壁畫和石雕:在古代，人類就懂得用“畫”的形式，用線條、色彩等意象讓對方理解表達。據考古學家考證，人類最早的繪畫是大約2萬年前法國南部拉斯科的洞穴繪畫。這是現代人類最早的繪畫。如果就傳達信息的意義而言，這幅洞穴壁畫可能是世界上最古老的插圖。
日本的浮世繪:浮世繪是日本江戶時代興起的壹種民間版畫。雖然具有較高的藝術風格，但由於當時的日本人將其視為傳單或海報而不予理會，所以在江戶末期至明治時期(19世紀下半葉)在海外廣泛流傳。莫奈、梵高、雷諾娃等印象派畫家都受到日本浮世繪的影響。梵高的個人收藏中收藏了大量的日本浮世繪。梵高的《藍天與金葵花》可以說是取材於日本浮世繪。
浮世繪的魅力在於其藝術價值很高，而且由於是當時流行的繪畫，題材多取自人們的生活習慣和日常場景，加上獨特的色彩和創意，每幅畫都有鮮明的日本民族風格，也反映了當時的日本文化背景。
本傑明插畫:國內原創插畫師的代表，作品和風格都受到業界好評，稱他為“新銳”。本傑明是個大男孩，生來就是時裝設計師。後來，他放棄了高薪廣告公司的職位，投身於漫畫創作。他在全國各地的漫畫雜誌上發表過相關漫畫作品。他的作品結合了電腦技術和漫畫技巧，具有很強的感染力。本傑明的畫中隱藏著許多情感。在黑白的色彩中，在錯綜復雜的線條中徘徊。他的作品善於利用色彩的氛圍來表達情感，但在細節描寫上並不含糊。這種粗中有細的表現手法，在國內年輕壹代畫家中並不多見。他還經常為自己的生活和插畫藝術寫壹些評論和批評的話，文筆犀利華麗，與他的畫相得益彰。
插圖技術
無論是傳統的毛筆還是電腦繪圖，插畫的繪制都是壹個相對獨立的創作過程，帶有強烈的個人感情。
與插圖有關的工作有很多種，如兒童工作、服裝工作、書籍工作、報紙副刊工作、廣告工作和電腦遊戲工作。不同種類的作品需要不同種類的插畫師，他們的風格和技巧也是不同的。即使是專業雜誌插圖，每個出版社喜歡的風格也不壹定相同。所以插畫越來越商業化，要求越來越高，走向專業化的水平。和以前再也不壹樣了，可能只是為了表達某壹個瞬間的想法。
畫插畫時，最好先練好基本功，比如素描、速寫。素描是訓練對光影和構圖的理解。
而素描則是訓練記憶，用簡單的風格快速畫出形象感覺，讓手和腦更加靈活。然後可以嘗試用不同的顏料畫畫，比如水彩、油畫、彩色鉛筆、粉彩等。，並找到適合自己的繪畫方式。
當然現在也可以用電腦繪圖，比如Illustrator，photoshop，painter等繪圖軟件。簡單來說，Illustrator是矢量繪圖軟件，photoshop是點陣，painter可以模仿手繪筆觸。
插畫的創作表現可以是具象的，也可以是抽象的，創作自由度極高。當攝影無法捕捉到實物形象的時候，是使用插畫這種表達方式的最佳時機。插圖按用途可分為書籍插圖、廣告插圖和科學插圖。
後記:翻看時尚雜誌和流行刊物，出現在我們面前的更多的是個性張揚、洋氣濃郁的插畫，所以很想寫插畫藝術，也想寫本土插畫師。
文中的例子只是眾多插畫師的冰山壹角，也是按照在作者心目中留下印象的插畫師出現的先後順序列出的。他們絕對是例子。看了他們的插畫，我在心情上並不認為他們只是普通的娛樂。學以致用，下次讀者在其他雜誌上看到有插畫風格的頁面，就認為這是插畫，這是表達某種想法的創作，從而實現作者寫這篇文章時的希望。
再者，如果我們能像作者壹樣去閱讀他們的插畫，我們不僅會知道幕後的真相，還會願意把他們的繪畫風格和目的和類似的畫家或作品放在壹起去理解和深思，比如蔡誌忠和當代的朱德庸，吉米和麥兜，托馬斯巴維克和傑弗瑞·法維馬裏等等那麽，妳就學會了壹門新的藝術，那就是“插畫”