關鍵詞動漫作品；藝術價值；商業利益
第壹，註重動漫作品的藝術價值
1.註重原創
(1)動畫作品的文化內涵
原創是壹個內涵豐富的概念。【1】原創是壹種能力。原創的根本是找到創作的源泉，而創作的源泉是創作者的想象力和創造力，也就是在厚重的文化環境和文化素養中應該發揮的想象力和創造力。動畫創作中的原創首先要關註傳統文化，傳承文化。[2]文化是壹個著名民族的身份象征，傳統文化是壹個國家、壹個著名民族的歷史所創造的集體記憶和精神寄托。【3】面對時尚，我們應該冷靜思考。在壹個創意的開始，選擇創作什麽樣的主題也是非常重要的。如果過分依賴壹些流行的東西，這樣的創作觀是不全面的。如果妳在創作動畫的時候不冷靜思考，不分析創作過程，那只會是壹種表面的模仿，會忽略其根源，無法創作出有靈魂的作品。我們看過很多優秀的動漫，比如宮崎駿其人的動漫作品，故事情節非常引人入勝，而這些故事都有壹個核心的靈魂，那就是以人為本，這也是宮崎駿其人動漫創作原創性的本源。
(2)原創要尊重受眾
在當下時尚潮流泛濫的時候，作為壹個站在時代浪潮上的動漫創作者，應該堅持自我，關註真實的人文情懷，因為動漫創作本身就是作者生活經驗的投射，但不壹定要在作品中完整忠實地呈現出來，需要壹個轉化過程，將這些從小積累的情感經驗轉化為故事創作的靈感。從出生到成年，從小時候聽父母講故事到入學接受教育，自我成長的過程其實就是文化傳承的過程。有些素材來自成長過程中的親身經歷，有些是閱讀冥想的心智反饋，有些是有意識地突出個人形象的主觀展示。原創的東西就是在這個過程中壹點壹點積累起來的。註重原創應該是真心尊重觀眾，而不是為了取悅觀眾而盲目跟風。
2.註重真情的投入
(1)用心制作動畫
日本心理學家Kazuo Kawa曾說:“偉大的藝術家將創作與生活結合在壹起。這些人的自我治愈肯定是壹個復雜的過程，而這些因痛苦而生的作品往往會治愈讀者或觀眾的心靈。越是偉大的作品，越能發現人類的普遍情感。越深入越能* * *”。那麽動畫作為壹種藝術形式，應該也是如此。現代生活過於註重外表，缺乏對內心深處的覺察。動漫作品可以融入童話、唯美的畫面、好聽的音樂，正好提供了壹個通往心靈的通道，也讓大人靜下心來和孩子分享交流，提醒大人不要忽略孩子內心的感受和自己對真善美最大的追求。真正的動畫藝術充滿了人性的光輝，遠非兒童獨有的娛樂。著名動畫師劉大為曾指出，創意與金錢無關，在於內心。
(2)註重動畫作品的真實感受
早期的畫家和藝術家只畫富人的肖像，但人民的智慧和社會總是在進步。隨著社會的進步，這種情況得到了改善，從而產生了後來印象派的美麗動人的傑作。動畫也是如此。在早期，動畫純粹是為了人們的娛樂。在後來的革命年代，動畫被用作反映革命思想的工具。隨著時代的不斷發展，更多的動畫人開始探索生命的意義和價值，開始通過動畫反映作者的觀點和心態。很多動畫藝術家都在尋找深厚的感情。藝術欣賞有時候就像童話裏皇帝的新衣。總有傻逼在裸皇之後喊妳好。某個時代產生的藝術作品，屬於壹個時代的審美傾向，總是不可避免地成為藝術突破和超越這個時代的桎梏。總是需要有革命和犧牲精神的藝術家用自己的痛苦去戰勝它。動畫師蒂莎·大衛特別關註她所處理的每個角色的內心生活。她認為每壹個動畫角色都必須有靈魂，而不僅僅是暴露的表情和動作。動畫作品的創作永遠離不開人的思想和情感。只有用心去生活，用心去理解，才能把生活中獲得的各種感受投入到動畫作品中，這樣的作品才有靈魂，才能稱之為藝術。
第二，提高動漫作品的商業效益
1.重視動漫作品的營銷
(1)定位動漫作品的受眾
在國外很多發達國家，比如日本，動漫被各個年齡段的人接受。在中國，動漫受傳統觀念影響，被國人貼上“年輕”的標簽，以為動漫就是小孩子看的。[4]正因為如此，大部分動漫制播企業並不把成年人作為消費者，而只是把受眾定位在兒童，所以創作出來的動漫作品必然非常單壹。也正是在這種觀念的指導下，目前創作的動漫作品大多脫離生活，內容幼稚，盲目走兒童路線，極大地制約了購買力的提升，導致營銷受限。[7]我們應該認識到，動漫不僅僅是讓孩子們開心的壹種方式，更是壹種文化創意產業。【5】就像勵誌動畫也能激發人的上進心壹樣，它也能給人帶來鼓勵。同時，動漫的傳播也能影響人們的消費。人們對動畫片和劇中人物的喜愛會驅使他們有意識地購買與動畫相關的產品，這將給商家帶來巨大的好處。比如同樣由海爾公司拍攝的《海爾兄弟》，通過好的動畫形象、好的故事，傳遞海爾誠實守信的企業理念，從而吸引更多的消費者和消費群體，讓更多的消費者了解海爾的理念，願意進壹步了解公司的產品。因此，應該合理定位受眾，從而提升動漫作品的商業效益。
(2)根據觀眾對動畫定位的觀看習慣，選擇合適的發行方式。
目前中國的動畫觀眾主要有兩種觀看習慣，壹是看電視劇動畫，二是買光盤或者從網上下載。壹般情況下，兩種觀看習慣並不矛盾，也不代表觀眾因為買了CD就不再需要看電視動畫。然而在中國，情況非常特殊。我們可以看到，有兩種觀看習慣的人在年齡上是有差異的——小孩子壹般看電視動畫片，年輕人壹般買光盤或者網上下載。也就是說，我們的孩子以前是看電視動畫片的，但是在成長的過程中，因為某種原因失去了看電視動畫片的習慣，轉而隨著年齡的增長，有了購買或者下載的習慣。那麽就可以根據這個特點合理規劃動畫的發行。比如針對兒童的動畫片可以選擇電視節目的發行方式，針對青少年的動漫作品可以采用網絡電影或者光盤的形式發行。我們需要多樣化的發行方式，滿足不同觀看習慣人群的需求。發行方式既要適應觀眾的觀看習慣，又要潛移默化地影響觀眾的觀看習慣。對此，首先要提高國產動畫的質量，做出適合年輕人的電影，才能從根本上解決我國動畫觀眾觀看習慣的“斷層”問題。在動漫發行方面，第壹，針對兒童的動漫，要堅持以電視為主的發行方式，這既是我們的傳統，也符合兒童的需求。二是面向年輕人甚至更高年齡段人群的動畫，如電影發行、光盤、網絡發行等。總之要針對不同的受眾選擇不同的分發方式。