1
、
無聲電影時期
第壹個在電影中使用音樂的人是盧米埃爾兄弟。
1895
年
12
月球
28
裏宰
盧米埃爾兄弟在巴黎Capesin大道的餐廳放映了電影史上第壹部商業電影。
當時盧米埃爾兄弟還同時邀請了鋼琴家為他們伴奏。
目的是流行的小品音樂，所以這代表了電影和音樂的第壹次交集。
(觀看電影《在雨中歌唱》中觀眾欣賞當時無聲電影時的場景，因為沒有
有人物對話，劇情完全以字幕的形式傳達給觀眾。
)
喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。
2
、
起飛時期
對於電影史來說，
1927
2008年是非常關鍵的壹年，因為圖像和聲音的結合。
技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於可以邊看電影邊聽了。
演員的聲音。
既然故事可以通過聲音和對話解釋清楚，那麽從現在開始，
那麽它就是情感系統的重要領導者。
從有聲電影出現到20世紀30年代。
中期基本上是以純音樂的形式構思電影音樂人的作曲。因此，
電影音樂離不開古典音樂的味道。
三
、
專業時期
20世紀30年代以後，隨著電影的發展和壹些音樂家對電影音樂的興趣。
產生興趣後，我開始為電影寫專門的音樂，電影音樂也就顯而易見了。
性與進步。
這個時期的電影音樂人以斯坦納為代表，可以說是電。
電影音樂人的鼻祖。
斯坦納開創了米老鼠式的編曲，這種編曲在早期電影中有所記錄。
很多成功的作品，比如《飄》、《北非諜影》；此外，恐怖大師
希區柯克和納克曼·帕克的《驚魂記》(
1960
年)，全片以小提琴的弦樂聲為基調。
聲音營造了悲傷恐怖的場景，也成為了電影音樂的典範。
電影音樂的主要特征
1
、
視聽統壹的全面性
——
電影基本上是壹種視覺藝術，
但是聽覺元素
也是不可或缺的輔助部分。
2
、
片段與整體的矛盾統壹
——
電影音樂在電影中是分段陳述的，
在/分開/在/房間之間的空間
不連續(早期電影音樂除外)。
三
、
音樂長度的限制
——
電影音樂受到電影蒙太奇的限制，
跟著劇情走
展和變化，所以每首樂曲的時間長度，都受到嚴格的限制(誤差通常是
不能超過半秒)。
四
、
音樂和科技的不可分割性。
——
電影音樂要錄音。
(包括混合
組合記錄、光記錄)、印刷、加網等技術處理，所以深受科技影響。
關於。
電影音樂的主要功能
1
、
敘述
——
這是壹種更客觀的治療方法，
主要用音樂渲染對比畫。
心情和氣氛。
2
，抒情角色
——
主要用來塑造人物的性格，表達人物的思想感情和心理。
變化，反映內心的潛臺詞等。
三
、
戲劇的角色
——
音樂參與電影的情節發展，
成為電影結構中不可缺少的壹部分
的壹部分，
包括刻畫人物復雜的內心矛盾，
表現人物之間的外在沖突。
四
，背景大氣效應
——
電影中的音樂具有特定的音調、樂器音色、風格。
部或整體，作為表現時代特征、民族特色、地方色彩或強化特定的影子。
語氣和氣氛的手段。
五
結構相互作用
——
同樣的音樂在電影中被重復(或改變)了很多次。
出場在劇情發展中起著承上啟下的作用，不僅使全片完整統壹，
也能讓觀眾在心理上獲得壹致的感受。