問題二:油畫的主要特點是什麽？按創作方法的類別可分為寫實風景油畫、印象風景油畫、抽象風景油畫、風景油畫。按時間劃分:古典風景油畫、當代油畫、現代風景油畫按地域劃分:歐美風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫等。創作題材有:托馬斯風景油畫、海景油畫、森林風景油畫、高山流水風景油畫、田園風景油畫、桂林風景油畫、白樺林風景油畫等名勝古跡畫家也有過繪畫創作。風景油畫簡介:風景油畫又稱“風景油畫”，是油畫的壹大門類，用油畫材料描繪自然景物。文藝復興後的16世紀，風景油畫作為壹個獨立的畫種出現在歐洲畫壇，並得到很大發展。
問題3:簡述油畫的藝術特征。油畫作為壹種藝術語言，包含了色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、肌理、光感、空間、構圖等諸多造型因素。油畫技法的作用是綜合或個別地反映所有造型因素。油畫材料的表現充分提供了在二維基礎上應用油畫技法的可能性。油畫的制作過程是藝術家有意識地、熟練地掌握油畫材料，選擇和運用能表達藝術思想的技法，形成藝術形象的創作過程。油畫不僅表達了藝術家賦予的思想內容，也表現了油畫獨特的語言。油畫的發展過程經歷了幾個時期:古典、現代、現代。不同時期的油畫受時代藝術觀念和技法的支配，呈現出不同的面貌。
問題4:油畫有什麽特點？“油畫”壹詞，顧名思義，是以油為媒介，將顏料與油混合，再轉移到基材上的繪畫表達方式。當油揮發或變硬後，顏料附著在基材上，從而達到傳達思想的目的。油畫自發明以來，壹直是繪畫表達的主流，深受世界各界人士的喜愛。時至今日，它的魅力並未減弱，反而有愈演愈烈的趨勢。世界各地的畫家都以油畫為主要表現形式，收藏家也以油畫為購買重點。油畫比其他繪畫有優勢，而這些優勢大部分是建立在油畫使用的媒介上的。油畫用的油是壹種粘性物質，不容易幹。這種物質使得油畫在繪畫過程中和完成後，具有壹些不同於其他繪畫的特點。描述如下:(1)油畫是包容性最強的繪畫材料:油畫顏料不僅可以塗在各種基材上。也可與其他物質混合(如紙、沙、木屑等。)作畫。甚至顏料本身經過不同程度的稀釋後，效果也是不壹樣的。在技法上，可以運用濃墨重彩、渲染、潑墨、塑造等不同的表現方式，充分傳達作者心中的想法。(2)油畫是最容易控制的色彩繪畫材料:因為油畫不容易幹，沒有流來流去的現象，所以畫家可以慢慢畫，達到想要的效果。再說了。油畫顏料的遮蓋力很強，即使畫錯了也很容易被塗掉。(3)油畫提供了壹種宏大厚重的欣賞趣味:油畫因其顏料厚重、不易幹燥，適合大範圍、多層次的文字表達。(4)油畫提供了壹個最有價值的投資:除了多樣的特征，油畫本身。裏面用的顏料和基料都相當耐用，適合收藏。因為油畫有這樣迷人的特點，盡管它需要大量的材料。廣闊的空間依然吸引著更多的畫友投身其中，以油畫為主要表現形式。據說以前油畫顏料挺貴的，因為都是天然的，畫師都是買回粉，自己配制成顏料。大致流程是這樣的。他們把顏料粉放在壹個大理石上，手裏拿著壹塊扁平的磨石，加壹點油，把油和顏料粉混合均勻，然後再加壹點，磨到顏料達到自己想要的粘度，才可以開始作畫。壹位古畫研究者說，現在的畫家畫的東西不能和古代畫的東西相比，因為繪畫非常註重色彩，而以前的畫家更了解手中顏料的特性，他們不希望現在的那些畫家去商店買現成的顏料來畫。這種想法已經失傳了。
問題5:油畫的主要特點就是剛復習B級..順便幫幫妳。T T油畫:油畫是西方繪畫的主要類型之壹。它用油和油性顏料在特殊的布料、木板、厚紙和墻壁上作畫。壹般來說，油畫重在造型、再現和重塑，往往用焦點透視來表現表面的可塑性。油畫顏料遮蓋力強，色彩豐富，能充分表現物體的色彩變化，非常逼真。中國畫:中國畫是中國傳統造型藝術之壹。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在宣紙，皮紙和絲綢等特定材料上繪畫。中國畫大致可分為人物、山水、花鳥等題材，有工筆、寫意、用筆兼職等技法。中國畫在造型上主要運用線條和墨色的變化，以鉤、點、染、粗、淡、幹、濕、虛、實、疏、密等手法描繪物象，並與詩、書、印巧妙結合。
問題6:油畫有哪些類型？壹般來說，油畫可以分為三類:人物畫、山水畫和靜物畫。
(1)人物畫是為了表現生活中特定的人，揭示他們的性格特征和社會生活方式。歐洲的宗教作品都是關於人物的。聖母瑪利亞、基督等形象都來源於生活中的人物。15世紀，油性顏料的興起，使畫家能夠更準確、更生動地表現人的皮膚與服裝、光線與環境氛圍等特征的細微差異。貝裏尼，爸爸？芬奇、拉斐爾、提香等大師的人物畫，都像自己人壹樣寫實。17世紀的人物畫更加自然、寫實、有韻味。18世紀的人物畫技法更為嫻熟。從19到20世紀，人物畫的風格是多樣化的。
人物畫可分為人像畫、風俗畫、歷史畫和軍旅畫。
人像包括頭像、半身像、半身像、單人像、雙人像和團體像。從性質上來說，肖像分為紀念肖像、著裝肖像、生活肖像、自畫像等。自畫像是許多畫家的常見主題。荷蘭肖像繪畫大師倫勃朗壹生以肖像繪畫為藝術活動的主要目標，共作自畫像約70幅。
(3)風俗畫是以表現社會生活和風土人情為主題的繪畫。風俗畫大多取材於現實生活，最容易引起大眾的共鳴。如法國米勒的《拾穗》和《晚鐘》。
歷史畫主要表現人類社會發展中有意義的事件，包括神話傳說、歷史故事和現代生活中有意義的事件。如董的開國大典和達維特的馬拉特之死。
④軍旅畫是以戰爭為題材的作品。比如西班牙畫家貝拉斯克斯的《布雷達的陷落》。
(2)風景畫作為壹個獨立的流派，是在17世紀由荷蘭畫家創立的。在此之前，景物的描寫多出現在人物畫的背景中。油畫風景的發展大致經歷了幾個階段，如古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義和現代象征風景。法國畫家柯羅、庫爾貝、俄羅斯畫家列維坦都是優秀的風景畫家。
(3)靜物畫多以日常器皿、花卉、水果、食物、獵物為題材。畫家以物寫情，通過對靜物的描寫來反映生活的氣息和時代的特征。最早可以歸為靜物畫的繪畫出現在羅馬的龐貝時期，而作為壹種獨立的繪畫，則始於17世紀的荷蘭畫派。在藝術史上，對靜物畫發展影響較大的畫家有卡拉瓦喬、科爾涅斯、夏爾丹、馬奈和塞尚。
問題7:油畫分為幾個派別和風格。四大油畫流派詳細介紹:四大油畫流派介紹:世界油畫流派按發展的時間順序大致如下:15世紀:油畫的起源-16世紀:文學藝術的鼎盛時期-17世紀:巴洛克派-17至19世紀。學院派-18世紀:洛克派-19世紀:浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義、象征主義-20世紀:表現主義、野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、抽象表現主義、達達主義、超現實主義-2664.6666666666666其中，作者認為古典主義、巴洛克藝術、印象主義和表現主義是對當今畫壇影響最大的四種。
古典主義:
本質:優雅、莊重、理性、嚴謹甚至完美。缺點:色彩單調，畫室閉門造車，貶低情感，貶低色彩和筆法的表現，壓制印象主義。
古典主義是17世紀至19世紀流行於歐洲各國的壹種文化思潮和藝術傾向。它起源於對古希臘羅馬古典作品藝術風格的懷舊和模仿。
古典主義作為壹種藝術思潮，其審美原則是用古代的藝術理想和規範表達現實的道德觀念，用典型的歷史事件表達當代的思想主題，即借古比今。古典繪畫以這種精神為內涵，崇尚高雅崇高的主題，莊重樸素的形式，誇大理性而輕視情感，誇大素描和嚴謹的表象，註重形式的完美，輕視色彩和筆觸的表現，追求構圖的平衡和完整，力求使作品產生壹種古代的寧靜和嚴肅之美。在技術上，古典繪畫誇大了精確的素描技法和柔和的明暗色調，註重使形象造型呈現出壹種雕塑般的凝練和概括，追求宏大的構圖方法、莊重的風格和狂傲的氣勢。
古典主義在法國著名畫家大衛和安吉爾的領導下達到了頂峰。大衛的代表作有《馬拉之死》，安吉爾的代表作有《噴泉》。
大衛的經典作品《馬拉之死》和安吉爾的經典作品《噴泉》。
巴洛克藝術:精髓:明亮的色彩，誇張的光影，追求不規則的形式，起伏的線條，激烈活潑的情感表達。弱點:巴洛克藝術涉及繪畫、建築、音樂、文學、服裝、家具等。是很棒的藝術形式，暫時沒有弱點。
巴洛克最初指不規則、怪異的珍珠，產生於16世紀下半葉，盛行於17世紀。巴洛克在當時是貶義的。當時人們認為其華麗、自誇的風格貶低了文藝的復興風格，而古典主義者則認為巴洛克是壹種墮落的藝術，只是後來才有了對巴洛克藝術的公正評價，現在已經公認巴洛克是歐洲偉大的藝術風格。
巴洛克畫家的典型代表有比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的貝拉斯克斯和英國的梵高。堤防等。他們的畫生動、大膽、勇敢，色彩鮮艷，誇張光影的變化，誇張的修辭感甚至超過文藝復興時期的畫家。
魯本斯的宗教畫，人姿兇猛，色彩鮮艷；倫勃朗的畫就像是在舞臺上，人物的臉在高光處，與附近的陰影形成鮮明的對比；貝拉斯克斯的《宮女》，背景中在窗外燈光下工作的織女，曾對後來的浪漫主義畫家有很大的啟示。
魯本斯的巴洛克作品《三位美神》倫勃朗的巴洛克作品《自畫像》
印象派:本質:所有的顏色都是由光產生的。光與色走出畫室去寫生，掌握色彩在冷暖中的變化和相互作用，是壹種非凡的成就。弱點:重視科學，目前還算繁榮。缺點是身體淩亂瑣碎。
印象主義是19上世紀六九十年代在法國興起的壹個繪畫流派。其代表人物有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊、莫裏索、巴齊約等。印象派畫家反對當時占據正統地位的古典主義和學院派。他們延續了法國現實主義的前輩庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的思想，進壹步脫離了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。同時，受現代科學特別是光學的啟發，他們認為所有的顏色都是由光產生的，所以他們根據紅、橙、黃、綠、藍、紫七種顏色的光譜進行混色。因為光線變化很快，他們認為他們只能捕捉瞬間的光線...> & gt
問題8:油畫有哪些派別？各派有什麽特點？如何區分不同派別的油畫印象派？
油畫在歐洲出現幾百年以來，壹直推崇學院派風格。他們總是只在畫室裏作畫，註重老式的構圖形式，他們的作品總是缺少變化的暗色調。直到19世紀下半葉，這種與自然隔絕的做法終於被壹個新的畫派所唾棄。以莫奈為代表的壹批法國青年畫家主張走出畫室，奔向大自然的懷抱。他們的作品被稱為“印象主義”，因為他們追求光和色的變化，明亮而燦爛的色彩，松散的形狀，沒有嚴謹的筆觸。印象派的代表畫家很多，有莫奈(1840-1926)、馬奈(1832-1883)、畢沙羅(1830-1903)、雷諾阿(65438+)。莫奈的代表作《日出》(又名《日出？印象)成為印象主義誕生的標誌。畫面中，壹輪冉冉升起的日出迸射而出，水和天空都是同壹個顏色，都被暖雲和淡淡的晨霧襯托得輕盈而神秘。附近的水倒映著看似透明的橘黃色、淡紫色和淺藍色，就像壹個神奇的魔術師在編織光影的色彩篇章。附近的兩三葉獨木舟，遠處的起重機、煙囪、工廠依稀可見。長短不壹的充滿活力的筆觸生動地描繪了阿爾及爾海濱小鎮朦朧而富有詩意的早晨。
由於官方沙龍的* * *作用，印象派畫家從1863開始舉辦了八次不成功的展覽，使人們對新藝術、新畫風的驚訝和嘲諷逐漸走向對真實藝術的接受、欣賞和喜愛，莫奈的《魯昂大教堂》、《柳樹下的女人》、馬奈的《阿善特拉之橋》、畢沙羅的《安息農婦》、德加的《芭蕾* * *等都是優秀的作品。晚年幾乎失明的莫奈還創作了他最大的壹組油畫《睡蓮》。
印象主義影響很大。壹代又壹代的畫家們，拋卻了學院派濃重的“醬油色調”，奔向大自然的懷抱，描繪陽光與色彩的永恒魅力。19世紀下半葉至20世紀上半葉，三位傑出的俄國畫家也受到印象派的影響，對印象派作品進行了深入的研究、學習和吸收。他們也對以後中國的藝術界產生了很大的影響。這三位是現實主義繪畫大師列賓(1844-1930)和風景畫家列維坦。
Iria？列賓有著深厚的繪畫功底和高超的藝術天賦。他的許多作品用現實主義的方法深刻地刻畫了許多人物。在他的作品中，船夫、堅強的革命者和殘酷的沙皇都被生動地再現在觀眾面前。列賓的傑出作品包括《伏爾加河上的追蹤者》、《拒絕懺悔》和許多寫實肖像。
謝洛夫擅長表現陽光和空氣下的室內風景，作品有《女孩和桃子》、《陽光下的女孩》等。
列維坦活了不到40歲，卻創作了大量優秀的風景油畫。他很憂郁，但他創作的風景作品色彩明亮，像優美的旋律。畫家的作品充滿了對生活的無限熱愛和對祖國遼闊土地的熱情。《墓地上空》被認為是他的代表作。
(伏爾加河上的追蹤者)
後印象主義
印象派對光和色彩的潛心研究，以及他們不顧貧窮和疾病追求健康、光明和歡樂的精神，深深影響了許多畫家，如梵高、塞尚、高更、畢加索、馬蒂斯等偉大的畫家。梵高、塞尚、高更是受印象主義影響的後印象主義三大先驅。
荷蘭畫家範？高(1853-1890)壹生坎坷，大部分時間處於窮困潦倒的狀態，但什麽也阻擋不了這位才華橫溢的畫家對光與美的追求和向往。在他的許多作品中，稻田、向日葵甚至星空都被描繪成紅色和橙色，畫家手中的筆觸就像奔騰的海浪，總是充滿* *。在哪裏？高壹生都處於壹種狂熱的創作沖動之中，所以在他自己的作品中，我們很容易就會充滿* * *甚至是某種痙攣性的狂熱...> & gt
問題9:成熟(創新)的油畫有什麽特點？在哪些方面？思路清晰，主題明確，印象深刻。沒有模仿的痕跡，有自己獨特的視角。繪畫技巧嫻熟，對明暗、色彩、色調的處理得當。
問題10:當代油畫有什麽特點？當代中國油鼎打破了油畫傳統單壹的寫實風格。同時，更應註意揚棄壹個時期(指文革及文革前)單純遵循中國政治說教目的的壹元化創作傾向。轉向多元、個性、自由和學術發展。這只是壹個比較籠統的總結。有很多特點不是我們都能理解的。只要在零散的、零碎的部分去探索和理解整體概念，就能在更深層次上表現出突破和升華...我只給妳這個答案，因為我個人能力有限。抱歉。..