列舉中國古代各個歷史時期書法發展的主要特點。

書法井井有條

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢，兩千多年的歷史發展也促進了書法藝術的發展。在這壹時期，各種書法風格相繼出現，包括甲骨文、金文和朱墨的簡帛。其中，篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始有序發展。

秦朝

開創書法先河

春秋戰國時期，各國語言差異很大，是經濟文化發展的壹大障礙。秦始皇統壹全國後，宰相李斯主持統壹全國文字，這是中國文化史上的偉大成就。秦統壹後，這種文字被稱為秦篆，又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上簡化的。其中，嶧山石刻、泰山石刻、瑯琊石刻、惠濟石刻是李斯寫的書，歷代都有很高的評價。秦是壹個繼承與創新的變革時期。《說文解字》序曰:“舒勤有八種體例，即大印、小印、篆刻、蟲書、臨摹、官書、官書。”基本概括了此時字體的面貌。李的篆書苛刻，書寫不便，於是出現了隸書。“隸書是篆書的壹次勝利”。其目的是方便書寫。西漢時期，隸書由篆書變為隸書，結構由豎變為橫，線條、波浪更加明顯。隸書的出現是中國文字的壹大進步，是書法史上的壹次革命，不僅使漢字趨於方正模式，而且在筆法上突破了單壹中心，為以後各種書法流派奠定了基礎。除了以上的書法代表作，還有聖旨、重、瓦、幣等手跡。到了秦朝，風格迥異。秦代書法在中國書法史上留下了輝煌的壹頁，這是壹個創舉。

東漢

兩漢書法

漢代的書法可以分為兩種形式:壹種是中國石刻的主流體系；壹個是瓦當印，壹個是竹帛盟書墨。《後漢書·雲起碑》是韓立走向成熟的標誌。在摩崖石刻(刻在懸崖上的文字)中，以《石門頌》最為著名，書法家將其視為“傑作”。同時，蔡邕的《石平經》達到了復古理、開胎趣之先河的要求。碑刻是反映時代和韻律的最重要的藝術形式，其中馮龍山、西廂記、孔周、壹娥、陳石、張騫、曹權等碑刻尤其受到後人的推崇和模仿。可以說每座紀念碑都是獨壹無二的，沒有雷同之處。北書恢弘，南書古樸，體現了“士”與“俗”階層不同的審美追求。至於瓦當印章和簡帛書，則體現了藝術性和實用性的結合。

書法藝術的繁榮始於東漢。書法理論著作出現在東漢時期，最早的書法理論作者是兩漢之交的楊雄。第壹部書法理論專著是東漢崔元的草書。

漢代的書法家可以分為兩類:壹類是漢代的書法家，以蔡邕為代表。壹類是草書作家，以杜杜、崔原、張芝為代表。

簡牘書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期的銘文很多。這壹時期的碑文是韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時候的隸書已經到了巔峰。

漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感、表現書法家個性的藝術。草書的初級階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書法，即草書。

三國時期

三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真跡，是鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國(魏)時期的《薦季表》和《申報單》成為歷代傳世之寶。

在晉朝

晉代，人們在日常生活中崇尚“雅”和“質”，在藝術上追求中庸之美和簡約之美，書法家輩出，二王以上(王羲之和王獻之)簡牘的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越認識到寫字具有審美價值。最具代表性

王羲之是書法史上最具魏晉精神影響的書法家，被稱為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”，評論界稱其文筆如浮雲，敏捷如龍，其子的《洛神賦》氣勢磅礴，開創了“破體”和“壹書”，是書法史上的壹大貢獻。在陸機、魏觀、索靖、王導、謝安、梁健等書法世家的幫助下，南宗書法相當繁榮。南宋的楊信、齊的、梁的蕭子雲、陳等都是他的追隨者。

冼包子碑(4件)

在晉代書法的巔峰時期，主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三願》，即《袁波領帶》、《快雪中的晴天領帶》、《中秋領帶》。

南北朝

南北朝書法進入了“貝貝南帖”時代。這個時候，魏碑是最好的書法家。渭北是北魏南北朝時期碑刻書法的總稱，是漢代隸書向唐代楷書的過渡時期。經過八王之亂和皇室內鬥，勢力逐漸衰落。在北方，隨著西晉王朝的滅亡。形成了“五胡十六國”的混亂時期。拓跋家結束十六國建立北魏後，促成了149年的相對統壹。這是北朝。

北朝書法以碑刻為主，尤其是北魏、東魏時期，其風格也是多姿多彩。代表作品有碑、張夢龍碑、史靜君碑等。此時的書法是漢代隸書向唐代楷書的過渡時期。康有為說:“凡是在衛北選擇家庭的，都是成年人。把所有的家庭結合起來是美好的。”鐘誌帥《雪軒書品》說:“魏碑書法，自舊漢秦可見，自隋唐可察。”初唐時期的壹些楷書家，如歐陽詢、余士南、褚遂良等，都借鑒了魏碑。

進士東移滅亡，公元317年至公元420年，為南朝。南朝的書法也繼承了東晉的風氣，從帝王到文人都很流行。南北朝書法家群星璀璨，無名氏書法家是主流。他們繼承了前代書法的優良傳統，創作出無愧於前輩的優秀作品，為唐代書法繁盛局面的形成創造了必要的條件。

隋唐五代

隋代求法興書

隋朝結束了南北朝時期的混亂，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。南鐵北碑的發展與隋朝齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化局。隋代留有碑帖，多為真本，分為四種樣式:

1，平和汝定道虎的齊法寺碑等。

2、嚴而嚴，如《董墓誌銘》等。3、深刻而圓潤，如“辛星禪師塔明”等。

4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。

書法在唐代達到頂峰

唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了珍貴的書法作品。整個唐代的書法都是對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。

唐初國力強盛，書法從六朝遺風中起飛，大家都以歐陽詢為楷書。余士南、褚遂良、薛基、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，所以後世的雜文都稱之為“唐代書法之冠”，壹度被尊為“漢代書法之冠”，並延續到盛唐。儒道結合，李詠改變了右軍的風格，獨樹壹幟。張旭、懷素以狂醉將草書表現推向極致，張旭被稱為歷史上的“草聖”，孫草書以飄逸靈動著稱。顏真卿則從新思想中汲取古法，而從舊思想中孕育出新方法。董其昌說，唐朝從書本中學習，魯公做了很大的準備。唐末五代，國家形勢衰落，沈傳師。劉公權又把示範法改了。暴露自己的瘦和強。它進壹步豐富了的方法，到了五代，同時利用了顏和劉。上碩二王，從側面采取了壹種姿態，下了很大功夫，成為了饒承平離開亂世的唯壹形象，也是唐書的光芒。五代之際，狂禪大行其道，也影響了書法圈。“狂禪書法”雖然在五代沒有呈現出較大的規模，但在宋代對書法產生了較大的影響。

唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以傳承為主，尊法度，刻意追求金書法之美。中唐時期，創新不斷，極為繁榮。晚唐書法也有進步。

唐朝有六種高等學府，分別是國子監、太學、四校、法、書、數。其中專門培養書法家和書法理論家的書法，是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，星光熠熠。如初唐的歐陽詢、余士南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、劉公權都是大書法家。晚唐時期有汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”回味。

隋唐五代的書法可以分為三個階段。

(1)隋至初唐

隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐初，政治興盛，書法藝術逐漸從六朝遺風中脫穎而出，有了新的姿態。初唐以楷書為主流，其總體特征是結構嚴謹有序。

(2)盛唐中期

盛唐的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》(張旭、懷素)，李詠的行書。中唐時期，楷書又有了新的突破。顏真卿為代表，奠定了楷書的標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。

(3)晚唐五代唐朝遺風。

公元907年，割據者朱全忠滅唐，建立侯亮，由此後唐、後金、後漢、後周被稱為五代。由於國家的衰弱和無序，文化藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，形成了衰落的總趨勢。五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代，他的書法是中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜、嚴修等。至此，唐代書法清正嚴謹的風格告壹段落，隨後北宋“四家”亦步亦趨，掀起新的時代浪潮。

宋致鐘鳴

尚奕譞情

宋代書法

宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時在書法創作上提倡個性和原創。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“作”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還要有學識，也就是書卷氣。北宋四家改變了唐朝的面貌，直接繼承了書法的傳統。

無論是極富才情的蔡襄，還是勇於創新的蘇東坡，重古的黃庭堅，還是小三中勇於冒險的米芾，都在努力展現自己的書法風格的同時，力圖表現出壹種不落俗套的姿態，使學術的氛圍在筆墨之間沈郁、沙質生起，給人壹種新的審美意境，這種意境在南宋的吳朔、陸遊、範成大、朱、文天祥等書法家那裏得到了進壹步的引申。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。

元代書法藝術

元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元朝雖然政治上被外族統治，但文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨表現在對開放美的追求上，所以蘇軾標榜“以意逆書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，後者強調意圖的意義。趙孟頫是元代的核心人物，他的楷書“趙體”，與唐代的歐體、嚴體、劉體並稱四體，成為後世書法的主要體式。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。

明代書法藝術

明代書法的發展可分為三個階段:

第壹階段——明初

明初書法“壹字多象”，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“玉書每壹金版，都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初的書法家有擅長草書的劉基、擅長小楷的宋立傲、擅長篆書的宋濂和著名的等。還有朱雲明，文慧明，王沖。

第二階段——鐘鳴

明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱雲明、文徵明、唐寅、王充這四個兒子，按照趙孟頫的說法去晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。

第三階段——明朝末年

晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫平豎直，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。

幹凈的

抒情而理性

在近300年的發展歷史中，中國清代書法經歷了艱難的轉型。它突破了宋元明以來書法的牢籠，開創了碑學，特別是篆書、隸書、北魏碑學書法，可與唐代楷書、宋代行書、明代草書比肩，形成了壹種剛健深邃的書法風格。特別是碑學書法家，借古取精，彰顯個性，使書法界十分活躍，流派紛呈，呈現出欣欣向榮的局面。

明末清初，美學的主流是以抒情揚理、追求個性、推崇理性為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。

明末書界狂放不羈。玩世不恭的風氣在清初進壹步延伸，如朱福山等人的作品仍然從內部表現自己。

書法傑作(3件)

活生生的生活和壹種停不下來的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，明末的貼學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、、梁、翁方綱等試圖表現出新的面貌，這不可避免地導致了鐵學的衰落。

這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，朝野上下對碑學趨之若鶩，最終成為清代書壇的壹股民主思潮，加上阮元、包。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、張船山、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。壹個接壹個的用碑文寫寫畫畫，達到了最大的理性。令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。

摩登時代

在書界多元化的今天，書法藝術升華到觀念變革的高度，無疑是壹大進步。書法的現代性不是簡單地依賴於書法藝術的形式、結構、線條等外在表象，而是依賴於內在精神的現代化。書法現代性精神是指當代書法藝術所體現和傳導的現代社會的價值取向。

在現代書壇，平板派依然占據主流地位。但與晚清碑學不同的是，這壹時期取法漢碑、古篆書的書家更多。

許多書法大師如、沙孟海、魯等在1949之前就已經從事書法創作，但直到文革結束後，年近80歲的他們才以書法聞名於世。從1949到毛澤東去世的近30年間，書法基本上被忽略了。當時，人們正以極大的熱情建設新中國。書法被認為是舊傳統的代表。

現代書法藝術的多姿多彩與其書法家的空前復雜有直接關系。也許是因為距離太近，這景色比以往任何時期都清晰。