宜興紫砂壺從1950到1960是壹個具有明顯時代特征的品種。這壹時期的紫砂技術可以說是紫砂制造技術得以流傳並發揚光大至今的重要原因。50年代初，戰後的宜興只有50多位紫砂從業者，老制壺藝人也只剩下20多位。在人民政府的支持下，老藝術家們組織了合作社，恢復了茶壺的生產。這壹時期出現了壹批制陶大師，如朱可心、王寅春、顧景舟、吳雲根、蔣蓉、裴世民等。這些大師的作品因其品質優良、砂質優良、工藝規範而受到壺藏家的追捧和青睞。
創始人
壹般認為，茶壺的創始人是明代的鄭德——嘉靖年間的龔淳。“我師從祖泉石公，在南山讀書，為春帶了壹個男孩子的名字。我看到土人用泥巴做壇子，就是泥巴清澈如鍋，非常漂亮可愛。所謂壺為春也。”(吳美定:《陽羨瓷壺序》)當時人們稱贊“深栗色，如古今鐵，頓胖周政。”就12字，讓人看到了它的鍋。可惜的是，供春的壺再也看不到了。壹件當代宜興紫砂大師顧景舟的復制品要60萬港幣左右，可見該壺的藝術價值有多珍貴。施大斌李鐘芬春遊傳。與施大斌的弟子徐友泉壹起，被稱為萬歷以後的明代紫砂“三傑”。史大斌的紫砂壺清雅脫俗，造型流暢靈動。雖然不追求精雕細刻，但匠心獨運，古樸典雅，妙不可言。晚年的徐友泉感嘆:“我的本質不及時(史大斌的粗)。”徐友泉，工藝精湛，擅長將古代青銅器制作成紫砂壺。古拙是莊嚴的，簡單的和充滿活力的。傳說徐友泉童年拜史大彬為師，求老師為他捏壹只泥牛，被他拒絕。這時，壹只真的牛從房子旁邊經過。許急中生智，抓了壹把泥，跑到外面，對著真牛捏了壹把，大加贊賞。他覺得自己很有天賦，於是欣然把自己所有的絕活都給了它。後來，他真的成了壹家人。以上四人是第壹期的紫砂壺大師。第二位紫砂壺大師是清初的和惠。陳鳴遠把栗子、核桃、花生、荸薺、鏃和荸薺放進鍋裏，他的手藝很精湛。他善於堆花堆泥，使紫砂壺的造型更加生動、傳神、活潑，把傳統的紫砂壺變成了生機勃勃的雕塑藝術，充滿了生機和活力。同時，他還發明了壺底和壺蓋的沖壓形式，在清代形成了固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了很大的影響。由於陳鳴遠的作品精湛，壹時名聲大噪，出現了大量的仿制品和贗品。顧景舟先生說，在從青年到晚年的半個多世紀裏，他只見過幾件真品，收藏者應該特別小心，以免被蒙蔽。天啟和明末崇禎年間的惠陳夢，擅長做小鍋，以小鍋贏大鍋。陳夢的壺是用竹刀雕成的，壺蓋上的“永林”小篆是精品。第三位紫砂壺大師是清中葉嘉慶、道光年間的陳洪綬和楊彭年。陳洪綬是清代中葉著名的畫家和篆刻家。藝術崇尚創新。他主張“詩書畫不必很家”，但妳壹定要看到“自然之趣”。他把這種藝術理念融入到紫砂陶器中。第壹個貢獻是將詩詞書畫與紫砂壺陶器相結合，用竹刀在壺上寫詩、雕刻。第二個貢獻是，他憑著自己的才華，隨意即興設計了許多樣式新穎的茶壺，為茶壺的創新帶來了巨大的活力。他與楊彭年的合作堪稱典範。我們看到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把和壺底都印有“彭年”字樣，或印有“Amantoshi”，都是由陳洪綬設計，楊彭年制作，後來被稱為“滿盛壺”。陳洪綬讓紫砂陶更有文化。雖然制作技術不如明中葉精湛，但對後世影響很大。楊彭年開創了捏嘴的新技術。他不需要模具，而是用手捏，挺有意思的。乾隆以後，隨著清朝的衰落，紫砂壺的生產越來越蕭條。值得壹提的是，邵大亨是後世的集大成者，而邵友蘭、邵友亭、江、、程守貞等人則是次等人。更多的是因循守舊，創新少，制作工藝越來越馬虎。
當代紫砂大師，第壹位是顧景舟先生。其余如蔣蓉、徐秀棠、徐漢棠、鮑誌強、高海庚、朱可心、何道洪、裴世民、王寅春、李昌鴻、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣等。，也有自己獨特的技能和專長，這些都是暫時的天賦。宜興紫砂壺起源的時候，學術界和紫砂愛好者中就已經這樣做了。
其他聲明
1.宜興紫砂壺始於宋代。據1976，宜興丁蜀鎮楊嬌山發掘了壹處宋代隆堯窯址，出土了許多紫砂陶器殘片。此外，還有文獻記載，最早見於北宋文學家歐陽修寫了壹首詩“我喜同吟同思，我羨妳的清雅清純”，梅也有詩稱贊:“小石子留寒春初嘗”“新紫泥泛春華”等。從考古發掘和文獻記載相互印證，有參考價值。
2.宜興紫砂壺起源於明代。這種說法的依據是明清時期高啟的《洋縣胡明制度創建記》。金沙寺有個和尚，以前用陶罐，就選細土洗凈，把坯捏成罐，放在陶洞裏燒，代代相傳。《正始篇》記載宮春曾是吳的仆從，此時吳正在金沙寺讀書。宮春很聰明，向寺裏的人和和尚學習了制作紫砂的技術。在實踐中，他逐漸改變了以前用手揉搓的方法，變成木板，用竹刀來搓。