹批相聲小品觀眾，負責在語言類節目播出時，坐在舞臺正對面的“臨時觀眾”觀看表演，笑著臨時“把大舞臺變小”。
2014
馮小剛導演的春晚使用了四個手機屏幕。
由於制作團隊的變動，馬年春晚改變了前兩年虛擬祝福的做法。在四個移動屏幕的加持下，整場晚會沒有使用壹個虛擬投影。
2015
時隔壹年，哈文重返春晚。這壹次，不再是跑道，而是回歸雙面平臺。舞臺的規模也比往年小。
為了更好的配合兩類節目的過渡，2015首次開放了兩個舞臺——有專門的語言類節目演播室！
在主舞臺上，AR技術不再是舞美的裝飾，還應用到具體的節目表演中，於是就有了著名的李宇春變身表演。
語言類節目的演播室更小，但氛圍更濃。
2016
從今年開始，春晚的舞臺設計不再追求可變視覺的全覆蓋，而是回歸平面和機械設計。
舞臺采用環抱式設計，主題是燈籠。要看到這個燈籠，妳得把目光分散到整個舞臺上。
虛擬就是這樣。
2017
雞年春晚舞臺的穹頂上，設計了壹圈吊環。
整個舞臺的靈感都是祥雲，所以舞臺上有各種圓的、彎的“臉”。
今年的技術突破是用子彈時間等壹些創意來呈現舞蹈瞬間。(沒錯，就像《舞蹈風暴》這部劇壹樣)
2018
狗年春晚的美女叫“中國人”。但實際上，只有壹兩個地方表現出“中”的元素。
這個舞蹈的美主要是壹個空心的盒子形狀，在舞臺外面加了壹個懸浮的裝置。
2019
當地面設計達到飽和的時候，春晚再次將目光聚焦在舞臺設計的天花板上。
是的，十年前是另壹種想法。
豬年春晚的頂層設計也加入了LED欄目。天花板的形狀也會更加靈活。
但虛擬效果還是作為舞美的延伸集中在觀眾中，也就是說虛擬效果多用於襯托舞臺效果，並沒有融入表演內容。
2020
天花板的創意進壹步升級，從原來的立體立柱變成了平面屏幕。
當劉歡表演《流浪地球》時，舞臺實現了“天地融合”。
他們說，這是裸眼3D。其實就是真實的場景。地屏升到最高，頂屏掛到最低，光影交融，人在其中。即使沒有那些AR虛擬場景，也可以通過物理手段實現，讓觀眾看到。
事實上，這麽多年來，春晚整體設計的核心成員並沒有太大變化。他們壹直在嘗試制作不同的主題。
同樣不變的還有央視春晚的演播室。很多人在現場走進這個央視壹號演播廳，都會覺得比電視上呈現的小很多。
即使新址即將開播十年，央視也無意更換春晚的演播室。原因是什麽？
也許語言項目是最重要的考慮因素。相聲、小品等語言類節目的表演需要特殊的氛圍，舞臺不能太大，離觀眾的距離不能太遠。這就是春晚30多年來依然堅守1號廳的奧秘！
看了這麽多，妳覺得哪壹年的舞蹈最經典？