1947新中國美術電影開始制作，在東北解放區興山鎮，新中國第壹部木偶電影《皇帝的夢》和動畫電影《甕中捉鱉》相繼制作完成。人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)對此做出了重要貢獻。難能可貴的是，他們在人員不足、設備簡陋的情況下完成了拍攝工作，拉開了新中國美術電影發展的序幕。
65438年至0949年，在長春東北電影制片廠成立了專門制作藝術片的機構——藝術片集團，以漫畫家特衛、畫家金為主要人物。1950搬到上海，成為上海電影制片廠的壹部分。隨著人員的不斷擴充，1957成立了上海動畫電影制片廠，由特衛任廠長，從十幾個人發展到200多人。萬來明、萬谷禪、萬、錢家俊、余哲光、張超群、、金金、馬、等著名藝術家和作家都參與了這項工作。此後，藝術電影立足上海，發展迅速。
50年代初期(1950-1956)是其成長階段，藝術家的增多帶來了創作的發展。通過生產實踐，培養了大批青年藝術技術人才，為藝術電影產業的發展奠定了基礎。在此期間，產生了許多優秀的電影，如卡通片《好朋友》、《烏鴉為什麽是黑的》、《驕傲的將軍》、木偶片《機智的山羊》、《神筆》等。尤其是傲將和魔筆，在探索民族風格方面做了成功的實驗。在技術上也有可喜的成就。第壹部彩色木偶電影《小英雄》拍攝於1953，木偶電影《小美的夢》完成於1954，首次采用真人與木偶結合的技術。第壹部彩色漫畫《烏鴉為什麽是黑的》也是1955成功。從此，藝術電影進入了彩色電影時期。
從建廠到“十年動亂”(1957-1966)這段時間是美術片的鼎盛時期，形式多樣。美術片的藝術特色得到了充分發揮，民族風格更加成熟完善。產生了壹批至今仍是中國美術電影史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。周恩來總理生前指出，美術電影部是中國電影界壹個很優秀、很有風格的部門。1958增加了新品種——剪紙，第壹幅作品《豬八戒吃西瓜》獲得成功。由於其鮮明的民間藝術特色，深受人們的喜愛，為剪紙藝術的發展開辟了壹條新的道路。1960年創作了壹部水墨動畫片，將典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最具中國特色的藝術風格，《小蝌蚪找媽媽》和《穆迪》兩部電影大獲成功。他們以優美的畫面和詩意的意境，使動畫藝術進入了更高的審美境界，令人耳目壹新，是動畫史上的壹個創舉，其成就為國內外所矚目。
1961至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(第壹、二集)是這壹時期的主要作品之壹，在世界範圍內有著廣泛的影響。將神話小說《西遊記》中的故事生動地再現在電影銀幕上，想象力豐富。造型藝術和動畫技巧都達到了很高的水平。《孔雀公主》是壹部大型木偶電影，故事情節生動，場面壯觀，展現了中國傣族地區的美麗神話，影片精湛的技巧標誌著木偶電影藝術的成熟，《金海螺》是這壹時期最傑出的剪紙作品。起到了雕刻藝術的作用，讓這個古老的民間傳統變得多姿多彩。《黃金夢》是壹部漫畫風格，用粗糙的線條和誇張的形象諷刺了壹群貪婪的富人，也是壹種新的形式。另外，小鯉魚躍龍門，誰唱的最好，濟公鬥蟋蟀，大勛章，人參娃娃，無腦不開心，等待明天，冰危，紅軍橋，子夜雞鳴，草原英雄小姐姐等。，都是這個時期做的。1960電影《聰明的鴨子》是壹部充滿兒童趣味的新折紙作品，成為藝術電影家族的新成員。
為介紹中國美術電影的成就，於1960舉辦“美術電影展映”，在北京、上海等八大城市展映，影響廣泛。1960年在香港展出，在海外獲得較大聲譽。“文革”十年浩劫期間(1966-1976)，藝術電影遭到嚴重破壞，極大地影響了這項事業的進展。
1977恢復創意制作。從此，藝術電影又進入了壹個新的繁榮時期。從“文革”結束到1984的八年間，拍了100多部電影。在題材內容、藝術形式和制作技巧上都取得了新的成就。由於開放政策和對外交流的擴大，中國美術電影的國際影響力日益擴大。
1979為慶祝新中國成立30周年拍攝的《喧嘩的大海》是壹部寬銀幕動畫長片，被譽為“色彩斑斕、格調高雅、想象力豐富”，在國外很受歡迎。它以其強烈而華麗的表現力，再次煥發出民族風格的光輝。布袋戲的《兩代情的故事》(植金)也是壹部優秀的電影，誇張的造型，幽默的語言，生動地刻畫了壹個新疆維吾爾族的傳奇人物，後來發展成多集系列。動畫片《三個和尚》是壹部奇葩。雖然篇幅短小，寓意深刻，但它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了國外現代的表現手法，是發展民族風格的新嘗試。卡通《雪孩子》體現了壹種高尚的精神。水墨動畫《鹿鈴》表達愛情，兩部電影都廣受好評。這壹時期的剪報在藝術形式上豐富多彩。南郭先生展現了漢代的藝術風格和古樸風貌。《猴子撈月亮》讓剪報看起來像天鵝絨，創造了壹種新的形式。運用這種形式，拍攝了水墨畫風格的剪紙《蛇蚌相爭》，形式優美，內容幽默，動作細膩生動，豐富了剪紙的藝術風格。“火筒”集裝飾造型和民族藝術特色於壹爐，風格新穎。同期有兩只小孔雀，壹夜畫廊，狐貍打獵人，好貓咪咪，傻子買鞋，黑雞，小鴨，人參果，淘氣金絲猴，如果我是宋武，蝴蝶泉，天書。
隨著體制改革，上海動畫電影制片廠於1984+00年6月調整領導班子，中年導演嚴定賢任廠長，特衛任顧問。藝術電影創作隨著改革的步伐繼續前進。近兩三年完成了壹批優秀的影片，如大型動畫片《金絲猴魔》，刻畫了孫悟空這個孫悟空的感人形象，情感飽滿；在傳統的民族風格中註入壹些抽象的繪畫技法和現代音樂，為民族藝術的發展做了有益的探索，《壹個夾子救小鹿》漫畫典雅抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪報《草人》以模仿中國工筆花鳥畫的形式制作，風格獨特。《補天女神》這部漫畫以簡潔概括的形象展現了人們想象中的古代，藝術形式具有創新性。除此之外，搶枕頭，海力布，水鹿，清潔，網，偷驢，巫婆，鱷魚和小女孩都有自己的特點。近年來，創作的重點是發展壹系列藝術電影。加十三集剪報《葫蘆兄弟》，展現壹個荒誕有趣的民間故事。十三集動畫片《邋遢大王歷險記》是壹部充滿想象力的童話。《奇怪的蒙古馬》是根據英國作家韓素英的戲劇改編的六集動畫片，表現了壹匹野馬的思鄉之情，並洋溢著國際友誼。《逃離惡魔》是壹部木偶系列，將舞臺木偶藝術與電影手法相結合，展現了《封神演義》故事的巨大場景。還有壹些電影在籌備中。
在“改革開放”的時代，中國美術電影的創作將會更加繁榮。藝術事業的繁榮需要大量的專業人才。藝術電影是壹門特殊的藝術，新中國成立之初，還處於起步階段，這樣的人才屈指可數。因此，培養人才是藝術電影發展的關鍵。經過30多年的不斷培養，逐漸形成了藝術、技術等領域的專業團隊。這個團隊的建立，除了在工作中自學，大部分專業人員都來自藝術院校。其中的主創力量——動畫師，經過多次專門培訓，湧現出壹大批優秀人才，成為當今中國美術電影行業的中堅力量。
回顧動畫人才培養的過程，大致可以分為三個階段。第壹階段是在20世紀50年代初。1950年，錢家俊、範景翔等動畫人曾經在蘇州美院開設過動畫課程，先後招收了兩屆學生。本課程在1952年全國高校調整期間並入北京電影學院，1953年畢業，後停課。大部分師生在“美影”工作，為藝術片增添了重要的新生力量。第二階段是20世紀60年代初，1959成立“上海電影學院”，成立動畫學院，錢家駿任主任，張松林任副主任，培養大專學歷的動畫人。共培養了兩名畢業生，分別在1961和1963畢業。1963學校停辦，這些專業人士充實了美影的創作團隊。
由於“文革”的幹擾，培養人才的工作中斷了十幾年，出現了青黃不接的情況。所以第三階段是在十年動亂之後，培養各種形式的動畫人才。壹是支持北京電影學院開設動畫課，多次派出專業教師授課，培養了壹批高水平的動畫人。第二，與上海華山中學合作，開設了中級動畫職業班，已經招收了三個班，培養了60多名動畫師。第三，在工廠舉辦動畫培訓班和動畫設計培訓班，通過邊幹邊學的方式培養了壹批年輕的創作者。通過以上三種途徑，在80年代，壹大批動畫人才正在茁壯成長。
今天，美術電影人才的培養，尤其是高等動畫教育，將會繼續發展。新壹代的動畫藝術家將出現在他們中間。中國的動漫產業起步很早，前期遠遠超過日本，但70年代以後，日本動漫蓬勃發展，最終超過中國，成為現在的局面。
以下是中日動畫按照時期發展的對比，主線按照中國動畫時期劃分。動畫在中國的發展並沒有劃分時期，按照歷史時期劃分如下:
早期探索期——從20世紀20年代中國自己的動畫創作到1949新中國成立。
蓬勃發展時期——從建國到文革1965——從1966到1977。
緩慢發展期-從1978到1998
探索期——從1999年至今，日本動畫的發展是按原創期劃分的(見《日本動畫發展史》壹文)；
戰前時期——從1917，日本有動畫到1945，日本戰敗。
戰後探索期——從日本戰敗到1974。
主題確定期——從1974到1982的太空戰艦表現。
繪畫技巧的突破期——從1982《時空堡壘》到1987。
路線分化期(成熟期)——從1987至今。
1.中國動畫建國前——早期探索時期
中國的動漫產業發展很早。20世紀20年代，中國的動畫先驅萬兄弟(萬家宗(萬來明)、萬(萬古禪)、萬家傑(萬)、萬()開始研究動畫制作。他們制作了中國第壹部《畫室大鬧》，1935年，中國第壹部有聲動畫制作完成。1941年，受美國動畫《白雪公主》影響，制作了中國第壹部大型動畫《鐵扇公主》。在世界電影史上，它是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《匹諾曹》之後的第四部大型動畫，標誌著中國的動畫水平接近當時世界領先水平。
這壹時期日本處於戰前時期，動畫制作水平還比較低。而且由於軍國主義的影響，其戰鬥場景的制作也發展到了壹定程度。
不過這期間日本引進了壹些外國動畫，中國的鐵扇公主也在其中。日本漫畫之神手冢治蟲看後，被深深震撼了。2.建國初期——蓬勃發展時期(建國至1965)
建國後，中國的動漫產業可以說發展非常迅速，不僅作品多，而且精品也不少。從1950的壹部動畫到上世紀60年代，每年都有十余部動畫問世，其中特別值得壹提的是，1961964出品的《大鬧天宮》可以說是當時國產動畫的巔峰之作，從人物、動作、畫面，
在此期間，中國也開始嘗試使用不同的動畫制作方式，大膽使用中國的傳統藝術形式。1947年，中國制作了第壹部木偶動畫《皇帝的夢》；1958年拍攝第壹部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》；1960年完成第壹部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》；1962，第壹部折紙動畫《壹顆大白菜》。隨著新的動畫形式的加入，中國的動畫產業達到了壹個高峰。
與此同時，日本動畫產業也在發展，當時處於戰後的探索期。日本的動漫產業是在不斷探索中發展的。最重要的是，手冢治蟲開始了他的動畫生涯。
1960年，手冢治蟲成立“昆蟲制作公司”制作動畫。後來1963年《鐵臂阿童木》上映，是日本第壹套長篇電視動畫。1965年，日本第壹套彩色電視動畫《森林大帝》上映。這實際上可以說是日本動畫產業的開始，然後日本動畫開始了它不可阻擋的進步。
在此期間，中國的動畫發展仍然領先於日本。日本雖然有阿童木1963這樣的長篇動畫，但中國有大型動畫《大鬧天宮》，不輸日本。而且中國傳統藝術對動畫的應用，完全不是日本能比的。但是用傳統美術制作動畫的壹個成本是需要更多的時間和精力，這可能是當時沒有制作長篇動畫的原因之壹；另壹個原因是當時國內還沒有普及電視，所以動畫主要是在電影院播放，所以這個時候還沒有長篇系列的動畫。3.中國文革(1966到1977)。
說到中國歷史，壹個不可回避的問題就是文化大革命。
文革期間，中國的動漫產業受到了明顯的影響。1966-1971這六年來，沒有壹部動畫片制作出來！隨後幾年，情況似乎有所好轉，但在1972-1977期間，每年只上映2-4部漫畫。
可悲的是，中國動漫產業的大好局面壹去不復返了。這期間中國動漫產業幾乎停滯了十幾年！
另壹方面，日本動漫產業正處於探索後期和主題確定初期。在手冢治蟲的帶動下，動漫產業形勢壹片大好。
這壹時期出現了高田宏、宮崎駿其人、松本零士等壹批動畫人才，在他們的努力下，日本動畫產品得以延續。而且日本動畫產業在不斷發展的過程中，開始嘗試擴大動畫創作中使用的題材範圍，造成了現在日本動畫無所不包的局面。可以說這壹時期是日本動畫產業史上非常關鍵的時期，也正是這壹時期的發展奠定了現在日本動畫不可動搖的地位。
在中日對比下，這段時期真的很難過。如果中國沒有文革，沒人能說現在的動漫行業會是什麽樣子。但是，歷史就是這樣，無法改變。4.中國改革開放後-緩慢發展期(1978至1998)。
隨著改革開放，中國動畫終於邁出了沈重的壹步，但文革帶來的滯後是無法改變的。
這壹時期，中國動畫的發展不再有建國之初那種強大的氣魄。雖然動畫的產量開始恢復，每年還是有很多動畫出品，但是當年的開拓精神已經沒有了。這表現在很多方面:壹是不再探索新的動畫形式，現在看到建國時的幾部傳統藝術動畫；第二，也許是因為成本高，水墨動畫幾乎不再做了，20年只做壹部；三是因為“動畫片就是孩子看的”這種根深蒂固的觀念，在動畫素材的選取上沒有突破；第四，文革時期，中國很多動畫人才流失，但在改革開放初期，並不能馬上找到；等等
當然，這壹時期還是有壹些精品的，比如1983的天典奇觀，1986-1987的葫蘆兄弟，1984-1987的治安官黑貓，65438+不過，這壹時期的中國動畫都有壹個共同的缺點，就是太幼稚了。中國人“動畫片是孩子看的”的觀念從未被拋棄，這使得這些動畫片即使對初中生來說也是不合適的。
隨著國外動畫的不斷引進，中國的動畫產業終於意識到了自身的不足，開始了各種探索和嘗試。
65438-0999國產大型動畫《蓮花燈》就是嘗試之壹，吸收國外制作方法和經驗，結合中國傳統神話傳說；
65438-0999國產大型長篇動畫《西遊記》，也算是嘗試之壹；
52集動畫電影《我為歌唱而瘋狂》，52集動畫電影《鴿子島》，199開拍的100集動畫電影《諸神傳說》也是中國動畫產業的嘗試。其中《我是歌手》今年開播(2001)，它通過模仿日本動畫《籃球飛人》做出了中國自己的動畫作品。雖然作品本身似乎並沒有受到好評，但試用形式還是很不錯的。另外兩部作品目前還沒有太多的相關資料，所以不知道他們的具體情況。
中國動畫產業終於開始了自己的探索和嘗試。希望在不久的將來，我們可以欣賞到中國自己的精彩動漫作品。