問題2:搖滾樂的基本特征是什麽？1.搖滾樂的出現。
1，背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20世紀20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，大蕭條出現。20世紀30年代末，第二次世界大戰爆發。1941年，日本偷襲珍珠港，美國進入反法西斯戰爭，直到1945年才結束。20世紀50年代以後，美國是壹個相對穩定繁榮的時期，也往往被認為是美國人的盛世。20世紀60年代是美國歷史上最動蕩的年代之壹。由於人民反對出兵參加越戰，整個國家處於極度的社會政治動蕩狀態。
就在20世紀50年代，特別是1952艾森豪威爾上臺後，美國經濟開始穩定，整個社會處於安居樂業的狀態。結果中產階級逐漸增多，他們撫養孩子，出現了嬰兒潮。青少年的數量空前增加，突然間世界變成了年輕人的世界。那時，孩子們的課余生活通常是和家人呆在壹起。電視節目也比較健康，音樂品味也沒有太大差距。年輕人和老年人欣賞的音樂基本相同。都是四五十年代的大樂隊演奏的，還有延續了幾十年的丁邦祥歌曲。歌詞往往表達的是純粹的愛情，音樂也沒有威脅性，盡量給人壹種舒服平和的感覺。
到了50年代中期，這些少年因為生活條件優越，沒有像父母壹樣經歷戰爭和苦難，同時也受到家人的疼愛。所以他們開始理解父母的想法和生活方式，不願意走父母安排的路。他們有自己的追求和愛好，也因為人多，形成了壹股強大的力量。他們不再跟隨父母去欣賞那些感傷的流行歌曲。這個時候，他們剛剛在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，尤其是節奏感強，符合青少年精力充沛、積極向上的特點；搖滾樂無拘無束的表演情境適應了他們的逆反心理；搖滾樂演唱的主題與他們關心的問題密切相關。
2.搖滾樂的出現。
20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三足鼎立的現象。黑人喜歡的音樂主要是節奏藍調，中產階級以上的白人聽的是定邦巷的歌，而中西部的農村聽眾喜歡與農村生活相關的鄉村音樂。但到了50年代中期(約1954 ~ 1956)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即市場交叉和翻唱版的出現。市場跨界是指原本在壹個市場發行的唱片，在另壹個市場也取得了不錯的成績。比如有些歌曲在節奏藍調的銷量排行榜上名列前茅，在pop(指當時的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延續)排行榜上也很受歡迎。看到這種有利可圖的跨市場情況，壹些大唱片公司迅速根據流行的節奏布魯斯歌曲制作自己的版本，導致大量翻唱版本的出現。這時，已經被分割的三個市場突然覺得中間的圍墻倒了，壹種新的風格——搖滾樂正式在這片廢墟中誕生。
搖滾樂正式產生於20世紀50年代中期，但這個術語出現在20世紀50年代早期。在1951，克利夫蘭電臺的唱片主持人艾倫？艾倫·弗裏德從壹首節奏布魯斯歌曲“我們要搖滾，我們要搖滾”中創造了術語“搖滾”。從65438年到0955年，Blackboard Jungle的發行對搖滾樂的制作產生了很大的影響。它講述了壹群學生造反的故事。壹位中學老師在這群學生面前唱了壹首歌。這首歌是電影插曲《夜以繼日的搖滾》(案例16)。這首歌在青少年中引起了巨大的轟動。195......& gt& gt
問題三:搖滾音樂的風格和特點在最純粹的形式上，所謂的搖滾音樂就是三* * *加強堅硬連續的鼓點和口部的旋律。(但本質上，還沒有很深的定義。)搖滾最大的特點就是節奏感強於其他風格。其他風格也各有特色。(不詳細分析)搖滾分類重金屬(重金屬)另類金屬黑色金屬獨立搖滾工業金屬農業金屬進步金屬死亡金屬/黑色金屬哥特金屬朋克酸搖滾藍調-搖滾藍調搖滾無政府主義朋克(非* * *朋克)Britpop(英國流行)凱爾特搖滾(凱爾特搖滾)Glam搖滾(華麗搖滾)朋克復興(朋克復興)視覺系(視覺搖滾)Rockabilly)藝術搖滾(藝術搖滾)Emo(情感核心、非主流朋克)
問題4:世界上最經典的搖滾樂有哪些？1.槍炮玫瑰/別哭？
《不要哭》是花棍樂隊最有影響力的曲目之壹。《不哭》在billboard排行榜上停留了近三年(147)周，創造了搖滾音樂的神話。在《別哭》這首歌中，花棍樂隊壹改往日的兇怒，兩位主唱演唱了壹首感人至深的柔情歌曲，歌曲表達了
2.DEF LEPPARD/《漫漫長路》
DEF LEPPARD是典型的流行重金屬樂隊【樂評】，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特色之壹。DEF LEPPARD music中優美的旋律讓樂迷們對重金屬音樂有了新的認識，無數熱血青年在DEF LEPPARD music的引領下步入了重金屬的殿堂，也成為了壹些評論家和重金屬愛好者追捧的對象。
3.平克·弗洛伊德/《希望妳在這裏》
平克·弗洛伊德是20世紀60年代經得起歷史考驗的英國樂隊。平克·弗洛伊德在搖滾領域多方面的開拓創新為其蒙上了耀眼而不朽的光輝。
4.NIRVANA/《Smelsl喜歡少年精神》
“*** ell like teen spirit”是涅槃樂隊專輯《Nevermind》中的代表作。音樂中扭曲的吉他和沙啞的聲音完整地揭示了科特·柯本內心的瘋狂、憤怒、壓抑、扭曲、病態和激烈的沖突，也反映了庫爾特溫柔、感性、脆弱和恐懼的壹面。
5.咕咕沈悶/《蝴蝶花》
Iris是流行搖滾樂壇十年壹遇的好音樂。音樂以清脆快速的吉他獨奏開始，約翰·熱茲尼克低沈的聲音充滿了對世界和愛情的懷疑。歌曲中途突然的高爆，仿佛變成了壹句真摯的誓言。“就算壹切都毀了，我也只想讓妳知道我是誰！”旋律的優美與主唱聲音的粗獷形成了鮮明的對比，也正因為如此，這首音樂脫離了甜膩情歌的範疇，成為了百聽不厭的超級經典。
6.POLICE/《Don't離我如此之近"
警察樂隊是壹支英國搖滾樂隊，最成功地結合了雷鬼和流行搖滾。
主唱兼詞曲作者斯汀[ Sting]是警察樂隊的靈魂人物。他的《別站得離我這麽近》歌詞幽默，曲調非常隨意流暢，副歌完美，節奏感強，大量使用高鼻音，將源自牙買加海岸的雷鬼音樂自由、個性化的音樂特點無縫融入搖滾音樂，創造了獨特的搖滾音樂風格。
7.小紅莓樂隊/《喬》
小紅莓樂隊是愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之壹。
喬來自樂隊的第三張專輯《致忠誠的逝者》；音樂開始，悠揚的曼陀林緩緩流淌，像壹股清泉，直入心底，隨之而來的是多洛雷斯獨特卻甜美的嗓音。雙聲道錄音技術處理後的獨特和聲效果，猶如靈魂的對話，整個音樂清晰幹凈，無可挑剔。
8.女王《波西米亞狂想曲》
皇後樂隊充分體現了20世紀70年代世界搖滾舞臺的豐富性。
波西米亞狂想曲(Bohemian Rhapsody)是QUEEN的招牌曲目，在類似歌劇唱詩的華麗配樂中加入大段重金屬吉他即興重復和獨奏是QUEEN的典型風格。這是> >
問題五:搖滾音樂的藝術特點搖滾音樂的精髓在於態度。
偏心，走自己的路。反叛主流文化，聲討政治權威。
不加掩飾的表達最真實的感受。
搖滾就是把原始的生命力吹成汽油，然後用它澆滅靈魂的熊熊烈火。
如果妳問的是音樂的特點，我無法回答妳。搖滾樂有很多種，重金屬、britpop、迷幻搖滾、另類搖滾、硬搖滾、朋克、新浪潮、後友、學院搖滾、民謠搖滾、歌劇搖滾、死亡搖滾、黑金屬、實驗搖滾、鋼琴搖滾、硬核朋克、新金屬、激流金屬、華麗搖滾、垃圾搖滾、哥特搖滾、工業搖滾等等。
問題6:什麽是搖滾？搖滾樂的意義是什麽？什麽是搖滾樂？這個問題需要回答上千遍。事實上，只要音樂殿堂裏出現新壹代，這個問題就會再次被提出。那麽，什麽是搖滾樂？首先，搖滾不僅僅是壹種音樂形式，更是壹種“生活態度和哲學”，這也是搖滾不同於流行音樂的原因。雖然現在有些歌手在演奏中使用吉他獨奏，並且使用了很多推後、失真等效果，鼓點部分也和真的壹樣重，但由於創作中缺乏“靈”的主題，充其量只是用“搖滾”包裝的流行音樂。
“精神”其實可以用壹個詞來形容，那就是“變”。早期搖滾結合了布魯斯和鄉村音樂(布魯斯& amp；郡)，但實際上這兩種風格的音樂在當時的觀念上是矛盾的。當時美國的種族歧視在五六十年代還是很深的。黑人和白人在生活習慣和人文思想上存在巨大差異。甚至傳統上白人聽鄉村音樂，黑人聽藍調或者福音音樂，兩者界限分明。今天，《阿波羅》被認為是現代美國音樂的壹朵奇葩，真正扭轉了局面。當時很多音樂人對這種劃分不滿，於是將這種音樂混合在壹起，形成了搖滾樂的形式。
問題7:搖滾樂的節奏和旋律特點！急！！！！！！妳應該有壹些樂理知識，但是妳不知道如何創作搖滾樂，因為妳不明白什麽是搖滾樂。
搖滾樂在音樂形式理論上是不固定的。因為搖滾樂包含很多風格，民謠、民族、古典、藍調、電子、爵士、宗教、流行.....可能都會變成搖滾樂。除了上面提到的音樂風格，可以是搖滾樂，也有壹些搖滾音樂的獨特風格，比如金屬，朋克，迷幻。簡單來說，搖滾樂是文學和音樂的結合，以文學為主體，音樂為載體。搖滾樂文學來源於現實生活的感受和態度。至於用什麽音樂載體，那是妳的自由。
妳說怎麽從節奏和旋律方面寫搖滾樂的總譜，那麽我告訴妳的答案是:隨意。
以樂理為例，如果我喜歡古典和民謠，那麽古典和民謠的風格就會出現在我的搖滾音樂中。
所以妳首先要確定自己喜歡什麽樣的音樂風格，或者是要不要打破傳統，創作壹些搖滾音樂。
可能妳有點困惑，那我換個說法，告訴妳，搖滾樂不僅僅是音樂搖滾。音樂搖滾不是搖滾樂。就像什麽disco，DJ舞曲，音樂火爆但不搖滾。(但搖滾音樂中也夾雜了迪斯科和DJ舞曲。)
說起來，搖滾不僅僅是壹種音樂形式，也就是我上面說的意思。
周傑倫的歌《雙截棍》聽起來像是搖滾音樂中的金屬風格，但為什麽這首歌不是搖滾音樂？那是態度問題。
累了，不知道妳懂不懂我說的話。最後說點重要的
妳不怎麽聽搖滾。我甚至懷疑妳喜不喜歡搖滾，所以問這個問題。其實妳說金屬搖滾，放克搖滾，藍調搖滾等風格創作特點，那我也能答的很好。但妳問的是搖滾樂的創作特點，只能說明妳不懂搖滾樂。
也許有人告訴妳怎麽創作壹種金屬，壹種朋克，但是妳最後寫出來的搖滾，大概和周傑倫差不多，沒有收錄在搖滾樂裏。
妳應該多聽聽搖滾樂，問問自己為什麽喜歡搖滾樂。有必要了解壹下搖滾的發展歷史。所以這個問題不用問。不然妳可能真的變成假搖，或者我真的變成假搖。.......
問題8:搖滾樂20分鐘是什麽樣的音樂？我來抄壹下我之前的回答。之前有人問搖滾應該不會很高吧，為什麽披頭士也算搖滾？然後我回答他什麽樣的音樂是搖滾樂，所以這個回答也適用於妳的問題。
第壹部分是搖滾樂誕生的前奏。
壹英寸刀痕原件
首先，我們來看看美國歷史。奴隸解放後，不能集體勞動，生活仍然沒有保障。再加上種族歧視等問題，黑人的生活往往非常悲慘。
過去黑人集體勞動時，勞動號子(類似於同誌們努力勞動的歌)也變成了獨唱。
這些獨唱的歌，繼承了之前的音階，比較傷感(音階是1b3b5b5b7，B是降半音)，就成了藍調歌曲(blues)。
後來壹些布魯斯歌曲加強了節奏，鼓點部分突出，就成了R&B；b，r是節奏，b是布魯斯)
立正！這些歌是黑人音樂，白人不屑聽。連白人農民都不聽。
第二部分，搖滾樂的誕生。
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後來，壹些人發展了R&B，以至於這種風格吸收了白人常見的流行音樂(潘婷巷音樂)。嗯，它實際上做得更好，仍然屬於R&B，但它實際上是早期的搖滾樂。(註意早期的流行音樂沒有鼓，只有黑人音樂才有鼓。)
然後，歷史巧合，有幾個可憐的白人，比如——貓王。和黑人壹起長大，受黑人影響，音樂基礎是節奏布魯斯，我也會唱鄉村音樂。當然，作為壹個白人，我對普通的流行音樂也略知壹二。
這樣的歌手可以同時吸引黑人、白人和農民。唱片公司自然大力發展。
這是搖滾樂。
換句話說，50年前，鼓點混合壹些正常音樂風格的音樂(而不是只有咆哮和純黑人音樂)被稱為搖滾。
同時，搖滾也可以作為當年的壹種舞曲。
後來英國人更註重旋律，加強了搖滾樂的旋律部分。比如妳問的披頭士就是英國搖滾的早期代表。
第三階段。搖滾的發展和搖滾令人印象深刻的失真。
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搖滾音樂壹方面，不同的樂隊分別突出了黑人音樂(主流搖滾)、鄉村音樂(鄉村搖滾)、白人音樂(流行音樂和流行搖滾)的特點。
另壹方面又在向更重更快的方向發展，從而誕生了硬搖滾。我們說目前搖滾壹般是指硬搖滾，但其實硬搖滾和主流搖滾的區別並不是很大。但是早期的搖滾&；Roll和blues真的沒什麽區別，但是任何稍有不同的都可以歸為硬搖滾，唯壹的區別就是blues。
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如果是硬搖滾，就聽誰的。
從硬搖滾開始，搖滾正式誕生，之後搖滾經歷了數次發展。
首先，60年代後期，硬搖滾逐漸向重金屬發展，齊柏林飛艇三大著名樂隊就是壹群藍調+硬搖滾。
深紫是壹個重金屬線索的硬搖滾組合。
黑色安息日重金屬的開始。
從黑色安息日開始，突出了riff的概念，音色很重。於是，重金屬正式誕生了。
後來英國政治不穩定，音樂越來越傾向於耍花招，於是誕生了壹堆樂隊，他們的演奏風格是高速、簡單、原始的。於是，朋克音樂誕生了。
後來重金屬復興(始於英國)去掉了硬搖滾和布魯斯的特點，成為正式的重金屬音樂。至此，純重金屬正式誕生。
因此，人們對搖滾樂的印象從鼓點流行音樂變成了重金屬和朋克音樂...同時也有壹些* * *，把電音舞曲當成搖滾，因為在壹些電音舞曲裏，DJ經常喊我們搖起來等等。電子舞曲雖然高，但和搖滾無關，可能只是“叛逆”的代名詞
搖滾其實是壹種終於真正“器樂化”的樂器，它骨子裏反對合成器的大量使用。
而且，有些人還主張把金屬音樂和傳統搖滾樂當作...> & gt
問題9:音樂和搖滾樂有什麽區別？他們有什麽特點？流行音樂hi.baidu/...c4a3c3.對話5點
問題10:搖滾樂有哪些風格？硬搖滾(硬搖滾)
布魯斯60年代初發展起來的壹種搖滾音樂風格，吉他失真強烈，吉他復雜，鉛吉他成分較多，布魯斯風味濃厚。最早的搖滾樂隊如滾石、世衛組織、血汗&；撕等人，以及後來的齊柏林飛艇、AC/DC、廉價詭計等。可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾和重金屬通常不容易區分，不同的人有不同的區分方式。有人認為70年代以前叫硬搖滾，70年代以後叫重金屬。有人認為失真少的吉他是硬搖滾，失真多的吉他是重金屬；有人認為長發是硬搖滾，長發是重金屬；有人認為美國樂隊是硬搖滾(美國人稱METALLICA為硬搖滾樂隊)，其他國家的樂隊是重金屬。在我看來，節奏吉他的表現力弱於硬搖滾，而節奏吉他的即興重復表現力強，是重金屬成為歌曲的主導力量。但是，沒必要區分得這麽清楚。硬和重是我們最喜歡的音樂氣質。
重金屬(重金屬)
20世紀60年代後期由布魯斯和硬搖滾發展起來的壹種搖滾音樂風格。帶有金屬質感的吉他失真和重復的吉他即興重復是重金屬的主要特征，涵蓋範圍很廣，門類繁多。它是70年代以來搖滾樂最大的分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型的樂隊有黑色安息日(第壹重金屬樂隊)、摩托頭、鐵娘子、殺戮者、巴斯裏、死亡、黑暗王座等。重金屬和硬搖滾經常被混淆。參見硬搖滾。“重金屬”這個詞被濫用了壹陣子。80年代很多流行金屬甚至流行搖滾都被貼上了“重金屬”的標簽，很多人被誤導了。在我們的例子中，重金屬有更廣泛的含義。但有時“重金屬”壹詞指的是最典型的重金屬樂隊，如奧茲·奧斯朋、接受、猶大牧師等。他們通常很難被劃分到任何壹個派別，所以他們不得不簡單地稱之為重金屬。
金屬(金屬)
由於20世紀80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被過度使用。說到重金屬，人們第壹反應就是邦喬維、槍花之類的樂隊，仿佛他們代表了重金屬音樂。於是，很多樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始把那些更有核心和韌性的重金屬音樂稱為“金屬”音樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重更韌。但這個詞逐漸成為氣質的象征，從而變得更加抽象，不容易解釋，是思想、形象、音色、編曲的綜合特征。比如我們可以說早期的METALLICA有很濃的金屬味，後來就差不多沒有了；我們也可以說，80年代流行的金屬中，WASP是比較金屬的；我們也可以稱黑色安息日為金屬樂隊，而齊柏林飛艇充其量是重金屬樂隊。猶大牧師、鐵娘子、OVERKILL都有很強的金屬氣質，AC/DC、DEF LEPPARD、SLAYER金屬氣質較弱(因為分別有很強的藍調、流行、朋克意味)。死亡金屬是極端金屬中最金屬的，因為Grindcore有很濃的朋克味道，黑金屬的音色太臟了――總之，真的是壹個不可言說的詞。
迷幻搖滾樂曲
即60年代中後期盛行的迷幻搖滾，是嬉皮士運動的產物之壹。它的音樂特點是震耳欲聾的強節奏和壹兩個人演奏的響亮的電吉他。與重金屬搖滾不同，迷幻搖滾沒有壹定的曲式，即興的成分很多，無旋律的音色變化多樣，往往充滿了精彩的表演。酸度(a)> >