25000年前的石器時代洞穴中野牛奔跑的分析圖，是人類試圖捕捉行動的最早證據。“同時行動”的概念是通過在壹張圖片上把不同的行動畫在壹起，間接地表現了人類“移動”的欲望。
列奧納多·達·芬奇的黃金比例圖展示了四只手臂，表示上下擺動雙手的動作；在中國繪畫史上，藝術家們有將靜態的繪畫帶入生活的傳統，如“六法”中所提倡的傳神神韻，以及《畫中仙》中的人物在壹個連載畫室中步出畫卷(雖然要靠想象來彌補動態)。
這些概念與動畫有共同之處，但真正讓地圖上的肖像動起來的是遙遠的歐洲。
1826年，約瑟夫·普拉托發明了轉盤動像鏡，是壹種邊緣有裂紋的圓形卡片。
觀看者拿著這張卡片走近壹面鏡子，在卡片旋轉的同時透過裂縫向裏看。
觀眾將卡片圓周附近的壹系列圖片視為活動圖像。
1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留現象。
他發明了照相圓盤。
它是壹個圓盤，用繩子或木桿在兩邊交叉。
盤子的壹面畫著壹只鳥，另壹面畫著壹個空籠子。
當圓盤轉動時，鳥出現在籠子裏。
這證明了當眼睛看到壹系列圖像時，它每次只保留壹個圖像。
1831年，法國人約瑟夫·安托萬·普拉托把畫好的圖畫按順序放在壹臺機器的圓盤上，圓盤可以被機器轉動。
這臺機器還有壹個觀察窗，可以觀察活動圖片的效果。
在機器的驅動下，圓盤以低速旋轉。
光盤上的圖片也隨著光盤旋轉。
從觀察窗望去，畫面似乎在動，形成了壹個移動的畫面，這就是最初動畫的雛形。
1906年，美國J.Steward制作了壹部接近現代動畫概念的電影，叫做《滑稽臉的幽默階段》。
經過反復琢磨和推敲，他不斷修改草稿，終於完成了這部接近動畫的短片。
1908年，法國人埃米爾·科爾第壹次用底片制作了動畫電影。所謂底片，就是像今天的普通膠片底片壹樣，圖像與實際顏色剛好相反的膠片。
用負片制作動畫，從概念上解決了電影載體的問題，為以後動畫的發展奠定了基礎。
1909，美國Winsor Mccay用壹萬張圖片表達了壹個動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第壹部像樣的動畫短片。
此後，動畫片的創作制作水平日益成熟，人們開始有意識地制作表現各種內容的動畫片。
1915年，美國伊爾赫德創造了全新的動畫制作流程。他先在塑料薄膜上畫漫畫，然後把畫在塑料薄膜上的畫做成動畫電影。
這個動畫技術已經用了很多年了。
1928年，舉世聞名的華特·迪士尼創作了第壹部動畫電影《威利汽船》。1937年，創作了第壹部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。
他逐漸把動畫電影推向了巔峰。在完善動畫體系和制作技術的同時，他還將動畫片的制作與商業價值掛鉤，被譽為商業動畫之父。
直到現在，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創作色彩斑斕的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司[1]。
從65438年到0995年，皮克斯公司制作了第壹部三維動畫長片《玩具總動員》，讓動畫產業煥發了新的活力。
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