雅:壹種古老的弦樂器，原名“闞侯”或“孔侯”。文獻中有“臥雅”、“豎雅”、“豐壽雅”三種造型。高雅源遠流長，源遠流長，音域寬廣，音色柔和清亮，表現力強。在古代，除了宮廷音樂之外，還在民間廣為流傳。現在常用於獨奏、合奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。
東漢時期，從波斯(今伊朗)傳入中國的是壹種喇叭形豎琴，又稱豎琴。為避免與漢族混淆，稱之為豎婀娜，或“胡婀娜”。
文獻記載:東晉時，天竺(今印度)將這種豎舞獻給了梁倩政權。
垂直鈸的起源可以追溯到古代亞述、巴比倫、埃及、希臘和其他非常流行的樂器，稱為豎琴。現在，雖然古代沒有實物，但漢魏時期的壁畫中有很多彈琴的人像，比如敦煌莫高窟第436438+0窟的豎琴，就和亞述浮雕上看到的豎琴壹模壹樣。
豎向的婀娜造型就像半拱起的背，彎曲的共鳴槽。它設置在向上彎曲的彎曲木頭上，並具有腳柱和肋。20多根琴弦繃在手臂上，用雙手的拇指和食指從兩側同時彈奏。所以在唐代，人們把彈婉約叫婉約，也叫“持婉約”。《通典》記載:“漢高祖堂堂正正是好事，樂虎也是好事。琴身長而彎曲，有22根弦，垂直抱在懷中，雙手合奏，俗稱‘破’”。根據古代壁畫和文獻記載，有23，22，16，7豎弦。
在古代皇家音樂中，豎琴是必不可少的，也是演奏中的主要樂器之壹。因為它有弦陣，不僅能演奏旋律，還能演奏和弦，無論是獨奏還是伴奏都比其他樂器好。
早在春秋戰國時期，楚國就已經是豎琴臥琴了。漢代，臥榻作為“中國鄭聲”的代表樂器被收入《尚青樂》。當時有五弦十余柱，以竹為槽，以水為奏。它不僅流行於中原和南方，還傳播到中國東北和朝鮮。這種樂器在漢代很流行，經常用在詩詞中。比如韓樂府寫的《古詩為妻》，有“織十三術，裁十四術，奏十五術，誦十六術”。
《史記》:“於是我到塞南越國為太乙和侯迪祈福，開始用樂舞作歌，並自制二十五弦，候豎琴，從此樂器。”唐代杜佑《通典》記載，樂“漢武帝令樂師候調，使殿太壹。或者被雲籠罩。它的聲音應該是壹個節日，叫做闞侯。.....古語說，壹個人要跟著琴系走。今依其形，似小器，有七弦，可彈撥，似琵琶也。”是七弦琴的壹種，類似於七弦琴，但它長長的共鳴音箱面板有琵琶的味道，這是七弦琴和七弦琴在造型上的主要區別。遼寧集安(今吉林集安)高句麗壁畫演奏的樂器是臥。
隋唐時期曾在高麗音樂中使用沃奏，但在中國逐漸失傳，宋以後失傳。但在朝鮮流傳下來，經過幾代人的傳承和改良，成為了今天的宣琴。在日本，是從當時的百濟國傳入的(韓國和百濟都是古朝鮮名)，稱為百濟。
東晉初年，鳳首由印度經中亞傳入中國，丕的《雅賦》詩中描述為“龍有鳳形，色金黃，有綠藻”。據知是以鳳首命名的。
鳳首的形狀與豎琴相似，其音箱位於橫木的下部，呈船形，而向上彎曲的木條則設有或起到拉緊琴弦的作用。歌頸處刻有鳳首，正如《閱唐書》所記:鳳首搖曳，有似蹲之物。杜佑總典:鳳首搖，頭有蹲。無論有沒有圖像，我們都可以在敦煌壁書中看到。今天，新疆基齊爾古洞第38窟金代思維菩薩演奏的樂器是鳳首。
隋唐時期，天竺音樂、郭汜音樂和高麗音樂中使用了馮壽。在唐德宗(78O~805)，它也從齊國(今緬甸)傳入馮壽。這是壹種帶掛毯的鳳頭豎琴，至今仍在緬甸流傳，稱為“桑克”或“彎豎琴”，又稱“緬甸豎琴”。在中國，鳳首在明朝以後就失傳了。
80年代初，沈陽音樂學院張琨設計、蘇州民族樂器壹廠制造了壹個新品種——燕珠雅。在1981 ~ 1984中，我們先後設計制作了七音、全音燕竹。
秋艷借鑒豎琴的排弦設計，吸收了韓啟華(沈陽樂器廠)的“雙弦振動”的結構原理。共鳴箱為立體雙面琵琶形，72弦(兩弦諧音)，按c大調音階排列，音域從A1到A3，達到5。最適合獨奏、合奏，為歌曲、舞蹈等樂器伴奏或加入民族管弦樂隊。《燕竹雅》是中國民族樂器改革的壹部成功之作，標誌著中國古代樂器不僅得到了恢復，而且有了突破性的發展。
在1981 ~ 1984中，我們先後設計制作了七音、全音燕竹。完全移調的秋艷是壹種大型弦樂器，高2米，寬90厘米，重42公斤。雙排88根尼龍弦，音域從BB2 ~ "# C4到六個八度兩個音。移調後，音階與音程關系準確，性能優越。它既能演奏古今民族音樂，也能演奏所有豎琴音樂。因為左右兩排弦同度，等於兩把豎琴。彈奏泛音的效果尤其顯著。它的揉、滑、按、振等聲音，能完美地表現中國民族音樂的特點和風格，是古代的蛐蛐和現代的豎琴所不能解決的。還能同時演奏出音色最優美的中音旋律和伴奏，這是目前其他樂器無法做到的。
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