鄭光祖(1264-？)，字德惠，漢族，平陽襄陵(今山西省臨汾市襄汾縣)人，元代著名的雜劇散曲作家。
鄭光祖從小就受到戲劇藝術的影響，年輕時就享有很高的聲譽。但他在杭州做小官，主要在南方，成為南戲圈的巨頭。當時他的雜劇“名揚天下，閨中有聲”。周遠德清推崇鄭光祖的文學作品《中原之韻》，將他與關漢卿、馬致遠、白樸並列，後人統稱他為“元曲四大家”。
可以考的雜劇有18種，有周公攝政王，王燦登樓，翰林風月，鬼故事，武_斷連環，伊尹幫湯，老君堂，三戰呂布。其中《倩女幽魂》最為著名，後三部則被質疑不是鄭光祖的作品。除了雜劇，鄭光祖還寫散曲，包括六首詩和兩套抄本。
中文名:鄭光祖。
別名:鄭德輝
民族:元朝
民族:漢族
出生地:平陽襄陵(今山西省臨汾市襄汾縣)
出生日期:元世祖至元初(公元1264)。
死亡日期:未知
職業:雜劇作家、散曲作家
信仰:道教
主要成就:“元曲四大家”之壹
代表作品:《迷失在青春裏》、《迷失在靈魂裏》、《虎牢關三戰》、《迷失在靈魂裏》。
角色的生活
鄭光祖生於元世祖，至元初(即公元1264年)。祖籍德惠，漢族，元代著名的雜劇散曲作家。平陽襄陵(今山西省臨汾市襄汾縣)人，我們從與鄭光祖同時期的雜劇作家鐘思成那裏知道，他早年以學儒為業，後授杭州道官，所以居南方。他“正直”，不善於與官場人物為伍，所以官場中人看不起他。可想而知，他的仕途很艱難。杭州的美景，還有那裏的歌手，不斷引發他的感觸。鄭光祖壹生從事雜劇創作，將全部才華投入到這壹民間藝術中，在當時的藝術界享有很高的聲譽。演員們都尊稱他為鄭老先生，他的作品通過眾多演員的傳播在民間產生了廣泛的影響。他和蘇杭的演員關系密切。死後由演員在杭州靈隱寺火化。
據文學、戲劇領域學者考證，鄭光祖壹生創作了18種戲劇劇本，全部保存至今，其中有《失魂》、《騙翰林風月》、《醉鄉王殘登樓》、《輔佐周公攝政王》、《虎牢關三英戰呂布》、《李壹陰》、《破環無鹽》等。其中，李義陰，無鹽破環和老是否真的是值得懷疑。《月夜聞鄭》裏還有壹首殘歌。存世的序有《為孺子哭泣》、《秦樓月指鹿為馬》、《紫雲娘》、《采蓮船》、《西流影》、《為鶯鶯哭泣》、《後庭花》、《梨園樂府》等九首。他的雜劇《倩女幽魂》最為著名。
鄭光祖生於元世祖，元初(公元1264年)。他曾是杭州的壹名路政人員。鐘思成《鬼錄書》成書時，死於杭州，火化於西湖靈隱寺。作品數量眾多，頗有聲望。周德清的《中原之韻》將他與關漢卿、白樸、馬致遠並列，後人稱他為“元曲四大家”。鄭光祖劇作共有18種，流傳至今的有8種。其中，宣的傳奇小說《遠離靈魂的故事》是鄭光祖的代表作。他的劇作詞曲優美，贏得了明代壹些作曲家的贊譽。有時名句名句的運用恰當自然，但也有過於雕琢的缺點。
關於鄭光祖生平事跡的記載並不多。從鐘思成的《鬼錄》壹書中，我們知道他早年學的是儒學，後來又授杭州道為官，所以住在南方。
有《失魂》、《楚欺翰林風流》、《醉鄉王殘登樓》、《輔佐周公攝政》、《虎牢關三戰呂布》等。
從這些保存下來的劇作中，我們可以看到他的劇作有兩個主題，壹個是青年男女的愛情故事，壹個是歷史故事。這說明他並不像關漢卿那樣敢於面對和揭露現實，他的劇作主題與現實相去甚遠。他寫劇本是出於藝術的需要，而不是政治的需要。
除了雜劇，鄭光祖還寫了壹些歌詞。至今有六首詩，兩套歌。這些散曲的內容有對陶淵明的歌頌，有對感情的抒發，有對故鄉的向往，有對江南荷塘山川的描寫。無論景物抒情，都清新流暢，富有魅力，在文藝研究中具有重要價值。
和很多偉大的藝術家壹樣，雖然他們的作品流傳了幾個世紀，但他們自己的生活經歷卻鮮為人知。鄭光祖也是如此，他在藝術園默默耕耘，把自己的藝術成就獻給人民，默默離世。
雜劇的特點
在以描寫青年男女愛情故事為題材的劇作中，《失魂落魄》是他的代表作(附圖就是為此)。劇本根據唐朝陳璇_寫的小說《離魂》。其大致情節是:秀才王文舉娶了千女，王文舉父母不幸去世，於是千女的母親打算毀約，借口王文舉考中進士後才能結婚，想擺脫這段婚姻。出乎意料的是，倩女對愛情非常忠誠，所以她去了王文舉參加考試。與前女柳婷分別後，她的靈魂因思念王文舉而離開了原來的軀體，隨王文舉赴京。然而，王文舉並不知道和他在壹起的是倩女的靈魂，還以為是倩女自己和他壹起去了北京。因此，當他中了狀元，三年後，他準備離京為官，順便去看望他的嶽母，他先寫了壹封信告訴千千的父母。王文舉帶著她的靈魂來到了千千的身邊，她的靈魂和身體再次結合在壹起，壹對恩愛的夫婦重新團聚了。
在《曲華》中，阿清王朝的人_，稱贊這部劇的歌詞“靈動睿智，無厘頭”。王國維認為“彈丸若放，後人無可奈何。”(宋元戲曲史)這部作品中“留魂”的情節雖然取材於唐代小說《留魂》的描寫，但具體描寫壹個美少女的靈魂與情人的追逐結合，比小說中更為感人，對明代湯顯祖創作傳奇《牡丹亭》也有壹定影響。明代崇禎刻本“劉知幾錢李女魂”壹頁。
“風流翰林”的全稱是“_向梅欺風流翰林”，其中婢女蘇凡為小曼小姐和書生白敏寫了壹封信，並由此成婚。故事情節有意模仿西廂記。阿清王朝的梁婷說，“_向梅就像壹個小西廂。它是閉著眼睛壹個個模擬出來的，還會開玩笑。”無論從思想內容還是藝術手法，其成就都比《西廂記》差得多。但是，也有很多歌詞充滿了趣味和深情。明代何在《四友說》中非常賞識，稱其為“真正得了詞家無知之人”。清代李說，戲曲雖“出不了西廂記，其美不可偏廢”(余村曲話)。然而，作為壹名女仆，劇中的女主角蘇凡經常引用經典。作者可能打算把她的“班都”身份寫成小姐，但有些歌謠和白客過於優雅，反而脫離了人物身份。“王燦登樓”的全稱是“醉故鄉王燦登樓”。東漢末年，王燦根據劉表及其不滿，在荊州寫了《登樓》，作了虛構的表演。第三章王燦在荊州落魄時，在樓梯口作詩，抒發了壹個遊子的漂泊情懷，抒情意象悲壯、崇高、真摯，引起了封建社會許多失意文士的歌頌，因而備受推崇。這出戲的結構相當松散。劇中使用的“誤會法”，也就是王燦的嶽父蔡勇，故意羞辱丈夫，逼迫他上進，最後被別人解釋後以大團圓告終。這對後來的歌劇產生了影響，如《梅綺》、《冰凍的蘇秦》和《玉橋記》。雖然該劇在劇情和結構上不太盡如人意，歌詞和歌曲也很美，但在人物情緒的描寫上還是相當巧妙的。
在他的歷史劇裏，鐘離春是明智而勇敢的。該劇根據《戰國策》記載的歷史事實和壹個英雄女子的故事，通過戰國時期秦、燕、齊之間的沖突，塑造了智慧和勇氣兼備的古代女子鐘離春的英雄形象。劇中的鐘離春是齊國的壹位采桑婦女。她相貌醜陋，但很勇敢。她憑借自己的智慧和才華，在秦燕聯手伐齊的時候，幫助齊宣王壹舉擊敗了敵人，使處於亡國狀態的齊國不僅轉危為安，而且被尊為國。自明清以來，中國的許多戲曲都是由這種表演改編的。
代表作品
女孩為愛而死
全劇刻畫了追求婚姻自主、忠於愛情的倩女形象和性格。在婚姻中，永遠不要被輕易擺布。當她母親想違背諾言，要求她與王文舉兄妹相稱時，她壹眼就看穿了母親的意圖，表示堅決反對。當倩女的靈魂離開了她的身體，跟隨王文舉去了北京，王文舉以為倩女自己來了。壹開始她說怕千女媽媽知道，勸她回去。愛人大膽地說:“他追上我們怎麽辦？”俗話說，不要害怕！"王文舉勸阻其工作，並用倫理道德教訓她，說"雇則妻，跑則妾"，說她"私自來到這裏，是不道德的"。倩女更堅定地說:“妳的火氣越來越大，我就不回家了。我的真情，不是拿來調侃的，已經確定了。“這表現了她對封建禮教的反抗和蔑視。鄭光祖在《西廂記》這部戲中成功地塑造了壹個對愛情忠貞不渝、感情真摯熱烈的姑娘，讓這部戲堪比《西廂記》。也正因為如此，鄭光祖才“名揚天下，聲如閨閣”。鄭光祖的歷史劇不如他的愛情劇吸引人，但他在描寫人物內心活動方面獨樹壹幟。
2.《倩女幽魂》是鄭光祖的代表作。技巧來自唐代陳璇_寫的《離魂》。宋代的人們把它改編成劇本，而晉代的人們把它編成了朱功曲調。元雜劇早期作家趙公甫有壹部同名劇本。《左正》改編自《趙左》及相關說唱材料。劇本寫的是倩女和王文舉結婚了。長大後，他試圖通過張家申請舊約。倩女的媽媽因為沒有好名聲拒絕結婚。文舉無奈，只好壹個人去北京參加考試。倩女急病，臥病在床。她的靈魂無憂無慮，超然物外，追著文菊，壹起去了北京很多年。文舉狀元，衣錦還鄉，帶著錢女回到張家。當所有人都在懷疑的時候，千女的靈魂和病體合二為壹，於是幸福地結婚了。
這是壹個浪漫的愛情故事。鄭光祖以優美的文筆從兩個方面描寫了女性在禮教束縛下的精神痛苦。壹方面，千女之魂代表了女性對愛情和婚姻的渴望和追求。錢女愛文菊本人，不在乎他成功與否。她擔心文菊高中畢業後會嫁給別人。在靈魂出竅的狀態下，她大膽突破倫理觀念，與心上人私奔，如願以償。另壹方面，倩女的身體只能承受離愁別恨的痛苦，懨懨無力。當文舉中了頭獎，給張家寄信說“隨小姐回家”時，千女以為文舉娶了別的女人，傷心欲絕。顯然，這就是封建時代女性的真實處境，既渴望愛情和婚姻，又面臨禮教的禁錮。只有在非常情況下，他們才能掙脫束縛，實現理想。壹旦“靈魂出竅”，精神自由了，他們就熱情高漲，咄咄逼人。在這裏，壹個離開身體的美女的靈魂，被托付了壹個掙脫了倫理枷鎖的女人的心態；至於家中千女的病體，是如此的悲涼，整體表現了廣大女性在禮教禁錮下的無奈。劇中鄭光祖讓靈魂和肉體有了不同的表現，這種藝術處理方式應該對明代湯顯祖創作《牡丹亭》有所裨益。
王燦燈樓
1《王燦登樓》在劇情和結構上不是很盡如人意，但歌詞和歌曲都很美，對人物情緒的描寫也相當巧妙。阿明王朝何，認為鄭光祖元曲在關漢卿、馬致遠、白樸之上，他說；“王燦第二次爬樓梯，仿其誌存高遠，言語豪爽，精神爽烈。之後的《瑤山歌》《十二月》尤為精彩。如果妳是個胖子說話的人，就可以壹窺端倪了。”劉大姐還說，這些歌詞“表現了思鄉悲憤，情感真摯，形象崇高，語言帥氣，能襯托出當時人物的心情。”。
2.鄭光祖的《王燦登樓記》是根據東漢王燦的《登樓記》改編的小說。它的情節平淡，人物平凡，但散文挺拔，頗為感人。如第三折，作者寫王燦在荊州落魄，上樓建功，表達了漂泊無能的心情:
紅日低在雕檐外迎仙，彩雲飛臨樓邊。十二根欄桿，欄桿斜倚在天空。我在這裏看著中原，想念家鄉，卻又不禁感嘆家鄉的心碎。
莆田樂廚邱天山綠意盎然，總是為無限風光而傷感。教我旅行，很難醉，但浪費了，就野心勃勃的當了彩虹英雄。都幫江天風光慘了。憤怒讓河風淅淅瀝瀝，悲傷讓河聲滴滴答答，淚水讓河雨淅瀝。
這幾首歌的意象寬廣崇高，感情熱烈真摯，可與王燦的《樓頌》相媲美。劇中王燦的憤懣，也是作者遠離家鄉，約束下屬，壹生失意的情懷。是元代南北文人漂泊心境的寫照，所以特別容易引起失意文人的吟唱，容易被人們欣賞。
_向梅
_向梅是壹部模仿西廂記的愛情劇。它演的是唐代裴度的女兒小蠻與白敏的愛情故事，主角是丫鬟蘇凡，相當於《西廂記》裏的媒人。劇中，小滿和白敏秘密約好，蘇凡傳書，最終有情人終成眷屬。劇中隨處可見西廂記的影子，但又有所不同。這不僅體現在他把《西廂記》的五本書壓縮成壹本書，而且只寫那些關註愛情和理智的青年男女。他們雖然追求愛情，但並沒有超出禮教的範圍。抹殺了西廂記的反封建精神，指傳播傳統社會允許的所謂文人艷遇。劇中，蘇凡的歌詞全是白字，引經據典，更有文人氣息，與壹個婢女的身份不符。至於文曲，雖然它優雅而公平，但它太單調了。可以說，向梅的出現顯示了傳統觀念的慣性對南方作家創作的影響。
散曲作品
短音調詩
正宮賽宏丘
五六江侵門前路，莊兒近白平渡。除了彭澤縣令，我不想幹了，也知道老子是趕得上的。勤賣濁酒，看透沈浮數，醉時笑撚黃花。雨雪梨花香玉，風柳線搖新綠。當日桃堆紅樹，煙上青苔。王維的舊畫，杜甫的新詩。如何見面不喝酒回家？金谷園富貴三路，鐵門限為千年忌。汨羅江汙染了三閭，但北邙山前中路是誰？我想回答淩濤杯，但是我夠不到劉玲的墓。如何見面不喝酒回家？
雙色月亮
半窗滿夢，唱錢塘，贈高唐。風入羅微，涼入蜀國，月照紗窗。依稀見梨花淡幽，依稀聞蘭麝香。喚起思考，留而不思，何樂而不為。樸樸停泊了船，安頓了沙汀，靜靜地。河樹明，漁燈不滅。冷清瀟湘風景晚風生，楚青雨下。明凈，據躲在華蓋裏的欒月明，下著雨，呢喃著，銀箏思念著秋聲。看到Xi _胡渡的茶客微微醒來，仔細看，想著雙胞胎，能不能閃出蘇青？
雙色月亮
塵壓鞍，鞭累。弓箭劍颯颯，人蒙蒙。動容惜:西風粟，秋水。千分，老樹西方寒鴉。三行兩行，寫寒，啊啊，大雁落平沙。彎岸西側，水渦附近，漁網、魚竿在捕魚。東下斷橋，溪旁黃沙，疏籬草堂人。看山看谷，看紅葉看黃花。是蕭瑟的時候，是遠離人的時候。
壹系列歌曲
南呂梧桐樹南
相思隨酒消，酒醒，明月幾時易傷懷。他不知道他的病情惡化了。重生，除了他的醫療。他有自己的靈丹妙藥。
罵余浪北無緣無故挖洋槐坑，那裏有蜜蜂蝴蝶和鶯巢。癡情是千年調。不努力就像風吹竹搖，不去風吹就像風吹花落。
東甌使南感遠山，意為遙遠，妝樓高如天。滿月烏雲密布，我卻不去顧及我的悲傷。玉人在哪裏教口交的？他辜負了這個美好的夜晚。
感激皇帝，感激北方。那些人投了穆韜的票，獎勵了瓊瑤？我就像影子裏抓太陽，月亮裏抓玉兔，雲裏抓黃鶴。心是徒然的，詭計是徒然的。也是我的善良，好福氣，薄別離。
歡喜山南，我自招，與人笑。古今以來，好事難持。我做了糊，崔虎破壞了之前的約定，劉郎不下去，我很煩。妳再也不會在繪畫大廳或宴會前發高燒了。
挑茶歌可以跟誰學？誰被委托處理機密事務？潯陽河哪裏沒有潮水？總有壹天，我們再見面的時候，我會好好研究壹下相思二字。
我年輕，他年輕，最後蕭玉遇到了魏高，於是我忘記了所有的艱辛。
雙調聽秋閨中馬
富貴之葉必毀，風雨必毀木；蔣巷瀟灑，幾株衰柳遮平橋。露珠，寒潮，寒碧蓮雕零，
霧很濃，霜很重。晚霞收，陽光彩虹散，晚霞飄。
雨落在池塘肥沃的水面上，雲回到巖石山谷的薄山腰。天上幾行高，茂林千鴉。太陽在山上，船在岸上，鳥在找它的巢。
聽馬裏的馬，無聊寂寞，靜蓋如焚；窗外寂靜無聲，畫屏冰冷，黑暗的靈魂消失。聽膩了竹磚的敲擊聲，就聽著相鄰院子裏鐵砧的砰砰聲。風景無聊，落葉隨風掃。
玉漏緩緩，韓隱清涼；金竈在燒，錦寬更難。強_夜總是拿起燈，想做個好夢，想穿好衣服，眼神交匯，煩不勝煩。
尾巴不夠小，應該很難夠到喉嚨。炒葉子人，打架鬧。草蟲中，沒有妳瘦，不如妳。匆匆入睡，匆匆醒來，停陽臺路打電話。
“元曲四大家”之壹的鄭光祖，因其描寫男女愛情生活的劇作深受王實甫的影響。他的兩部作品，_向梅欺翰林神韻，《失女魂》明顯受《西廂記》影響，但成就不同。_向梅堪稱元曲的敗筆，而鬼故事則是代表作。造成這種現象的原因是多方面的，但其中壹個重要原因是作者在學習和繼承《西廂記》時采取了兩種不同的態度:模仿和創新。“創新是壹個民族進步的靈魂，是壹個國家興旺發達的不竭動力。創新必須不斷解放思想、實事求是、與時俱進。”由此是否也可以推斷，文學作品只有創新才會在傳承中有真正的發展？《向梅》無論是從拷貝的數量上，還是從外觀和樣貌上，都是《西廂記》的翻版，是白斌對《西廂記》的完全模仿。之前的評價過於嚴格，但基本符合實際。因為它確實表現出了太多模仿西廂記的痕跡，最後迷失在元曲的百花園裏。另壹方面，鬼故事就不同了。作者並不滿足於《西廂記》的成就，而是進行了壹些新的開拓和探索，從而成就了作者及其作品的輝煌。
作品欣賞
《倩女幽魂》二折賞析
王文舉走後，《失傳女兒》第二折寫道，失傳女兒的相思成了病，她承受不起。王粲文舉中標了嗎？妳會在中舉後改變主意嗎？這種沈重的擔憂和恐懼，像壹團陰霾，籠罩著她。雖然這壹切都與她的愛情和幸福息息相關，但她對此卻無可奈何。由於封建社會女性在婚姻中的不平等地位，決定了她只能被動地等待命運，而不能做任何積極的事情。然而，《倩女幽魂》並沒有就此打住。它通過鬼故事追逐王文舉，跟隨王文舉赴京，從而過上了幸福的愛情生活，跨越了這個現實中不可逾越的鴻溝，成功地塑造了壹個不同於現實，不甘被動等待，卻又想以主動奮鬥將命運掌握在自己手中的少女形象，因而具有濃厚的浪漫色彩。這裏記錄的六首歌，是錢女出竅和追求王文舉的歌詞。它以河面上蕭瑟的景色和蕭瑟的夜色襯托出美少女靈魂的驚恐心情。非常精彩，壹直受到評論家的推崇。
《倩女幽魂》的第壹首曲子是。在歌曲的開頭，作者用典故來表達她內心的悲傷。陽臺，原本傳說中楚懷王和巫山女神相會的地方，就是楚峽，也就是巫峽。“人去陽臺，雲歸巫峽”是他們離別的比喻。“別爭了，他得把船停在朱江，他什麽時候得跨馬？”只因愛人在河邊等船，何時才能榮歸故裏，登門？這是前四句話，點出了倩女精神的重點。她討厭愛情不能馬上實現，她不想把愛情寄托在渺茫的希望上。正是這種渴望實現愛情的渴望，激發了壹種強烈的動力，促使她走出身體去追上愛人。那麽“靜靜，靜靜，灑灑”這句話，就從靈魂的特性入手，非常準確生動地描繪了脫離沈重的軀體後，在夜晚黑暗的迷宮中漂浮搖曳，同時又驚恐膽怯的感覺。最後四句:“我踩在這裏的沙灘上，踩在月光上；我看著這個錢山，也就那麽壹瞬間。這既表現了千女追逐情郎的迫切心情，又說明了靈魂追逐的具體場景——月夜河，同時又非常適合靈魂擺脫自由飛翔的特點，文筆非常脫俗。
第二首則進壹步表現了壹個美女在追趕途中的靈魂的思考和表達。前三句:“思念美少女心，驅王出青船，似盼張騫浮上青天”，借用漢代張騫乘木筏漂在天河上的傳說，含蓄地表達了她對幸福愛情生活的強烈向往。接下來的三句話:“汗水融化瓊·朱穎的臉龐，雲開霧散，烏鴉成堆。我走路都累。”本文重點論述了她匆忙的神態:臉上掛滿晶瑩的汗珠，高高的發髻蓬亂，生動地勾勒出壹個從未獨自離家夜行的姑娘匆忙、氣喘、興奮、緊張的樣子。然後，作者轉而寫倩女微妙的心理活動。追了王聲很久，我忍不住想:“妳們晚上停在秦淮賣館子嗎？”這句話，乍壹看似乎很突兀，但仔細想想卻很有道理。這句話原本是抄自杜牧的《秦淮酒家夜近公園》(《公園秦淮》)，意思是享樂的地方。這裏“近”字改為“賣”，語言更加清晰。漂亮女孩對王聲的懷疑符合壹個癡情女孩的心理。這個轉折也讓整個歌詞跌宕起伏，輕松散亂，讓人物的心理活動壹波三折，讓人物更有肉。後三句描寫了壹個孤獨淒涼的秋夜景象:曠野中孤獨的斷橋，秋風吹動水草發出刺骨的聲音，清朗的月光照在雪白的蘆花上。這些文字看似簡單的風景書寫，實則是情懷書寫。它以蕭瑟的秋夜景色來烘托千千孤獨的心境，感情與景物融為壹體，含蓄地表現了千千復雜的思想感情，感人至深。
第三首曲子寫的是錢女逐漸來到王聲船邊，她內心的情緒也隨之發生了變化。“我聽見馬嘶人制造噪音，藏在垂柳下，嚇得我心驚膽戰。原來是有名的釣蝦。”就在千女慢車追趕時，耳邊突然傳來壹聲馬嘶和巨響，嚇得她心壹跳，趕緊躲在哭泣的楊下面。這種描述非常符合封建時代女孩子的心理特點。她離家出走，這是很大的違法行為，所以她不能不受到驚嚇，任何噪音都會讓她恐慌。《明朗板釣蝦》講的是壹個漁夫用壹根長木頭敲板發出聲音，把魚嚇入網中的故事。這句話是壹語雙關。不僅是眼前場景的寫實畫面，而且“撈蝦”暗示了千女的家人在抓她，委婉地表現了千女的恐懼。接下來的幾句話，仍然通過對秋夜景色的描寫來渲染和對比倩女復雜的心理活動和謹慎的舉止。“厭(厚)露”與“月下清”的靜態與“驚、啊、啊、寒雁升平沙”的動態相映成趣，將倩女顫抖的表情刻畫得惟妙惟肖。
第四調前四句繼續寫千女匆匆的艱辛:“踏沙堤，莎草霜滑；濕香裙玉紗；多少苔露寒淩波襪。”意思是當妳小心翼翼地沿著河岸走的時候，岸上的莎草結滿了霜，不僅在妳腳下滑過，還會弄濕妳的裙子、鞋子和襪子。這比站在家裏的石階上發呆露多了。淩波襪，曹植《洛神賦》之典:“淩波微步，羅襪塵。”比喻輕盈飄逸。這些歌詞來源於《西廂記》中崔鶯鶯的壹句歌詞:“夜涼苔滑，露珠濕透淩波襪”，但加上了“多少”二字，寓意更深，描寫了壹個靦腆的姑娘離家出走的艱辛，從中也可以看出她的堅忍不拔。後三句還是用景中抒情的方法來表達倩女的情感活動。冰壺，即裝滿冰的玉壺，通體透明，比喻潔白；漣漪的景象。這句話的意思是，河上的夜景真的像壹幅美麗的畫。月亮倒映在水中，天空和水面交相輝映，宛如無瑕的碧玉。面對如此美景，倩女不禁為之神魂顛倒，因為在籠中閨閣無法欣賞！風景和語言都是感傷的。從錢女對自然美的贊美中，我們可以體會到她對生命的熱愛和對自由的強烈渴望。第五首【光頭仔】前兩句說:“妳在遠方寂寞，老藤幽幽。”都是前人抒情寫景的名句。第壹句出自唐代王波寫的《王騰亭序》:“夕陽與孤獨的齊飛”，最後壹句是元代馬致遠的詩《天凈沙》的第壹句，但我們壹點也不覺得生硬堆砌，反而覺得組織染得妙不可言。這兩句寫的是壹片蕭瑟的秋景，籠罩著壹種蕭瑟淒涼的氣氛。然後，不知從哪裏傳來壹聲悠長哀怨的笛聲，劃破了這安靜的畫面。在千千的耳邊，船夫的歌聲和無聲的搖槳聲響起。這些具有河流特征的聲音非常適合該劇指定的情景，生動地襯托了千千內心的孤獨和悲傷。
第六部還是講秋江的夜景。隨著倩女漸漸來到王聲停船的江邊，眼前的景色也呈現出江邊近景的特征，如長滿草的水窪、拴著纜繩的小船、秋風中倒伏的蒲草、衰老的柳樹和老繭等等。同時，由於作者用“折”、“衰”、“老”來修飾，所以呈現出壹派衰敗景象。淡淡的炊煙籠罩著江面，寂寞的月光傾灑著沙灘。作者在這首曲子中點綴了杜牧的名句“煙籠冷水月籠沙”(《伯秦淮》)，恰到好處。這些各具特色的江邊景色，經過作者的精心組織，營造出壹種縹緲清冷的意境，那麽清雅寧靜，又那麽冷冽逼人，與倩女的悲涼落寞心境融為壹體。整首歌曲在語言運用上頗具特色。清而不淡，美而不媚，柔而雋永，色調和諧，呈現出壹種美輪美奐的美感。明代作曲家何對這首歌的評價是:“美若行雲，請入本色。不過不是_抑郁，應該是和普通耳朵不搭調。”(《四友翟聰說》)
總的來說，這六首曲子有兩個藝術特點。首先，作者作品中的美女形象具有非常鮮明的靈魂特征，但她不是虛幻的、荒誕的。她是靈魂，也是人。靈魂的外表下，依然是少女心，思想感情和普通女生沒什麽區別。正是基於人與靈魂的辯證統壹和有機結合，作者塑造了富有生命和血肉的倩女形象。
其次，作者善於通過環境氛圍的渲染來烘托人物的內心感受。作者以月夜秋江為指定情境，營造出壹種優雅而朦朧的氛圍。在這樣的背景下，壹個細膩膽小的女孩在夜深人靜時的私密行為，迷茫顫抖，被描寫的淋漓盡致。另外，優美的文字，悠揚的押韻，都是警察念出來的。
後人評價
周德清《中原之韻》舉了“六字三韻”、“定格”的例子，稱贊他“美麗賢淑有才，當之無愧”。
鐘思成說他“以甘昆之膏滋潤肌膚，錦繡文章盈心田，筆寫驚人句子解翻騰。這是古代，詞界老將敗。”(《鬼實錄》)阿明王朝的何，甚至把他奉為元曲四大家之首。
王國維則說自己“清麗雅致，自成飄逸”，“與關、馬、白並列第壹”(《宋元史》)。
都是從語言的角度來評論鄭光祖的作品，難免有失偏頗。其實，鄭光祖的作品無論是思想內容還是生活情趣，都不如關漢卿和王實甫。藝術上也有太雕琢的缺點。