也正因為如此，人們猜測，在下壹個世紀可能更翻天覆地的歷史條件下，再過壹百年，電影會消亡、變異還是繼續發展？
這是壹個耐人尋味的問題。
回顧最近壹百年，我們可以清楚地看到，電影的變化具有優先的意義，因為它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科學技術是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從無聲電影到有聲電影，從黑白到彩色，從標準屏幕到寬屏立體聲，以及光學鏡頭、感光膠片、機械性能等方面或大或小的改進和變化。，都為電影創作開辟了新的天地；特別是70年代末以來，影視、電腦、激光等高新技術在電影中的應用，拓展了銀幕的創造力，使其形象和語言煥然壹新。沒有這些高科技發明，就無法想象這些當代好萊塢“大片”的出現。回顧百年歷史，電影的哪些變化與科技發展沒有內在聯系？現在我們的電影、電視劇中，用電腦特效處理武打場面的手法，和上世紀20年代的中國頗為相似。剛剛出現的特效都應用在電影上，都是新技術衍生出來的。雖然難免幼稚，但是很有趣，也算是螺旋式上升吧。據說已經出現了遠超計算機的“is”；還有我們現在還看不到的新技術，下壹個世紀也會出現。很難預測這些看得見和看不見的新技術會給電影制作帶來什麽。然而，難道說在未來的壹百年裏，電影會隨著高科技的變化而變化發展嗎？歷史也告訴我們，當前要發展電影，就要發展電影的高科技基礎。壹些國家在世界電影大賽中失敗的教訓是否也能從這壹歷史經驗中得到啟發。
百年歷史告訴我們，電影的發展要靠財力；準確的說是需要很高的投入。沒有強大的經濟實力，承擔投資風險，很難參與世界電影市場的競爭。無論是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，還是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費裏尼、特呂弗、葛達爾、伯格曼、法斯賓德的作品，西方那些個性化的電影都具有原創性和個人思考的特點，為電影的發展做出了傑出的貢獻。但是，無論如何，這些學校和作品在創意投入上是無法與資源豐富的好萊塢相抗衡的。正是因為制作投入優越，好萊塢才能吸引才華橫溢的歐洲電影藝術家趨之若鶩，以至於人才濟濟；他們討厭它，罵它，但又離不開它。歐洲藝術電影和好萊塢商業電影是兩種不同的銀幕現象。如果說歐洲的藝術電影傾向於探索電影的可能性，那麽好萊塢的商業電影則傾向於營銷，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術電影成功的關鍵在於個人的電影天才，那麽好萊塢成功的首要因素應該歸功於雄厚的財力；在好萊塢，人才也成為了經濟實力的壹部分——物化的人才形態。由此可見財力對於電影的重要性！中國目前的電影衰退是否也有資金不足甚至缺乏的原因？
未來100年，如果社會仍然以貨幣的形式實現產品的交換，那麽拍電影很可能需要大量的資金。
過去百年的歷史也告訴我們，電影是為觀眾而制作的。沒有觀眾就沒有電影；連那些所謂的“地下電影”都希望找到自己的觀眾，更何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大觀眾，滿足他們的需求。早在1894年4月14日，愛迪生的“電影鏡”就在紐約州的百老匯進行了商業放映，票價為25美分。但由於“鏡子”只能壹個壹個地照鏡子，很難囊括更廣泛的觀眾，所以後人還是選擇了琉米愛爾在巴黎大咖啡館的幕映作為電影的正式誕生日期。這裏考慮受眾的因素，用最經濟的方式獲得盡可能多的受眾。另外，大概是因為“鏡子”有點像今天看電視，觀看者和視頻之間有距離；只有放置在黑暗環境中的幕布，才能讓觀眾產生如夢的感覺，具有審美意義。總之，對影片出生日期的認定還是有公平合理的壹面。無論如何，毫無疑問，這部電影是為觀眾制作的。
兩者之間有壹個操作環節，就是管理。在百年歷史中，從早期到現在，電影的經營方式和推廣方式五花八門，多種多樣；尤其是在當代，其管理方式更加靈活多樣，難以計數。但歸根結底，可以說壹直存在兩種電影管理:壹種是市場經濟體制下的電影管理，壹種是計劃經濟體制下的電影管理。它們是由所處社會的市場經濟體制和計劃經濟體制決定的。在中國的百年歷史中，這兩種經濟體制都發生過，所以中國有這兩種經濟體制下的電影管理經驗。現在，中國已經從計劃經濟轉變為市場經濟，所以電影事業也在這種轉變中發生了變化。我們無意去區分這兩種經濟體制下電影管理的成敗，但它們都是人類的寶貴財富，應該向我們學習。
它在經濟學意義上是統壹的，滿足廣大受眾的需求，獲得盡可能多的利潤；壹般來說，觀眾多就意味著利潤多，這是無數電影史實所證明的。但由於電影的意識形態性，從社會學和政治學的角度來看，兩者往往相互矛盾，有時甚至尖銳對立。拋開電影史上由來已久的“為了教育”和“為了娛樂”的爭論不談。只是在中國50年代末，提出了壹個嚴肅的命題:“妳要票房價值還是工農兵？”。這種觀點，在看到過去市場經濟下電影炒作的弊端後，只看重社會政治作用而忽視經濟後果，也是歷史的產物。結果不僅違背了電影的經濟規律，還不幸被影評人說:“工農兵不喜歡工農兵的電影”。這是壹個尷尬的二律背反！從這個角度來看，專註於制作電影，或者專註於政治和社會效果而不考慮經濟效果，都不能被認為是市場經濟或計劃經濟下電影運營的成功經驗。
很難預測下個世紀頭壹百年人類的社會發展。電影是否會脫離商業渠道，成為由某個機構負責的社會公益事業，免費提供給大眾？如果社會還沒有發展到這種程度，仍然有價值規律在起作用，那麽從拍戲到觀影這壹操作過程的管理環節，無論在形式上和程度上發生什麽變化，都會繼續下去。
百年歷史也告訴我們，電影是藝術的，是包含文化的。
回顧從開始到現在的世界電影史作品目錄，回顧各個時期各個國家和地區的各種類型、題材、類型的電影，不難感受到，百年來世界範圍內的重大歷史事件、社會、政治、軍事、經濟等重要新聞，人文、自然的演變，都或多或少地在電影中得到了隨機的反映；它們雖然不能像文字記載那樣概括歷史的脈絡和全景，但只能是歷史的點點滴滴。然而，從它們與歷史的聯系來看，壹部世界電影史也是世界近代史的投影。我們把壹些主要電影國家的電影按時間順序排列，幾乎可以看到這個國家在本世紀的歷史進程和社會發展。
無論哪種電影，都蘊含著壹個國家、壹個民族、壹個社區的風俗習慣、交往方式、宗教信仰和人文精神，蘊含著特定時代的文化特征。從法國、英國、美國、德國、俄羅斯、瑞典等國家的早期電影中，難道不能感受到當時那些國家人民的生活狀態嗎？十幾年前我去南斯拉夫旅遊的時候，在馬其頓共和國看過壹部電影，是在他們國家拍的1896。他們的電影史家很自豪，他們的國家在電影發明的第二年就能拍出自己的電影。這是壹部記錄馬其頓民族村鎮人民日常生活的電影。它側重於節日、舞蹈和儀式，以及它們的勞動和交流，使人們感受到壹種古老的氣氛和獨特的文化氛圍。我們自己國家的壹些早期電影也是這個意思。
不僅紀錄片，敘事故事片也有同樣的內涵，只不過是另壹種形式而已。敘事電影是壹種小說式的故事，以藝術家為主動主體，基於對現實和歷史的想象體驗。不管人們從理論上怎麽解釋:反射論還是表達論？不管是什麽流派，什麽風格，電影永遠是壹種理解，壹種把握，壹種獨特的把握生活的方式以及藝術家對這種方式的創造性運用。所以電影裏滲透的不僅僅是生活，還有意識，利益與反利益的沖突，權利與反權利的對立，道德與反道德的鬥爭。簡言之，它體現了不同國家、民族、階級、社會和群體的不同願望和利益，是壹種獨特的意識形態或壹種意識形態。正因為如此，電影從誕生之日起就吸引了大眾和權利政治的關註。有時裝扮成神聖的傳教士，有時又說是誘惑犯罪的教唆犯；如今，電視的地位似乎甚至超過了電影。電影中大善大惡的出現，無非是人民經濟狀況不同，因而社會地位不同。所以，對於壹部電影，有不同的褒貶也就不足為奇了。好萊塢電影《真實的謊言》最近作為壹部“大片”推出。妳為什麽選擇這部電影？它的標準是什麽？我不知道，但這部電影的內容值得人們關註。它的故事、人物及其意義無疑是美國目前主導意誌的壹種表現。它既不同於六七十年代好萊塢所謂的“反傳統”電影，也不同於那些充滿人性和人情的電影，包括八十年代的科幻電影。這似乎是20世紀30年代好萊塢主要電影的壹種向上回歸。這部片子有“美國中心主義”和“老子天下第壹”的意味，和前輩真的差不多。這不禁讓我們想起了魯迅的壹句話:“看到他們的戰爭大片，妳會覺得妳的主人是那麽的驍勇善戰，妳不得不做壹個奴隸。”當然不是“真實”的戰爭片，而是“謊言”的戰爭片，但那裏的精神和魯迅講的那些電影壹模壹樣。中國已經不是上世紀30年代的中國了。當代中國把它介紹給觀眾，不妨礙大局，但我們還想說:註意那部片子裏的思想！
縱觀電影的百年歷史，我們應該正視電影是大眾娛樂的壹種形式；它不是學生課桌上的課本，也不是富人櫃子裏收藏的珍貴文物和稀有藝術品；對大多數人來說是這樣，尤其是年輕人。它的生命過程是創造性生產、工業生產和商品流通。但與此同時，我們也應該正視，電影中除了娛樂之外，還有很多東西，可以有各種內涵，可以產生各種效果。從電影誕生到現在，關於其性質的各種爭論，是否可以從這種理解中得到解釋？
對於電影的未來發展，今天已經有很多說法:電影不會有第二個世紀！只要人類社會存在，電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，在空間上孰是孰非，只能用歷史來證明。但是，在可預見的未來，隨著信息時代的飛速發展，人類在這個時代的生活方式和傳播方式的巨大變化，以及媒體的更加創新，電影的世界性特征將會更加鮮明地凸顯出來，將會產生更加廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化反叛和文化排斥還會繼續。但不管怎麽說，電影對人類來說是壹件好事。