景泰藍，歷史上稱為琺瑯，技術上稱為“銅胎景泰藍”，是北京著名的傳統特種工藝品。
到了明朝景泰年間(1450-1457)，這種技術已經非常成熟，尤其是藍釉有了新的突破，像藍寶石壹樣濃郁，高貴華麗，因此被稱為“景泰藍”。
在現代，雖然景泰藍工藝品有各種顏色，但仍使用“景泰藍”的習慣稱謂。
景泰藍的制作工藝是先用銅為胎，再用細銅絲壓平，手工制作各種圖案，或捏，或焊，或貼在胎體上，加五色琺瑯釉，經過燒制、拋光、鍍金等多道工序。
景泰藍的制作工藝除了采用傳統的青銅、瓷器燒制工藝外，還吸收了傳統的繪畫、雕刻等工藝。制成的工藝品具有富貴端莊、富貴典雅的藝術特點。
景泰藍的起源在歷史文獻中並沒有很好的記載，也缺乏有可靠年份作為日期依據的早期產品，所以專家學者眾說紛紜，尚難下定論。
目前，最集中的說法有兩種:
首先，景泰藍工藝起源於中國。
早在春秋時期，勾踐的劍柄上就嵌有琺瑯彩釉。市內出土的漢代銅壺也有琺瑯裝飾；藏於日本正倉的唐代銅鏡，鏡背圖案上塗有琺瑯。
在中國，搪瓷的使用有著悠久的歷史。但由於種種原因，這壹過程直到明朝才得以繼續發展。
其次，我國景泰藍工藝的出現始於元代。
忽必烈西征時，這種工藝從西亞* * *地區傳入中國。它最早流行於雲南，後來受到北京人民的喜愛，於是傳入中原。
據《新葛沽要訣·古窯大食窯》記載“大食窯出糧大國。
以銅為體，用藥物燒成五色花的人，類似於佛朗哥鑲嵌。
品嘗香爐、花瓶、盒子、燈具等。，但它們是用在女人的閨房裏，不是給文人在書房裏玩的。
世人又稱為鬼國窯。今天雲南人在北京多做酒燈，俗稱鬼國鑲嵌，內府作者溫馨可愛。
“中國古代的工匠們很快掌握了‘大食窯’的制作技術，並結合我國傳統的工藝技術，幾經改進，制作出了壹種全新的具有民族特色的金屬胎景泰藍。
此時琺瑯彩的譯名有十幾個，如“佛林”、“佛郎”、“藍發”等。
雖然上述兩種關於景泰藍工藝起源的觀點分歧很大，但有壹點是壹致的:這種工藝並非始於明朝景泰年間，其歷史淵源可以追溯到元代甚至更久。
此外，景泰藍能在短時間內取得極高的藝術成就也是學術界公認的，主要是因為元末明初，中國已經具備了成熟的鑄銅、玻璃、制釉技藝等冶金技術，並掌握了煆燒溫度的控制，為景泰藍技術的發展創造了良好的條件。
明清時期，景泰藍工藝大發展，成為我國傳統工藝美術領域的壹朵奇葩。
北京作為國家首都的百年歷史，壹直是全國各地優秀人才集中、各種技能交融的地方。可以說“物華天寶，人傑地靈”，北京的文化藝術成就也源於這種得天獨厚的優勢。
作為景泰藍工藝的主要發源地和最重要的產地，明代的欽差大臣和清代的設立署都在北京為皇室設立了琺瑯作坊。
北京的景泰藍工藝最初興盛於元末明初，到了明代，北京的景泰藍工藝已經成熟。
明代景泰藍制品，銅胎質地較好，多為紫銅，胎體略厚。因此，此時產品的造型多為仿古，用於仿青銅器的彩釉均為天然礦物材料，色彩深沈逼真。
清代是北京景泰藍工藝發展的又壹個高峰期，尤其是清朝乾隆年間(1736-1796)，景泰藍工藝得到了前所未有的發展。
從風格上看，此時的景泰藍工藝不僅繼承了明代景泰藍的華貴、古典、典雅，而且開始呈現出纖巧秀麗的風格特征。
此時的鍍金技術已經遠超明代，鍍金厚重，越來越“圓而實，金而輝煌”。
清朝嘉慶初年，景泰藍的產量開始下降，直到道光年間(1821-1850)，作品所剩不多。
但此時景泰藍工藝品鮮明的民族風格開始引起西方人的註意，贏得他們的青睞。景泰藍工藝品開始作為重要的出口商品出口，使景泰藍生產得到壹定程度的恢復和發展。
在對外貿易的影響下，除了官辦的琺瑯作坊，人們還開設了經營景泰藍制品的商家和店鋪，如老天利、寶華盛、靜園堂、致遠堂等。
1904年，老泰利制造的“保定爐”在美國芝加哥世博會上獲得壹等獎(並在1915年巴拿馬世博會上再次獲得壹等獎)。從此，北京景泰藍在世界上名聲大振，各地客商紛紛前來訂購。
從民國到解放前，北京景泰藍工藝的發展和整個行業的生產經營基本上處於壹種徘徊和蕭條的狀態，因為整個國家都處於動蕩之中。
景泰藍行業因為原材料成本上升，市場購買力減弱，從業人員銳減，正在走向死亡。
解放後，國家對傳統工藝實行搶救、保護和扶持政策，景泰藍工藝也得到了恢復和發展。
到1958，北京先後建立了北京景泰藍廠和國營北京搪瓷廠。
成立於1958的北京工藝美術學校也開設了金屬工藝專業，培養景泰藍設計師。
這壹時期，景泰藍行業取得了飛速的發展，景泰藍工藝在造型和裝飾紋樣上，以及在色彩和藝術水平上都有了很大的發展和進步。
八九十年代，以原北京工藝美術廠、北京搪瓷廠為代表的正宗景泰藍廠家，始終堅持以質量求生存，以品種求發展。在繼承傳統的基礎上，他們又有了很大的發展和創新。
但在此期間，由於景泰藍產品良好的經濟效益，國內景泰藍市場的發展壹度過熱過熱，北京等地各地都開始開發景泰藍產品，但這些後來者大多只能從事粗活或某個生產環節。雖然景泰藍的生產得到了擴大和發展，但其優秀的傳統技藝和產品的藝術價值受到了嚴重的沖擊。
近年來，隨著人們收藏規模的擴大，景泰藍珍品的藝術價值越來越受到重視。
景泰藍生產技術
景泰藍的制作工藝是壹門綜合藝術，融合了藝術設計、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔制等技術和知識。
壹個產品要經過十幾道工序才能完成。
首先是設計:
包括造型設計、圖案設計、彩圖設計等。
因為景泰藍圖案的線條受胎形、絲綢工藝、釉色的限制，不可能太細也不可能太密。因此，設計師不僅要有壹定的美術知識和繪畫能力，還要熟悉景泰藍的制作工藝，了解各種原料的性能，這樣在創作構思時，才能充分考慮制作工藝的特點，使產品具有整體和諧的美感。
接著是輪胎制造:
景泰藍產品的美觀首先取決於“制胎”技術。
制胎是將合格的銅片按圖紙切割成不同的扇形或不同的圓形，用錘子敲打成各種形狀的銅胎。
以瓶身為例，它是由瓶身的瓶口、瓶身和瓶底經過錘擊焊接而成。
明清時期有鑄胎、剝胎、鉆胎的工藝。隨著現代技術的發展，現在已經有壹些初期的輪胎是用機械進行翻胎、壓胎、滾胎、轉胎，實行機械制胎。
工藝大師張同祿經過數萬次實驗，復原了失傳的景泰藍鑄造胎，用銅鑄法制作胎模，然後絞線燒釉。
這種景泰藍的特點是胎形重，造型復雜。除了燒藍錦的部分，露金面壹般較大。
這種金面壹般都是貼金鍍金，作品更加輝煌金碧輝煌。
第三步是夾絲和焊絲:
掐絲法是用鑷子將柔軟、扁平、堅韌的銅絲按設計稿捏(斷)成各種圖案，蘸上白芨膏，貼在銅胎上。
然後通過焊接、點藍、鍍金完成成品。
掐絲手法巧妙，作者以嫻熟的技巧捏出壹幅生動的畫面，實屬不易。
解放後，掐絲藝術有了很大發展。
古老的景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍景泰藍
工藝美術師金世全，是壹位能設計制作絲綢的能工巧匠。
第四步是藍色和焊接:
將絲的胎體捏緊，經過焊接、酸洗、展平、拉直，就進入藍點工序。
方法是用藍槍(炮)(金屬鏟)將磨好的釉料填入絲工的縫隙中，然後將藍制品放入高溫爐中，在800攝氏度的高溫下熔化，使釉料熔化。
壹般景泰藍需要燒三次，拋光工藝至少需要燒兩三次。
解放前，景泰藍的點色沈悶單調。解放後，通過采用渲染、蓋染、烘染、剝染等技法，擴大了景泰藍點藍藝術的表現力。
為了表現雲、水、霧和水中的倒影，藍藝術家和掐絲藝術家共同創造了無絲點暈法。
就是把不同高度的絲工捏出來，不同的釉色暈開，讓這些釉色自然相連。
燒成後，高絲外露，短絲包容在釉下，增強了銅胎與釉色的附著力，使作品的花紋更加豐富多彩。
第五步是拋光:
拋光，俗稱“磨”。
這是整個景泰藍制作過程中最苦最累的壹道工序，分為打孔、打磨、拋光。
先將高於燈絲的制品表面釉面用金剛石砂打磨露出燈絲，再將釉面亮黑色的燈絲用黃石打磨，再用椴木炭蘸水橫磨豎磨，直至制品發出均勻的光。
目前普遍采用電動打磨機，節省了大量人力，但異形找平仍需人工打磨。
第六步是鍍金:
這是景泰藍生產過程中的最後壹道主要工序，就是在產品表面鍍上壹層金，目的是防止產品氧化，使產品更加耐用美觀。
將產品掛在金浴中，通電鍍金，取出後用清水沖洗幹凈，再用鋸末擦幹。景泰藍的整個制作過程宣告完成，壹件景泰藍工藝品誕生了。
景泰藍的鑒定與收藏
景泰藍工藝始於明代景泰年間。據說景泰是宣德之子，非常重視青銅器和鑄銅冶銅。景泰自小深陷其中，但玄德已到了選角的巔峰，無力突破，於是在色彩上另辟蹊徑，奇襲。
最後創造了景泰藍。
成化時期承襲遺制，不改遺制，仍設法燒制，所以景泰藍器物在景泰、成化時期最為普遍。
總的來說，明代景泰藍胎的銅質較好，多為銅胎，胎身略重，所以造型古色古香。用來仿青銅的主要色釉是天然礦物材料，顏色深而鮮明，如寶石紅、綠松石綠等。
這時候的蠶絲比較厚，鍍金的部分也比較厚。
大多數色釉都有砂眼。
有“大明景泰年制”或“景泰年制”，既有托底，又有邊款。
清代的景泰藍工藝比明代的好。胎薄，線細，琉璃比明代亮，無砂眼。圖案復雜多樣，但不如明代的飾品生動。鍍金的部分是薄薄的金子，但是金子很漂亮。
民國時期景泰藍整體水平不如前代，胎體薄，色彩鮮艷有飄感，做工粗糙。
這個時候只有“神益”和“德興成”，做出來的景泰藍做工精細，質量好。
形制上有很多仿古青銅器，或者是仿乾隆時期的精品，但都是經過雕琢的。
這個時候景泰藍的陳設很多，不實用。
如今，隨著景泰藍技術的不斷發展和市場的需要，壹些異形產品、實用產品、旅遊紀念品和優質、大型、精、尖、高檔景泰藍大量生產，新品種、新色彩、新工藝不斷湧現。近年來出現了無胎景泰藍、銀胎景泰藍、琺瑯彩繪景泰藍和景泰藍、機制景泰藍、仿日本七寶燒的銀晶藍。
尤其是多工藝與景泰藍的結合尤為突出。
這是壹種以景泰藍工藝為主體，再結合牙雕、玉雕、木雕、漆藝和花絲鑲嵌等工藝。
收藏小貼士景泰藍收藏，除了要清楚了解年代，在器型的選擇上要以人和動物為首。
從60年代開始仿景泰藍，主要是仿清代乾隆以後的器物。
景泰藍使用的主要顏料是琺瑯顏料，為了降低成本，經常用其他顏料代替。
偽造的壹般方法是:先做銅胎，用銅絲捏成各種圖案。然後磨普通顏料，填進去燒，然後鍍金，再用細石磨掉表面的硬邊。
每道工序完成後，要在其表面塗壹層杏幹粥，使其不生銹。
幾十天後，把表面的銹去掉，再用胭脂油擦壹遍。它的顏色和光滑度可以和舊器皿混為壹談，但收藏者只要仔細觀察，就能辨別真偽。
明代的景泰藍是最好的。明朝制造的產品都是透明材質，沒有磁性，而大綠的顏色甚至比其他顏色還要透明。
其性能類似於玻璃。其色如油綠如玉，紅如昌化雞血，紫為暗老紫水晶，藍類似於藍色，白類似於凝固的脂肪，淺綠為藍色，黃與黃米擠姜出的汁壹樣，其絲胎全為黃銅，鍍金較大，器皿上有沙眼。
到了乾隆時期，無論什麽顏色，它的材質都是不透明的、有磁性的，因為
明朝的明料，此時已不見。
所以它的絲胎多為紫銅，鍍金也是火鍍。采用幹壓花制作，以黃色和白色為最佳。它的黃色是黃而幹的，和煮熟的雞蛋黃壹樣。後來被抄了，多為黃綠或紅色，和幹壓花時的幹黃不太相似。
乾隆的白也是最難仿制的，原因如下
兩點:第壹，因為它的白色和東曲石的顏色沒有區別，所以仿制者壹定是六種定珠，但是定珠不容易得到。第壹，因為它是白色的幹的，雖然後來的廚師發明了壹種幹的材料，但是燃燒的時候不容易融化。相對於其他材料來說，吃火特別兇。如果不是優秀的工匠制作，器皿很容易受傷。