民樂社誕生後，壹些書宣愛好者也紛紛組織班級社團。為了競爭，我們應該攻擊我們的優勢。還有專門學武術的，比如元元班；有專註唱歌的歌手，比如美德的舞臺。表演、化妝、文場、武場都是按照京劇、楊劇的程序來的。民國14年(1925)，民樂社在上海世界遊樂場演出。隨著武林班影響力的逐漸擴大，已經有四個班在上海和蘇南巡演，在江浙水鄉首次亮相。藝術家中的有識之士認為盲目模仿京劇和楊劇不是正確的做法。蔣寶兒最早從唱功入手，選擇了《滿江紅》的曲調加以改良，並吸收了《遊魂調》和《玄卷調》的元素，逐漸演變成壹首優美動聽的《大陸板》。演員們爭先恐後地學唱，經過不斷的加工，成為各具特色的大陸板塊的基本唱腔。與此同時，揚劇的梳妝臺唱腔演變成了平仄的基本調，而原有的旋卷調則發展成了大經典調和小經典調，後來又吸收了壹些流行的民歌，使之更具地方特色。基本唱段形成後，音樂家金小龍發展了原陽戲胡大師的伴奏方法，采用連續的彎弓表演，並對胡大師進行了改進，形成了杭戲胡大師柔和凝重的聲線。音樂家王寶元、金雪芹為了增強主赫頓弓的伴奏效果，選擇了小三弦以長音滾奏，兩人默契配合，創造了杭劇唱腔表演的獨特風格。
在大陸板和平板基本唱腔形成後，杭幫戲迅速發展，形成了武林調，在杭州的街坊裏廣為流傳了壹段時間。民國21 ~ 33年，杭幫戲共有13個，包括民樂社、社、元元班、同民社、金雞武林班、虞姬戲臺、順姬戲臺、老順姬戲臺、民心戲臺、戲臺、四喜戲臺、永濟戲臺、戲臺、蘭戲臺、戲臺、明星戲臺。有的紮根於杭州、嘉興、湖州，有的活躍於寧波、紹興、金華，有的漂浮於上海、蘇南。上海的百代、麗都、勝利唱片公司都曾錄制過俞少泉、丹角綠牡丹、範等著名老學員的唱片。
杭幫戲早期沒有女演員。民國15 (1926)以後，模仿其他劇種，女性參與其中，實行男女合拍。逐漸成名的女星有楊、吳菊英、、綠牡丹，被譽為“三英壹牡丹”。32年，傅芝芳等組織杭劇春秋社，開始使用“杭劇”名稱。壹般還是叫“武林班”。
杭幫戲的表演大多以京劇、陽戲為主，如《貍貓換太子》、《玉堂春》、《我的美人案》、《大紅袍》、《華麗緣》等。雖然有藝術家對《太平記》、《百花臺》、《琵琶記》、《失落派》等傳統劇目進行了改編和改編，但並沒有加工成具有自己戲劇特色的保留劇目。演員在藝術上也缺乏獨特的代表，因此，從30年代後期開始，杭幫戲就壹直在走下坡路。杭州解放前夕，只有杭州春秋杭劇團、江蘇宜興德姬戲臺、寧波杭劇團三個民間專業劇團。建國後，武林班正式命名為杭幫戲。江蘇宜興德姬舞臺現場註冊，1952更名為群益杭劇團，1953更名為宜興杭劇團。1957下半年回到杭州，成為杭劇第二團。原杭州春秋杭劇團是杭幫戲的壹個團。1958年，兩個劇團合並，成立杭州杭劇團。1959 165438+10月，並入杭州實驗劇院。1961杭州實驗劇團撤銷恢復。1961年3月，杭州市文化局決定搶救振興杭幫戲，聚集編導、音樂、美工等專業人才，青年演員、表演人員，散居民間老藝術家***108充實杭幫戲劇團，進行杭幫戲綜合改革。為了豐富杭幫戲的音樂唱腔，杭幫戲中融合了杭州古老的音樂流派——杭州探春的曲牌和唱腔。《行壇》、《和尚與和尚下山》、《趙扇》、《斷橋》、《雪中六記》、《丟辛的故事》等傳統劇目被陸續選登舞臺。演出期間，田漢、周、錢俊瑞、等專家先後來杭。看了彩排，都給予了肯定和鼓勵。
在積累了壹定的杭劇改革經驗後，排演了具有杭州地方特色的大型歷史劇《銀瓶》(陸高平編劇)。音樂唱法，武俠調選在激情的地方，杭州上海灘選在優美抒情的地方。1961國慶前夕在新中國劇院首映。這是改革後杭幫戲的首次正式演出。劇目、音樂劇唱腔、舞臺美術、演員陣容都以全新的面貌與觀眾見面，演出受到普遍歡迎。1962年，孟超新編昆曲《李慧娘》移植。在音樂上，它以杭壇音樂為基礎，結合了武林調的壹些唱腔，並借鑒了合唱音樂中的哼唱方法，用無伴奏的唱腔渲染氣氛。壹首《遊魂調》優美動人。1963元旦前夕在勝利劇院首映。中國戲劇家協會主席田漢看完演出後非常高興地說，“和北昆比，各有所長。”《銀瓶子》和《李慧娘》的演出吸引了廣大群眾的目光，使危機中的杭劇獲得了新生。同年，吳平自編自演了《雷鋒》、《王傑》，改編演出了《年輕壹代》、《雪中梅花》等現代戲，也受到了觀眾的歡迎。
“文化大革命”以來，李慧娘壹直受到批判。1968年，杭劇團被撤銷。
1973成立杭劇改革小組，旨在振興杭劇。由於資金和場地的困難，演員沒有接班人的問題沒有解決，很快就解散了。到1985，杭幫戲基本消失了。