1.牛仔短笛開啟了中國民族鋼琴音樂的新時代。
《牛仔短笛》之所以影響巨大，是因為這首中國鋼琴曲自公開發表之日起，就受到了國際音樂界眾多有影響力人士的認可和喝彩。如蘇聯鋼琴家、作曲家齊爾品(1899-1977)將這首鋼琴曲帶到柏林、慕尼黑、日內瓦、維也納、紐約、阿姆斯特丹等各大城市並親自演奏，受到世界各地觀眾的熱烈歡迎，認為這是東方音樂與西方音樂的絕妙結合。從此，這首鋼琴曲蜚聲海內外，成為各國鋼琴家的常備曲目之壹。錄制了《短笛》的音樂家、鋼琴家、作曲家丁善德在鋼琴獨奏音樂會中演奏《短笛》；百代唱片公司良好的錄音和出版也在《牛仔短笛》的傳播中發揮了重要作用。《牧童短笛》也在海外出版，先是日本，後是蘇聯、法國、德國等國。它讓中國的鋼琴音樂作品走向世界，也讓世界人民了解中國。
當時國內音樂界的人認為，何綠汀最大的成功是他打開了中國民樂與西方音樂的界限。他把中國的民族音樂和民間音樂與西方音樂結合得天衣無縫，創作出了《牧羊人的短笛》，無愧於世界樂壇。《新晚報》發文稱贊:“最重要、最值得紀念的是，他打開了中國音色與西方樂理的邊界。他的作品的成功鼓勵我們復興和提高中國的音樂，研究西方音樂理論的技術，給壹般極端保守的古代音樂家和主張完全歐化的人以同樣的警惕。”作曲家瞿偉多年後仍說:“它的出現具有非常不尋常的意義，為鋼琴音樂的民族化開創了壹片新天地。”
不僅如此，壹些外國音樂家還表示，《牧童短笛》是壹部以中國民族音樂為基礎，采用西方音樂傳統技法，結構嚴謹，形象生動，聲音優美，具有濃郁地方風味的鋼琴獨奏小品。《牧童短笛》經過半個多世紀的考驗，當之無愧地被公認為是壹首中西合璧、中國風十足的成功鋼琴曲。70年來，《牛仔短笛》的藝術魅力經久不衰，是中國優秀民族文化獻給世界人民的藝術瑰寶。
自《牛仔短笛》問世以來，中國已經創作了數以千計的鋼琴作品，其中不乏優秀作品。但從音樂史的角度來看，客觀地說，《牧童短笛》是第壹部完全成熟的中國鋼琴曲，至今仍是最好的中國鋼琴曲之壹。這首音樂形象鮮明、江南風格濃厚的樂曲，在我國外國樂器(如鋼琴、小提琴)的創作中具有開拓意義，至今仍是鋼琴教學中的儲備教材。
《牧童短笛》巧妙地運用鋼琴技巧，表現了中國民族樂器笛子獨特的音樂風格，無論是演奏方式還是創作形式，都可以說是民族音樂前所未有的突破。當時中國條件有限，音樂教育停滯，民間音樂處於原生態狀態。沒有專業人士對民間音樂的收集和整理，民族音樂就很難推動創新。在中國民樂很少被國外音樂界認識和認可的時候，牧童短笛確實為中國民樂創造了壹個偉大的奇跡。《牧童短笛》作為中國鋼琴音樂的成功之作，後來被改編為中國鋼琴音樂，對中國民族音樂的創作起到了巨大的推動作用。因此，無論從它在中國鋼琴音樂中的歷史地位，還是從它對中國鋼琴音樂作品的影響來看，都可以說是中國民族鋼琴音樂的第壹部力作，是中國民族音樂的壹部力作。
2.《牧童短笛》是最早成功的最具中國元素的名曲。
中國的鋼琴藝術最早萌芽於19世紀末20世紀初。趙元任分別於1915和1919創作了《和平進行曲》和《兒童進行曲》。這些構思簡單、形式短小的鋼琴曲標誌著中國鋼琴音樂的誕生。雖然因為種種原因，這些作品在當時並沒有太大的影響力，但20年後，它們給《牧童短笛》的創作帶來了靈感和啟發。用鋼琴音樂創作中國民族音樂是壹種新的音樂嘗試，而鋼琴作為樂器之王，意義重大。音樂沒有國界，音樂作品需要與時俱進。將中國元素融入鋼琴音樂，無疑是最好的嘗試，有助於將中國民樂推向世界，讓世界人民了解中國音樂。當然，中國作曲家用這種外來的藝術形式創造中國鋼琴音樂這種新穎的藝術作品，必然有壹個從模仿、探索、實驗到成熟的歷史過程。
《牧童短笛》成為中國民族鋼琴音樂最成功的代表作絕非偶然。當時除了《牛仔短笛》獲得壹等獎，賀綠汀還獲得了《搖籃曲》二等獎。《追憶似水年華》雖然有很強的民族特色，但影響力不大。此外，還有20首鋼琴作品由11人創作，只有《牛仔短笛》大獲全勝。這也是因為它具有鮮明的民族風格，貫穿著古老東方文明的含蓄美，表現了中華民族勤勞、樸實、開朗、活潑的民族性格。
牧童短笛結構簡單，整首歌是c大調，由a、b、a三個階段組成。整部作品清新流暢，二聲部復調旋律相呼應，成功模仿了中國民族樂器笛子的特點，向人們展示了壹幅傳統的中國江南水墨畫。第壹段采用八音調式，速度緩慢，旋律安靜悠揚。通過復調，上下旋律同時演繹，猶如紅花綠葉相映的田園風光:壹個牧童騎在牛背上，吹著竹笛，在田野裏悠閑地漫遊。第二段采用傳統民間舞節奏，主旋律聲速略快，情緒更加熱烈高昂。牧童騎著牛，吹著笛子惟妙惟肖，主旋律猶如竹笛特有的顫音手法，嘹亮高亢，伴奏歡快跳躍。第三段借用第壹段的復調寫成，曲調更加流暢歡快緊湊。旋律變化很多，音樂的速度在結尾逐漸變慢，在壹個明亮的高音區結束，看著牧童遠去，有壹種音樂未完的美感，勾起人的想象。《牧羊人的短笛》的和聲多采用變曲式的方法，伴奏采用平行三度下行和聲音調和主連續低音寫法，從而弱化調式和聲功能，與活潑的主旋律相協調。《牧羊人的短笛》中高超的復調是現代鋼琴音樂在探索中國風格復調方面取得巨大進步的壹個重要標誌。賀綠汀在音樂中巧妙地運用了復調、五聲音階旋轉、多用遞進的主旋律、三四度的常見結尾、以重復和對仗為主要形式的音樂發展，使兩個聲部的旋律充滿了中國民歌的魅力。
誠然，《牧童短笛》既運用了西方音樂的技法，又展現了民族音樂的特點，對解決中西音樂關系問題，傳承優秀民族文化，推動民族音樂文化創新，乃至對中國新音樂的創作都產生了深遠的影響，也為世界鋼琴音樂增添了新的品種。
第三，牛仔短笛催生了中國鋼琴音樂的繁榮。
鋼琴曲《牧童短笛》的成功，催生了當時中國音樂界對中國民族鋼琴曲的創作熱情。它擁有中國鋼琴音樂史上最多的奇跡，影響之大，意義之深遠。中國的鋼琴曲真正出現是在20世紀初，當時創作了很多鋼琴曲作品，作曲家在各種音樂體裁的創作中註入了時代、民族等因素。中國作曲家也努力發揮歐洲音樂創作技法的優勢，更加成熟地運用中國傳統音調和民族和聲，使得這壹時期的鋼琴音樂創作既有時代精神，又有新的發展。其中《牧羊人的短笛》是20世紀中國鋼琴作品中的經典之作，風格典雅，技法精湛，層次分明，對民族音樂的旋律與和聲運用得很好。它是經過改革的歐式作曲技術，既是歐式作曲技術的應用，也是歐式作曲技術的突破。《牧童短笛》被認為是中國第壹部具有中國風格的鋼琴作品，是如何將歐洲樂理與中國民族文化相結合的最好詮釋。《牧童短笛》作為壹部開山之作，也啟發了中國的鋼琴音樂作品，使中國的鋼琴音樂作品向前邁出了重要的壹步。
自鋼琴曲《牛仔短笛》獲得成功以來，便吸引了世人的目光，成為人們學習和借鑒的成功典範。這對當時時尚處於萌芽狀態的中國鋼琴音樂創作以及後來的鋼琴音樂發展都具有深遠的意義，也使中國的鋼琴音樂作品進入了壹個新的歷史時代。成功的作品不僅在於作品本身，更點燃了國內音樂界對民族音樂的美好期待，這也使得許多優秀的中國鋼琴音樂作品得以誕生。如搖籃曲、牧羊人的喜悅、民歌主題變奏曲、春日向往、蝴蝶飛舞、花鼓、流水、變奏曲、陽關三記、青春協奏曲、黃河協奏曲、紅色女兵組曲等。，這些鋼琴曲都挖掘了民族音樂文化，通過旋律、節奏、音樂的民族化，從某種意義上說，中國現代鋼琴音樂的發展不僅僅是古代音樂的延續，更重要的是代表了“新音樂”。證明了西方音樂中的壹些作曲技法、原則、因素可以用來表現中國的氣質。同時也為更多作曲家的創作道路指明了方向，提供了寶貴的鋼琴音樂創作經驗，讓中國的鋼琴作品煥然壹新。在中國民族文化中尋根，尋找創作靈感，開拓新的音樂領域，是鋼琴音樂民族化的根本。只要我們能像以前的藝術家壹樣不懈努力，相信會有更多更好的民族鋼琴音樂不斷湧現，成為推動中國鋼琴音樂的新的藝術奇跡。