缺乏暴力美學
後來才知道《怒牛》是同名韓國翻拍，主演是大家都相當熟悉的馬東錫，但即便如此，豆瓣評分也只有6.4分。相比韓版，國產版《怒牛》的口碑更加慘淡，豆瓣評分居然只拿到了4.6分。
就算沒看過韓版怒牛，也知道國產版怎麽了。韓國的犯罪電影向來敢拍，比如揭露社會陰暗面，充滿血腥的打鬥場面等。顯然，這些元素在國產版怒牛中會被大大削弱。說白了，國內版的《怒牛》並沒有發人深省，吳越的打鬥場面也沒有馬東錫那麽暴力。
翻拍的車來自無魂。
說到這裏，我想起另壹部韓國電影《非凡主播》。豆瓣評分7.9分，算是非常成功的電影。後來，這部電影也被翻拍了。國內版的名字叫方爺爺年齡38，但豆瓣評分也只有4.2。
如果追究原因，客觀來說是演員有問題。樸博英出演《非常主播》時只有18歲，與影片中的角色在年齡上完美匹配，讓角色壹下子變得可信。另壹方面，在方爺爺38歲的時候，當時33歲的還要扮演大衛的女兒，要知道大衛只比大四歲。毫無疑問，這對“父女”在觀眾眼中充滿了違和感，口碑自然也好不到哪裏去。
但是，我個人認為把方靈38爺爺的失敗歸咎於演員是不公平的。韓國電影的國產翻拍幾乎總是被翻拍，這是壹個普遍現象。有句話叫壹方水土養壹方人，電影也是如此。每個國家或地區都有自己獨特的電影風格。簡單的模仿很難理解本質，成功的翻拍需要融入獨特的文化特質，這樣電影才能有靈魂。
說到這裏可能有人會問，那麽國內版的怒牛怎麽拍呢？
重要的是符合國情。
每個人都有不同的想法。個人認為最重要的是符合國內的情況。在韓版怒牛中，警察並沒有關註到主角妻子被綁架的事情，所以國內版完全可以反其道而行之。可以讓主角與警方緊密配合，在雙方的齊心協力下最終解救出被綁架的女子，而不是機械的照搬韓版劇情。
不可否認，韓國犯罪電影在中國確實有壹定的市場，但大部分觀眾還是更習慣國產劇的表達方式。從初雪無痕到現在的黑風暴，劇中雖然有窮兇極惡的罪犯，但也有很多主持正義的執法者。人們不僅希望揭露邪惡，而且總是期待光明的到來，徹底根除邪惡。
所以同類型的國產影視作品更註重向社會傳遞正能量，勸導大家遵紀守法，維護社會安全穩定。韓國犯罪電影雖然敢於揭露社會的陰暗面，但實際上對社會的安全穩定沒有任何幫助，只是簡單粗暴的情感輸出。只要稍微了解壹下韓國，就會知道韓國從政治到經濟，從經濟到娛樂，甚至各個方面，還是像壹些影視作品中表現的那樣。那些膽大的犯罪電影改變不了什麽，甚至有反效果，讓看電影的人麻木了，因為看慣了。
在某些人眼裏，影視作品只是壹種娛樂方式。事實上，影視作品可以幫助人們了解歷史，想象未來，體驗不同的文化，學習新的知識等等，從而影響人生觀和價值觀的形成。試想壹下，如果壹個人長期看暴力影視作品，那麽這個人就會傾向於成為壹個暴力的人。另壹方面，如果壹個人總是在看積極向上的影視作品，顯然這個人會充滿正義感。
敷衍導致口碑相傳
以上是我個人對國產版怒牛在劇情設置方面的壹些想法。關於電影中的打鬥場面，吳越可以向成龍的電影學習。同樣，主角寡不敵眾，笑到最後。成龍表現幽默，欣賞度不比暴力美學差。要知道成龍能成為世界巨星也是因為這個。好像沒有韓國明星選手能做到這壹點。這說明華麗嫻熟的演奏遠比純粹的暴力更受觀眾歡迎。
可惜國內版的怒牛沒有在打鬥場面上下太大功夫，導致動作場面的缺失。按理說，動作戲應該是國產版怒牛的最大賣點之壹，應該刻。但是國內版怒牛只是走個形式，這種態度太敷衍了。難怪名聲不盡如人意。
韓版怒牛配置不高，國產版怒牛更低。怎麽可能成功？
個人觀點，不喜勿噴。