以上排名是按照它們在歷史上出現的順序。原因解釋如下。
宮春壺是紫砂壺的鼻祖，第壹把紫砂壺就是以他的名字命名的——宮春壺。
史大彬生於明朝萬歷年間。他研究了紫砂陶器的制泥、造型技法、造型設計和銘文，建立了用泥片、憑空鑲嵌造型的高難度技術體系，至今仍為紫砂界所沿用。他制壺技藝全面，在制泥、造型技法、造型設計、書法等方面都有突出成就。
惠生活在明朝天啟年間至清朝康熙年間，是靖西著名的制壺藝術家。其制作的梨形壺影響最大，十七世紀末出口到歐洲各地，對歐洲早期制壺業影響很大。據說，安妮女王在定制壹套銀茶具時，要求模仿惠的梨形壺。陳夢制作的小鍋非常精巧，引人註目。它以制造小鍋而聞名於世。後人稱之為“陳夢壺”。這種小壺特別適合喝功夫茶，所以在南方比較流行。
陳鳴遠制壺技藝精湛全面，勇於開拓創新。他仿制的古彜器如爵、章、鼎等，工藝精湛，品位高，古意盎然。他制作的茶壺造型多樣，尤其擅長制作天然沙壺。他多才多藝，還制作了許多優雅的玩耍和文具用的書桌陳設。
陳曼生主張制壺創新，因為他主張“詩書畫不必很家”，但壹定要看到“自然之趣”。他把這種藝術理念融入到紫砂陶器中。形成對鍋業的兩大貢獻。第壹個貢獻是將詩詞書畫與紫砂壺陶器相結合，用竹刀在壺上寫詩、雕刻。第二個貢獻是，他憑著自己的才華，隨意即興設計了許多樣式新穎的茶壺，為茶壺的創新帶來了巨大的活力。
邵大亨是清代道光至鹹豐間宜興著名制壺家。他十幾歲時就出名了，是繼陳鳴遠之後的壹代宗師。他擅長制壺，尤其擅長制作造型簡單的球類、仿古壺等，古樸莊重，氣勢非凡，突出紫砂藝術的古樸典雅大方，他的壺“趕上古人，又有所超越”。其魚形龍壺靈活自然。其作品在清代壹直被茶友和藏家視為珍品，有“壹壺金”之說。可見他在當時對壺藝的口碑之高。
程守貞(1858-1939)，又名陳守貞，鹹豐至民國初年宜興人。他是壹位勤勞多產的紫砂壺大師，在養父邵又廷的指導下，擅長制作簡單的壺。粗糙的工作和熟練的技術中有魅力。最著名的“壓球鍋”由大、中、小三個球組成，所以叫壓球鍋。其造型以優美的弧線為主，線條流暢，視覺感極其舒適，整壺穩重而富有韻味。該壺在1915年獲得巴拿馬國際大賽和芝加哥博覽會金獎，名噪壹時。
任淦庭是壹位陶瓷雕塑家，在中國藝術界有很大的影響，與很多藝術家都交了密友。他像嚴師慈父壹樣對待紫砂陶藝家，他所有的弟子都做到了今天。
顧景舟在制壺藝術上的成就極高，技藝精湛，取材廣泛。可以說，他是近代成就最高的陶藝家之壹，享有與明代史大彬相媲美的聲譽，被譽為“壹代宗師”、“壺藝大師”。
蔣蓉的作品精美、生動，在中國紫砂工藝史上獨樹壹幟，她也成為中國紫砂工藝史上第壹位女工藝美術大師。