貝多芬1770年出生於德國波恩，比海頓小38歲，比莫紮特小14歲。貝多芬的父親也是音樂家，但沒有莫紮特的父親有修養。父親發現貝多芬的音樂天賦，只是想把孩子培養成莫紮特式的神童，早點給他賺錢，滿足他酗酒的惡習。因此，小貝多芬受到了非人的，甚至是殘酷的“教育”。直到12歲時，我遇到了壹位真正的老師，名叫聶飛，並給了他必要的知識。
貝多芬壹生都感激他。13歲時，貝多芬從事音樂工作，並不斷學習。巴赫和漢德爾對他的影響最大。鋼琴演奏和作曲能力的快速增長，使他渴望去維也納拜訪莫紮特為師。在維也納，莫紮特聽了17歲青年的即興演奏後說:“這個年輕人很快就會名揚天下。”不幸的是，沒多久貝多芬就因為母親的去世回到了波恩。1792年，他是維也納拜頓的壹名教師。師生之間很快就發現了性格特征。
不同，沒有形成持久的教學關系。除了個性，我們不能忘記海頓建立了古典音樂的時期，但貝多芬想結束它。但他們壹生都互相尊重。
貝多芬30歲的時候，他的聽力已經有了跡象。30歲以後越來越差，然後完全喪失了聽力。對於音樂人來說，沒有比這更致命的打擊了。他幾次試圖自殺，甚至寫下了遺言。但經過痛苦而激烈的思想鬥爭，他最終以非凡的勇氣和超人的毅力戰勝了命運的無情打擊。他巨大的藝術使命感打消了死亡的念頭，他要把自己所有的熱血和生命奉獻給繼續神聖的音樂藝術。他的許多重要作品
是耳聾之後寫的。當我們從他無限壯美的音樂中獲得巨大的精神力量和崇高的美的享受時，不禁被他普羅米修斯式的奉獻所感動。
貝多芬的晚年相當艱難，於1827年在維也納貧困中去世。他為後人留下了許多珍貴而豐富的音樂創作。他的交響樂、協奏曲、室內樂、鋼琴曲等。，已經並將永遠回蕩在世界各地的音樂廳。
貝多芬的鋼琴曲對中國觀眾來說並不陌生。至少《致愛麗絲》(又名《致愛麗絲》)，寫於1810，早已家喻戶曉。據音樂研究人員稱，這首歌最初是獻給他的學生特雷茲·馬爾法蒂的。發表的時候，Trezee被誤寫成了Alice，導致了今天的名字。但是，這種誤解並不影響我們對這首可愛動聽的小曲的欣賞。這是貝多芬的素描。他的素描，舞曲，回旋曲，尤其是變奏曲。
播放音樂，等等。其中壹首《G大調小步舞曲》也是大家耳熟能詳的。曲調是:
這些作品大多是專壹的，反映的是某種心境或對生活的興趣。只有壹些帶有某些戲劇性因素的變化。真正代表貝多芬鋼琴音樂最高成就，在鋼琴音樂史上具有裏程碑意義的是他的鋼琴奏鳴曲。
鋼琴奏鳴曲
從1795到1822這27年間，貝多芬創作了32首鋼琴奏鳴曲，幾乎陪伴了他的整個創作生涯。這些奏鳴曲，沿著海頓和莫紮特開創的道路，充分發揮了這種風格的潛在表現力，容納了貝多芬的激情和他對社會、歷史、自然的各種思想感情。鋼琴是壹種樂器，
也發揮了前所未有的威力，真正成為了樂器之國的“皇帝”。因此，與巴赫的《十二恒溫鋼琴曲集》被稱為《舊約》相呼應，貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》被稱為《新約》，成為鋼琴藝術中的又壹經典。
下面按照作品產生的時間順序，略加賞析其中幾幅。
第1號，F小調奏鳴曲，寫於1795，獻給海頓，為“32”。
第壹首歌。四個樂章，第壹樂章是奏鳴曲式，快板，第壹主題:
簡潔，跳躍，嚴肅。第二個主題:
流暢的落線在最後壹個音突然上揚，F音道出了心裏的痛。
這兩個主題在發展部相互對照，交替發展。整個結構簡潔嚴謹。雖然仍有來自海頓和莫紮特的影響，但作為“第壹首歌”，已經非同壹般，初步顯示了貝多芬的個性特征。
f大調第二樂章，柔板。優美的旋律，已經開始表現出貝多芬沈思的表情:
F小調第三樂章叫小步舞曲，其實沒有“跳舞”那麽輕松。
第四樂章，F小調非常快，壹開始，左三連音的洪流和右手果斷的節奏迎面而來:
除了中段A大調對比鮮明的演唱旋律外，快速的三連音和果斷的節奏不斷交織，始終保持著緊張和興奮。
那個時代的壹位樂評人聽了貝多芬的演奏後寫下了這樣的印象:“我聽了可愛的貝多芬，最偉大的鋼琴家之壹...而且我發現他是在嘗試開辟壹條完全獨特的道路。”貝多芬24歲寫下這首奏鳴曲，可以驗證評論家的印象。
幾年後的1798年，貝多芬發表了《C小調第五奏鳴曲》三樂章。
第壹樂章第壹主題的性質與前面第壹樂章第壹主題的性質相似:
符號點的節奏產生更大的上升動力，與後面“嘆息”的語氣形成鮮明對比。
第二樂章也富有詩意和思想性。
與《F小調》相比，整部作品的戲劇性更加強烈，因此被稱為《小悲情奏鳴曲》。他的官方“悲傷奏鳴曲”是寫於1798-1799之間的C小調第八奏鳴曲。
這首歌獻給壹位熱愛音樂的名叫李希·諾沃的公爵。這首奏鳴曲不僅完全走出了海頓和莫紮特的陰影，是貝多芬早期鋼琴音樂的代表作，也屬於他所有作品中最傑出的部分。整首歌分為三個樂章，每個樂章都有迷人的藝術魅力。
在三個樂章之前，有壹個緩慢的、成熟的介紹。音樂開始時，重小調中低音區的主三和弦緊緊扣著聽者的心:
緩慢的符號點加深了沈重感；密集的不和諧聲音表達內心的痛苦；強弱對比就像壹個令人費解的問題。然後，音樂好像壹直在問問題，卻始終沒有解決。最後，它變成壹系列自上而下的半音階，停留在不穩定的音調或問號上。這種不斷詢問的問題產生了高度的緊張和期待。
面部三個動作的發展奠定了基礎。
第壹樂章，快板，左手的顫音時近時遠如雷，襯托出右手上行斷奏的雙音。當右手沖到高點時，開始下降，然後左手反而上升，形成壹股震撼的氣勢:
第二個主題，低音的短句和高音的膨脹回應，形成了壹個對話，仿佛帶著內心的緊張在思考和爭論，只有寫曲子是這樣的:
第二樂章，慢板。音樂的性質類似於前面提到的“F小調”第二樂章和“小悲傷”。然而，這裏的第二樂章在深度和廣度上都超過了前兩個第二樂章。主題是典型的貝多芬式的深情和凝重，抒情中總有壹種巨人的氣度。僅旋律列舉如下:
研究過貝多芬手稿的人發現，這首曲子被修改過多次。修改的過程主要是不斷刪除多余的部分，最後就形成了這首含義無窮的簡潔旋律。貝多芬的許多主題都是這樣調和的。
第三樂章可以追溯到
c小調，快板，回旋曲，流暢親切的曲調，伴隨著破碎的和弦，增添了許多輕松。有些人甚至認為這是明確的。不過，我覺得這畢竟是小調，好像心裏的痛還沒洗掉。朋友們不妨仔細品嘗壹下。是什麽心情？
這是回旋曲的主要部分。在插件中，音樂壹度進入E大調和A大調，緊張感大大降低，但只是過渡和暫時的。主要部門的形象占據主導地位。
這部作品的名字《悲愴》是貝多芬自己取的，這是他第壹次給自己的奏鳴曲命名。由此可見，他已經開始重視音樂的標題，這標誌著標題音樂在浪漫主義音樂時期的興起。
悲愴奏鳴曲的出現標誌著古典鋼琴奏鳴曲進入了完全成熟的高峰。高峰期不止壹部作品。再來說說另壹部同樣偉大的作品，那就是《月光奏鳴曲》。
按照貝多芬奏鳴曲的順序，這是C小調第14號，獻給他的壹個女學生。寫於1801，已經19世紀了。
關於“月光”這個稱號有很多美麗的傳說，這裏就不贅述了。今天，我們可以肯定《月光》不是貝多芬命名的。貝多芬本人將文字標註為“幻想風奏鳴曲”有趣的是，100多年來，人們仍然更喜歡用“月光”這個名字，這不是貝多芬的本意，似乎也不準確，而不是原名“幻想奏鳴曲”。為什麽？當然，已經不可能改變太久了，包括這個因素。不過我覺得可能是因為《月光》和《幻境》還是有些聯系的。換句話說，這兩個詞都很浪漫。“幻想風”給了我們想象的自由，“月光”也是幻想的理想對象。音樂本身(尤其是前兩個樂章)非常優美，《月光》(及其相關故事:月光照耀的湖面；月光下的盲女等。)也是美的。
是這些直接和間接的聯系讓人們更喜歡用“月光”這個名字嗎？
玄幻風格的原意首先指的是第壹樂章。通常，多樂章奏鳴曲組曲的第壹樂章是快板。然而這部作品卻反傳統，將所有的奏鳴曲快板都放在了最後樂章。相反，第壹樂章使用了柔板，壹種自由的風格。像貝多芬的許多柔板壹樣，
音樂也是冥想。不同的是，這裏沒有厚重的感覺。伴隨著壹個輕快的三連音，簡單的旋律有壹種超然的魅力，這可能是幻想風格:
D大調第二樂章，快板。李斯特將這壹運動描述為“兩個深淵之間的壹朵花”。也有人說，它像壹朵嬌嫩的花，正在開放，卻又羞澀。簡而言之，它非常可愛:
第二樂章是向第三樂章的過渡。第三樂章，快板，# C小調，奏鳴曲式。第壹主題的快速和暴力是非常罕見的。有人說這是“夜狂風暴”，有人說這是表情火熱的傑作，有人說這是燃燒的巖流。的確，這是壹次猛烈的沖擊和爆發:
第二個主題，語氣悲痛，但這是堅決的悲痛——這是貝多芬，他在痛苦中也是堅強的:
第二主題本身發展很大，以至於有人認為這裏有第三甚至第四主題。這也說明貝多芬並不滿足於僅僅是兩個主題的比較。
奏鳴曲第壹部分結束後，音樂直接轉入中間部分的展開，沒有停頓，這不僅見於海頓和莫紮特的作品，也見於貝多芬自己以前的作品。這也說明了情感的波動是多麽的洶湧澎湃，沖掉了傳統音樂形式各個部分之間經常存在的隔閡。
另壹個特點是大結局是巨大的。很明顯，這也是因為情緒沖下來，在結束時間無法按照章節結束。所以，首先，第壹主題重現，引出滾動減七和弦，這是壹種極具戲劇性的表現手法。然後低音區再次出現第二主題，右手出十六分音符，然後上下引琶音波。自上而下的華彩樂段結束後，音樂在兩個長低音上暫時停止。然而，這並不是結束。左手的低音十六分音符又似雷聲隆隆由遠及近，琶音又勢不可擋，音樂有效結束。把大結局擴展成這樣壹個極有藝術分量的部分，是史無前例的。
戲劇性、悲愴性、頑強的意誌、不屈不撓的力量，像壹條耀眼的紅線，連接起貝多芬的壹些鋼琴曲。下面要說的《風暴》也是這方面的作品。
這是D小調第17號鋼琴奏鳴曲，寫於1801-1802，也是獻給她的女學生。當有人問貝多芬這部作品的內容是什麽時，貝多芬回答說:
"請讀莎士比亞的《暴風雨》！"“暴風雨奏鳴曲”的名字由此而來。
莎士比亞的《暴風雨》是莎士比亞的後期劇作，描述了壹個發生在壹個島上的故事:巫術在那裏盛行，統治這個島的大公被篡奪，於是他假裝成巫師，最後他重新獲得了政權。該劇的主題是倡導和解。那麽，貝多芬的奏鳴曲和這個故事有什麽關系呢？這是壹個很多研究者感興趣卻沒有共識的問題。既然貝多芬讓人讀《暴風雨》，說明兩者必有某種。
聯系方式；但他們都認為我們不能簡單地用故事來搭配每壹個音符。我們先簡單了解壹下音樂。
這音樂由三個樂章組成。總體速度布局是快板、慢板、小快板。三個樂章都是按照奏鳴曲式的原則寫成的。
第壹樂章前面有壹段引子，那裏有壹種緩慢的、莊嚴的、召喚的音調與焦慮的、不安的相比，仿佛是在匆匆訴說，接著是壹種戲劇性的氣氛:
這首曲子直接進入第壹主題，快板:
低音雄壯，對應的回答是高亢、悲涼、無力，中間的三連音提供了不安的背景。這些語氣在引言中有所暗示。
戲劇氣氛越來越濃，引出第二個主題，語氣焦慮:
在上述主題音調的基礎上，經過精心的擴展，我們進入再現的開始。此時，在再現朗誦中的莊嚴語氣和焦慮語氣之間，插入了單音線敘事語氣，很有創意，取得了異常迷人的藝術效果:
這是在經歷了壹場激烈的戲劇之後，突然安靜下來，其他的壹切景物和人物都消失了，仿佛整個宇宙只有壹顆歌唱的心，而這首歌是多麽的悲傷和孤獨！
第壹樂章的結尾隨著D小調和弦的延長逐漸消失。聲音的延伸和減弱趨於平靜，三和弦平淡，感覺“事情還沒完。”這時，第二樂章柔板從溫暖的bB大調三和弦開始。和弦的琶音彈奏法，在瀟灑中帶來快樂；
這個樂章暫時忘記了第壹樂章中的矛盾和不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。自然，他總是覺得善良，神聖和奉獻；他創作靈感的無盡源泉，以及他飽受創傷的心靈所渴望的慰藉，總能從大自然中獲得。
第三樂章似乎是第二樂章中靈魂“凈化”後的壹種新的心境。從頭到尾用3/8拍16個音符編織而成。音樂是流動的，有溫暖的瞬間，但以優雅細膩為主。大量的轉調，主要是小調，不可避免地產生壹種期待感。經過長時間的波折，音樂消失在壹個音符D上，結束了第三樂章和整個“風暴”。
我們可以看到這部作品與之前的“悲情”作品有些不同。仿佛更積極的思考，“自我論證”，有時像內心獨白。最後的結論，雖然不情願，但還是傾向於和解。這和莎士比亞的《暴風雨》有關系嗎？
這期間，正是貝多芬的耳病加重，個人生活遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言。他思考了死亡的瞬間，生命，藝術，理想，現實，這些壹定是他思考得很多很深的話題。從這裏看，他的《暴風雨》與其說與莎士比亞有關，不如說與他本人有關。
1805年，貝多芬發表了兩部奏鳴曲，G小調第19奏鳴曲和G大調第20奏鳴曲。據考證，這兩部作品的實際寫作年代約為1795-1798，都是簡單的兩個樂章的鋼琴作品，所以都收錄在奏鳴曲集中，為廣大鋼琴初學者所熟悉和喜愛。在這裏，我只想提醒大家G大調奏鳴曲的開頭:
鋼琴技巧的簡單並不意味著藝術的缺乏，相反，兩部作品情感豐富，任何彈奏它們的成年人都會喜歡。貝多芬寫了壹系列“沈重”的作品後，仍然出版，編入奏鳴曲系列，可見貝多芬並沒有低估它們。
這壹時期的另壹部“重磅”作品是《c大調奏鳴曲》。21，又名黎明奏鳴曲，完成於1803至1804之間。由於爵位給了瓦爾德斯坦伯爵，他非常尊重他的才華，在精神上和物質上都給予了他長期而巨大的幫助，所以這首曲子也被稱為“瓦爾德斯坦奏鳴曲”。
這個“重”的工作，不是“悲”的“重”。相反，它掃除了無聊、憤慨和悲傷的壓抑迷霧。這是壹個無憂無慮的，開放和清晰的天空。有人說是《白色奏鳴曲》，所以不知道是誰給這部作品起了個“黎明”的別名。說這部作品“重”，是它宏大的篇幅、交響樂豐富的色彩和前所未有的輝煌的鋼琴技巧。
這部作品只有兩個樂章。第壹樂章，充滿活力的快板，第壹主題:
這種沁人心脾的“沙沙聲”自然會讓人想起清晨萬物蘇醒的聲音。高音就像鳥兒的啁啾聲。後來有了鳥鳴合唱，大地變得熱鬧起來。調性和力度不斷變化，像閃耀的陽光。
第二主題用的是那個時期不尋常的調性，三度關系是E大調(C和E相差三度)。快樂的曲調與和聲同步產生管風琴的音色，也可以想象為大自然的風在歌唱，表現出對美麗大自然的陶醉:
這兩個主題都以豐富多彩和引人入勝的方式發展，然後才進入強有力的結尾。
這首奏鳴曲雖然只有兩個樂章，但是第二樂章前面有壹個很長的引子，F大調柔板。這部作品已經超越了壹般導言的重量，有了獨立的藝術內容。有人認為這是壹場獨立運動。對這首曲子的理解，有人說像是“天使的微笑突然被烏雲遮住”；有人說，它表現出壹種神秘而不切實際的氣氛；有的說是對黎明的期待，等等。簡而言之，深沈而寧靜，會讓未來的樂章更加明亮。
眼花繚亂。
最後壹個樂章是巨大的回旋曲。c大調快板。人們這樣描述這場運動:“原野遼闊無邊，充滿陽光...就像壹個夏日，這樣的日子永遠都不夠！”“主旋律的旋律是德國民歌風格。伴隨著C大調溫暖的分解三和弦，在清亮的高音區，唱得嫵媚歡快，壹幅清亮萬裏的畫面油然而生:
這個主題經過壹段時間的發展，右手在高音D上出現了很長壹段時間的明亮顫音，然後在這個連續的顫音上在更高的高音區極其明亮地奏出了主旋律。同時左手彈奏了上升連奏的32分音階和下降跳躍的16分音階，是壹種歡樂的興奮。這樣，音樂就形成了壹個立體組合:中低音區是快音階，中高音區是顫音，高音區是主旋律。三個層次相得益彰，形成了輝煌與華麗。
交響圖片:
從演奏技巧上來說，這個織體是技術難度較大的壹段。然而，由於輝煌和美妙的藝術形象的靈感，鋼琴家願意克服演奏技巧的困難。
回旋曲的主體部分重復多次，每次重復之間插入新的對比音樂。
當主體部分最後壹次出場時，音樂轉為快板，情緒達到高潮，最後輝煌而隆重地結束。
貝多芬在命運的致命打擊下，毫無雲彩地寫出了這樣的音樂。他的人格是多麽偉大啊！他非凡的意誌是多麽堅定啊！
《黎明奏鳴曲》是貝多芬對大自然的愉悅和陶醉。他暫時拋開壹切不幸，只感受生活中的光明與美好。但是，個人的不幸，社會的黑暗，終究擺脫不了。接下來，我們將談論另壹首奏鳴曲。貝多芬重新開始思考並與命運抗爭。這就是著名的《激情奏鳴曲》。
這是公認的最偉大的鋼琴獨奏。
如果把優秀的鋼琴作品系列比作喜馬拉雅山，那麽激情就是珠穆朗瑪峰。據貝多芬的學生說，貝多芬本人認為這是他最好的鋼琴曲。讀者朋友們壹定聽說過。列寧聽後熱情地嘆了口氣:“我不知道什麽比熱情更好。我要每天聽她美妙的超人音樂。我甚至驕傲地，也許是天真地想:妳看，人能創造出什麽奇跡！”
在俄羅斯作家屠格涅夫的筆下，我曾這樣描述聽熱情的心情:“我感受到那種麻木，那種寒意，那種瞬間抓住我內心的喜悅，使人感到甜蜜的恐慌。”這個時候，美突然侵入我的內心。我從頭到尾都沒動。我不想也不敢喘氣。"
熱情的藝術形象如此飽滿深刻，語言實在難以形容。而且音樂的感染力太強，研究人員壹聽就興奮，很難冷靜分析。羅曼·羅蘭，壹位著名的法國作家，壹直受到人們的稱贊。他說熱情是“花崗巖河流中的火焰洪流”。“花崗巖通道”指的是高度的理性和嚴密的邏輯。【火焰的洪流】謂燃燒的熱情。也就是說，熱情
是理智與情感的高度完美結合。
熱情號是F小調第23號奏鳴曲，寫於1804-1806之間。頭銜給了另壹個伯爵，他是他的終身朋友，無限崇拜他的天才。發布1807。據說有壹次，因為拿破侖稱帝，貝多芬再也沒有為法國分配學校演奏過，冒雨離開，使得他隨身帶的熱情稿多處潮濕。“熱情”這個名字後來被壹個德國出版商加上，壹直被肯定和使用。可以看出，雖然出版商都在努力擴張
它賣得很好，給無標題的音樂命名，但有時它能給壹個被音樂專家認可的好名字。
熱情由三個動作組成。F小調第壹樂章，12/8拍，奏鳴曲式，快板。第壹個主題是這樣開始的:
開頭兩只手相隔16度，同音字打弱，產生廣大深遠的聯想。小調帶來了悲劇的氣氛。先是向下，然後向上，凝重的情緒開始騷動，緊接著右手顫音，帶著戒備的神色。只有這幾個部分已經預示了壹場廣泛的鬥爭。然後在高半音的bG大調模仿的音樂，向前邁了壹步，突然被低音區的“命運動機”打斷。這四個微弱的音符足以帶來不祥和陰郁的感覺:
音樂很弱，但緊張感在增加。最後，自上而下的強奏分解負七和弦，沿著曲線傾瀉而下。於是，似乎願景開始拉近，潛力開始顯現。在戲劇性的轉變之後，第二個主題出現了:
這首曲子非常抒情。在渾厚的低音伴奏的襯托下，讓人感覺這是壹個胸懷寬廣的巨人的歌聲。
這兩個主題以及連接它們的音樂素材，在宏大的背景下展現了對比和矛盾，是壹種具有歷史感的戲劇，為以後的波瀾壯闊的發展奠定了基礎。當音樂達到高潮時，第壹主題再次出現，但力度越來越弱，最後消失在壹個很弱的主和弦的延伸中。音樂停止了。但人們感覺這是硝煙未散的戰場的寂靜。在寂靜中，第二個深入思考的樂章開始了。
D大調第二樂章，2/4拍，行板，變奏曲。主題在基調上是簡潔的。文學裏的每壹個字不都是宿命的嗎？真的是語氣宿命，音樂莊嚴:
這裏的主題第壹個樂句，上面的旋律部分只用了兩個音！整個主題由四個重復的句子組成。通過變奏中節奏和織體的變化，音樂逐漸流動，活躍起來。音樂轉到高音區，明亮絢爛的光彩逐漸升騰擴散，將觀眾帶入壹種美麗明亮的境界。隨著壹串32個音符的音階向下流動，音樂回到了樂章開始時莊嚴冥想的主題。但當主題最終結束時，落在了極不穩定的負七和弦上，緊張感驟然上升，音樂突然轉入了暴風驟雨般的第三樂章。
F小調第三樂章，2/4拍，快板，奏鳴曲式。樂章壹開始就宣告了激烈的鬥爭，是不協和的七和弦在強節奏上的敲擊。
這是壹個引子，最初引出壹個十六分音符的片段，很快就融合成壹個十六分音符的片段。第壹個主題也是第十六個音符:
第二主題的對比也保持了十六分音符的節奏。總之，時而單層，時而雙層，上下翻滾，絡繹不絕的十六分音符，像鬥爭的旋風，席卷情感世界的每壹個角落，讓妳喘不過氣來。只是在擴建部的盡頭有幾站。然而，這並不是鬥爭的結束，更猛烈的風暴還會接踵而至。劇末轉為更快的速度，鬥爭的洪流洶湧澎湃，音樂進入白熱化高潮。最後，音樂以堅定有力的結尾，展現了不可戰勝的意誌和不可動搖的信念。
熱情將貝多芬的鋼琴曲推向了壹個歷史性的高峰，歐洲古典鋼琴曲也達到了頂峰。從熱情開始，貝多芬又寫了9首奏鳴曲，最後壹首寫於1821。貝多芬的所有奏鳴曲，壹方面遵循古典傳統，同時不斷突破古典音樂的規範。他後來的奏鳴曲更具創新性。隨著1827年他的去世，古典音樂的時代結束了。但是浪漫的鋼琴曲並不是在他去世的那壹天開始的。
因為早在貝多芬的壹生中，他就已經打開了浪漫主義音樂的大門。