蠟染的發明是基於人們對材料特性的反復認識和利用，需要具備壹定的環境因素和技術條件，因此是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展的。蠟染是基於人們對服裝美化的需要，是人類文明進步到壹定程度後產生的。它是在各種染織工藝的基礎上進行的，所以蠟染應該是在紡織、印花、繪畫成熟之後才產生的。從原料來看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛均可；防染材料不限具體品種，動植物蠟均可，壹般為樹脂和蜂蠟；染色只能用冷染工藝，壹般是植物染色，主要是靛藍。從範圍上看，蠟染技術在世界很多地方都存在，風格和使用方式也多種多樣。由於地理和氣候的影響，蠟染不適合北方寒冷地區，所以蠟染分布在熱帶和亞熱帶地區。
二、蠟染的起源與發展中國蠟染染織技術的起源早在西周時期(公元前11世紀-公元前771年)就已經有了很大的發展。
據《禮記》等文獻記載，當時有專門的官員主管絲綢和染織，楚國也有主持制作靛藍的“蘭銀”工。說明當時的絲綢織染工藝是相當大的。
蠟染在古代被稱為蠟纈，是用蠟在亞麻、絲綢、棉花、羊毛等織物上繪制圖案，然後放入染缸中浸染。有蠟就染不了色，去蠟就會出現漂亮的花紋。這是中國壹種古老的防染工藝，歷史悠久。
蠟染是中國苗族古老而獨特的手繪染藝術，起源於秦漢，盛行於隋唐(581-907)。這裏有取之不盡的藝術源泉，代代相傳。可以說，蠟染作為最古老的手工藝，自從染織技術在中國出現以來，就被稱為中國古代文明的壹部分。
我國古代發現的蠟染文物有新疆吳玉田出土的北朝藍蠟毛織物(公元396-581)、新疆吐魯番阿斯塔那北墓出土的西涼藍蠟棉布(公元400-421)、唐代藍蠟絲綢(公元618-907)在第壹窟壁畫下還發現了大量唐代遺棄的蠟制遺存在殘存的蠟染器物中，來自北朝和西方的蠟纈織物，都是深藍色帶白花，花紋鮮艷清晰，古樸典雅；唐代蠟絲、蠟紗的底色有棕、黃、赭等色，多為白色花紋。
蠟染技術在我國西南少數民族地區，尤其是貴州少數民族地區代代相傳。它繼承和發揚了傳統蠟染工藝，成為少數民族婦女生活中不可或缺的藝術。黃平、崇安江地區和丹寨縣的苗族婦女主要用蠟染裝飾。他們的頭巾、馬甲、衣服、裙子、綁腿、綁腿都是蠟染的，其他的如傘面、枕巾、米筐、包、背帶也都是蠟染的。安順和普定的苗族婦女在袖子、裙子和衣服的邊緣裝飾蠟染圖案。他們背著孩子的蠟染帶，點染得很精致。除了藍色和白色，它們中的壹些還染上了紅色、黃色和綠色，這使它們變得鮮艷多彩。
貴州少數民族的蠟染各具特色。比如苗族的蠟染，有的還是沿襲古代銅鼓的圖案和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸到的花鳥蟲魚。而布依族則喜歡幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
蠟染的故鄉是中國貴州安順。安順是中國著名的旅遊城市，有許多著名的景點，如黃果樹瀑布，龍宮，屯堡文化(天龍鎮，雲峰八寨等。)、天星橋、花江大峽谷。
安順地理位置重要，交通便利，有“雲南之咽喉，貴州之腹，粵川之唇齒”的美譽，也是“省內最好的商業”。安順成功舉辦了1992首屆蠟染藝術節，吸引了眾多海內外嘉賓。從此，蠟染藝術走向全國，走向世界。
安順有大量的蠟染作坊和工廠，湧現出洪福元等壹批知名蠟染藝術家。安順的蠟染不僅繼承傳統，而且不斷創新。
蠟染的發展傳統蠟染作為服飾和日用品的裝飾，歷史悠久，給我們留下了豐富的遺產，從唐代張軒的《尤果春圖夫人》、《道蓮圖》中的蠟染服裝，到現代苗族姑娘繪制的蠟染圖案。但蠟染壁掛，也就是“蠟染畫”，作為壹種純裝飾性的藝術作品，是壹門年輕的藝術，它誕生於上世紀70年代，80年代作為現代裝飾畫進入酒店、畫廊，並逐漸進入千家萬戶。
斷言繼“雲南重彩畫”之後，“蠟染畫”將風靡全球，出現新的藝術高峰。無論這種預測是否正確，作為壹種新的畫種，要想得到社會的認可，必須湧現出壹批藝術家，創作出壹批高質量、有分量的藝術作品。
這是最根本的。目前，蠟染大致可以分為三類:——蠟染制品是西南少數民族地區的民間藝人和農村婦女自制的，應該屬於民間工藝的範疇。
另壹類是工廠和作坊為市場生產的蠟染產品，應該屬於工藝美術的範疇。第三類是以藝術家為中心制作的純裝飾性藝術品，即“蠟染畫”。這三類蠟染同時並存，相互影響，呈現出百花齊放的局面。這種復雜多樣的現象在藝術界並不多見。
隨著社會的發展，面對市場經濟的浪潮，傳統蠟染正在發生新的變化。年輕壹代不滿足於舊的傳統圖案，而是盡力從充滿變化的新生活中吸收材料並加以改造，用在蠟染中。隨著蠟染熱的興起，壹些民間“蠟染大師”紛紛出國舉辦展覽和現場表演。他們用蠟刀憑空在布上畫直線，可以用直尺測量，畫的圓可以用圓規檢驗。
他們努力突破藝術上程式化的造型，他們認為傳統的圖案太死板，但又努力把花做得逼真，‘笑’。畫活著的鳥，讓它飛起來。這樣壹來，就失去了蠟染的裝飾趣味和藝術特色，變成了蠟染制成的床單的圖案和機繡枕頭的圖案。
傳統蠟染正在改變，蠟染作為藝術品正在蓬勃興起和發展。在臺灣省，“藝術的栽培”和“工藝的蠟染”早已分道揚鑣，工藝的蠟染是作坊生產的蠟染紗籠；藝術蠟染是藝術家創作的蠟染畫。
老壹輩蠟染藝術家的作品明顯具有中國山水畫的神韻，而青年藝術家的作品則更具現代感。在英國，作為造型藝術的獨立繪畫，藝術家自己創作的蠟染畫通過展覽和畫廊出售是非常昂貴的。
在日本，藝術家是中心。
3.蠟染的起源是防蠟染的染色工藝，在古代被稱為蠟纈①，與紮染、鏤空印花並稱為我在古代經歷過的三大印花技術。《貴州通誌》中有如下記載:“用蠟在布上畫花，染之。如果蠟被去除，圖案將被繪制。”《辭海》對蠟染的解釋是:“古稱蠟纈，起源於漢代以前，是我國傳統印染工藝之壹。至今仍在布依族、苗族、瑤族、仡佬族等民族中流行。方法:用蠟刀蘸蠟液，畫幾何圖案或花鳥蟲魚等。在白布上，再浸入靛甕(以藍色為主)，再用水脫蠟，即出現花紋。”
“蠟防染”用於蠟染，即用蠟在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上繪制圖案。基於蠟與水不相溶的原理，將織物浸入適合低溫染色的靛藍染缸中。由於蠟的阻擋作用，染液無法滲入上蠟或打蠟部位的織物纖維中，從而達到防染色的效果。當蠟被去除後，蠟保護產生的美麗的白色圖案出現在這裏，與布底的藍色部分形成鮮明的色差。蠟染技術的制作方法在宋代已有詳細描述。時任南宋桂林判官的周曲飛在其《嶺外問答》中記載“瑤人以藍染布為點，花紋極細。方法是用兩塊木頭雕成細花把布夾在中間，同時把蠟倒在雕上，然後把布收起來扔到藍裏。既然布是藍色的，那就把布煮去蠟，就可以做成極細的點花，相當可觀。”這是蠟染技術最早的記載，在今天的中國已經很少見了。此外，《貴州通誌》中描述的手繪蠟防染印花的方法“用蠟畫花，染在布上”，在西南地區仍然存在。
四、苗族蠟染工藝歷史悠久的原因是什麽？
古代稱蠟纈，與絞纈(紮染)、夾纈(鏤空印花)並稱為中國古代三大印花技術。早在西周時期(公元前11世紀-公元前771年)，中國的染織技術就已經有了很大的發展。
據歷史文獻《禮記》記載，當時有專門的官員負責織物染色。春秋戰國時期，楚國還有壹個掌管靛藍生產的“蘭銀”官。說明當時的絲綢織染工藝是相當大的。
蠟染在宋代無錫地區非常流行。明清時期，黔中苗族也使用蠟染布。民國時期，蠟染在湘西、貴州、雲南、川南大部分苗族中流行，以貴州丹寨、安順、郎岱(今六枝)、普定、惠水等地技藝最高。在大多數地區，蠟染產品被用作服裝，而在湘西，它們被用作床單，窗簾和枕巾。
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五、中國蠟染歷史蠟染，古稱“瓦瓦爾”。
傳統民間印染工藝之壹。這是壹種傳統的手工印染技術，用蠟作為防染材料。
據考證，文獻中對蠟染壹詞最早、最準確的記載是唐代慧琳所著《諸經音義》卷五十中的《多纈》:“今傳西方國家有輕汁，制之即成纈，故亦為蠟制。”“Valle”是用輔助染料染色的織物，以輔助印染過程。山谷的出現標誌著中國古代絲綢印染技術的巨大進步。
蠟染在布依族、苗族、瑤族、仡佬族等民族中仍然十分流行，禮服、毛毯、包袋等都經常用蠟染裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上畫出幾何圖案或花鳥蟲魚圖案，然後浸入靛藍大桶中(以藍色為主)，用水脫蠟，即可顯出圖案。
結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味性強，民族風格鮮明。蠟染的發明是基於人們對材料特性的反復認識和利用，需要具備壹定的環境因素和技術條件，因此是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展的。
蠟染是基於人們對服裝美化的需要，是人類文明進步到壹定程度後產生的。它是在各種染織工藝的基礎上進行的，所以蠟染應該是在紡織、印花、繪畫成熟之後才產生的。從原料來看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛均可；防染材料不限具體品種，動植物蠟均可，壹般為樹脂和蜂蠟；染色只能用冷染工藝，壹般是植物染色，主要是靛藍。
從範圍上看，蠟染技術在世界很多地方都存在，風格和使用方式也多種多樣。由於地理和氣候的影響，蠟染不適合北方寒冷地區，所以蠟染分布在熱帶和亞熱帶地區。
六、貴州蠟染的歷史蠟染的起源可以追溯到兩千多年前的秦漢時期，甚至更早。
蠟染在古代被稱為“蠟谷”，“谷”是染色的意思。與“紮染”、“夾纈”(印花藍布)並稱為中國古代三大紡染工藝。歷史文獻中關於蠟染的記載很少。
《後漢書》、《沿海水陸誌》、《新唐書》等。，雖有“染彩”、“布片”、“花服鳥”的描述，但都不是真的指蠟染，直到宋代的文獻才明確提出蠟染。如南宋周曲飛《嶺外問答》說:“兩塊木頭雕成細花夾布，雕內澆蠟，再收布拋於青天。由於布是藍色的，布經過水煮去蠟，所以能做成很細的斑點花，印象相當深刻。”
其中描述的蠟染工藝顯然不是從南宋開始的。後來《貴州通譚》載:“用蠟塗布，染之。如果蠟被去除，圖案將被繪制。”
可見蠟染印花已經從用蠟印布發展到直接用蠟描繪。學術界的共識是，蠟染在宋代因成本低、印花藍布工藝簡單而逐漸在中原消失，但在西南少數民族地區代代相傳，至今從未失傳。
從傳世和出土的蠟染來看，蠟染流行於唐代。北京故宮博物院的三色蠟染，日本正倉院的“樹如羊蠟屏”，都是唐朝的遺物。
在貴州省平壩縣下壩的棺材洞裏，幾年前制作了十件彩色蠟染禮服，上面有蠟簾和宋代苗族的鷺鳥圖案。這些都是蠟染歷史悠久的歷史佐證。
根據史料和民間傳說，蠟染的研究者對蠟染最早的起源和發展有壹些推測，意見並不壹致。無論如何，蠟染在西南地區，尤其是貴州壹枝獨秀是事實。
造成這種情況的原因主要有三:壹是苗族、布依族的文化心理。他們遷居貴州後，思念故土和祖先，固守著從故土帶來的文化形態，通過懷有本民族歷史文化的意義，逐漸成為民族自尊自愛的象征；二是因為地理環境的原因，貴州地處偏遠，山水隔絕，受外來文化影響較小，容易保持傳統文化形態；三、制作原料的原因，貴州濕潤的氣候，茂盛的植被，豐富的蜜蠟和制作靛藍染料的藍草，為制作蠟染提供了極大的便利。作為壹種生活方式的“藝術”，貴州民間蠟染是貴州少數民族民間文化活動中不可或缺的壹部分。無論是20歲時的度假屋裝飾，還是婚喪嫁娶的生命儀式，還是祭祀祖先或佩戴刺繡圖案的民間宗教信仰，各種蠟染織染活動都與貴州山區少數民族特定的文化背景和生活環境密切相關。
正是由於這種密切的關系，蠟染工藝與貴州少數民族的音樂、舞蹈、儺戲壹樣，具有壹定的“全文化”功能，並在以中華文化為主體的強勢中心文化邊緣形成了自己獨特的藝術語言和符號形式。黃平、崇安江地區和丹寨縣的苗族婦女主要用蠟染裝飾。他們的頭巾、馬甲、衣服、裙子、打底褲、綁腿都是蠟染的，其他的如傘面、枕巾、米筐、包、背帶等。，也是蠟染的。安順和普定的苗族婦女在袖子、裙子和衣服的邊緣裝飾蠟染圖案。他們背著孩子的蠟染帶，點染得很精致。除了藍色和白色，它們中的壹些還染上了紅色、黃色和綠色，這使它們變得鮮艷多彩。
貴州少數民族的蠟染各具特色。比如苗族的蠟染，有的還是沿襲古代銅鼓的圖案和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸到的花鳥蟲魚。而布依族則喜歡幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
蠟染藝術在少數民族地區代代相傳。經過漫長的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。它是中國民族藝術的壹朵奇葩。
還要提壹種叫“蠟片”的工藝品。在壹些民族地區，無汙染的蠟花被用作裝飾品。
他們把這個“蠟塊”裝飾在頭上或衣服上。這件工藝品呈白色和黃褐色，色彩和諧，風格獨特。
“蠟片”的缺點是蠟花容易脫落，所以只能在衣物上局部使用。
七、什麽是蠟染？是壹種古老的防染工藝，古代稱為“蠟纈”。與撚纈、夾纈並稱為中國古代染纈的三大基本類型。
蠟染工藝品的魅力不僅在於圖案精美，還在於蠟冷卻後在織物上產生的裂紋，顏料滲透到裂紋中得到各種各樣的彩色線條，俗稱“冰紋”。同樣的圖案設計，蠟染後可以得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝繼承和發揚了我國西南少數民族地區特別是貴州少數民族地區的傳統蠟染工藝，成為少數民族婦女生活中不可或缺的藝術。黃平、崇安江地區和丹寨縣的苗族婦女主要用蠟染裝飾。他們的頭巾、馬甲、衣服、裙子、綁腿都是蠟染的，其他如傘套、枕巾、米籃套、包、書包、背帶也是蠟染的。安順和普定的苗族婦女在袖子、裙子和衣服的邊緣裝飾蠟染圖案。他們背著孩子的蠟染帶，點染得很精致。除了藍色和白色，它們中的壹些還染上了紅色、黃色和綠色，這使它們變得鮮艷多彩。
貴州少數民族的蠟染各具特色。比如苗族的蠟染，有的還是沿襲古代銅鼓的圖案和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸到的花鳥蟲魚。而布依族則喜歡幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
蠟染藝術在少數民族地區代代相傳。經過漫長的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。它是中國民族藝術的壹朵奇葩。
八、蠟染畫起源的故事《蠟染歌》(壹種古老的歌曲)流行於苗侗地區的許多地方。蠟染起源的故事代代相傳:有壹個聰明美麗的苗族姑娘，不滿足於衣服顏色的統壹，總希望在裙子上染出各種各樣的花朵圖案，但手工壹張壹張地畫太麻煩，卻壹時想不出什麽好辦法，整日百無聊賴。有壹天，女孩看著壹簇簇的花看了很久，但她在冥想中睡著了，沒有想到它。幽暗中，壹位打扮得漂漂亮亮的花仙子帶她來到百花園，那裏有無數奇花異草，鳥語花香，蝴蝶飛舞，蜜蜂忙碌。女孩在花園裏看了又看，看得入迷，醒來時甚至不知道裙子上爬滿了蜜蜂，不知道自己剛才睡著了，但她再低頭壹看:花叢中的蜜蜂真的只是飛走了，裙子上留下了蜂蜜汁和蜂蠟的斑點，非常難看。她只好把裙子拿到存放靛藍的染缸裏，想把裙子再染壹遍，想把蠟痕蓋住。染色後，拿去開水漂漂色。當女孩從開水中拿出裙子時，奇跡出現了:染過蜂蠟的深藍色裙子上出現了美麗的白花！女孩的心動了，
馬上找到蜜蠟，加熱煮沸，用樹枝在白布上畫出蠟像，然後放入靛藍染料溶液中進行染色，最後用開水將蜜蠟融化，布上就出現了各種白色的花朵。哦！染缸裏染著印花布，姑娘歡快地唱著山歌。當人們聽到女孩的歌聲時，他們紛紛來到她家，聽她講述花園裏的夢想，觀看她染的花裙子，學習她畫花的技巧。大家回到家後，都按照姑娘教的方法，染出了各種各樣的花布。從那時起，蠟染技術在苗族和他們的兄弟，如布依族和瑤族中傳播。
九。貴州安順蠟染的起源、工藝及特點。
是貴州各少數民族共有的民間傳統印染工藝。“用蠟在布上畫花，然後染色。欲除蠟，則畫紋”(貴州通誌)。
蠟染起源於春秋戰國，流行於漢唐，興盛於宋元。1987年，在安順市平壩縣桃花村苗族劉的壹個洞葬群棺中，不僅出土了漢唐時期的陶罐和酒器，還首次發現了壹件宋代的彩色蠟染百褶裙。鮮艷如新，有“鷺絲鳥紋”的花紋，風格和現代苗族百褶裙幾乎壹樣。
安順被譽為“蠟染之鄉”。今天，北京故宮博物院展出壹把清代宮廷收藏的安順郊區苗族蠟染背扇。黃果樹地區的民間蠟染歷史悠久。以石頭寨為例，這裏80%以上的人都有染缸。
布依族女孩從十二三歲開始學習蠟染技術，所有女性都會畫蠟，因此得名“蠟染之鄉”。蠟染其實分為蠟畫和蠟染兩種形式。
畫蠟是用銅刀(畫蠟工具)蘸取高溫溶解的蜂蠟，在白布上手繪而成。花鳥魚蟲，江河湖海栩栩如生，然後畫家可以根據自己的喜好填上各種顏色。蠟染就是抗染、煮、除蠟、漂洗、展示彩繪作品。
另外，神秘的冰紋讓蠟染更加抽象。蠟染在安順苗族布依族婦女中十分流行。
苗族圖案具有史書性質，似鎧甲，似文字，或寫意，或抽象，自由馳騁；布依族多為圖騰紋，有太陽紋、雲雷紋、回文、銅鼓紋，連續對稱，古樸典雅。蠟染織物經常被用作服裝，腰部，床單，背部風扇，檐篷，挎包，帽子和時裝。
目前，各種蠟染工藝品已經成為中外遊客追求的時尚。