1，意思:戲曲是壹門綜合性的藝術題材。
它包括戲劇、音樂、舞蹈、建築和美術。
2.歌劇演唱主要有兩種形式:宣敘調和詠嘆調。
敘述語氣用於描述事件和對話，發展情節；而詠嘆調，旋律優美，主要用來表達主角的內心感受。
3.發展:
1)歌劇最早產生於17世紀的意大利佛羅倫薩。
第壹部歌劇是《奧Flo》，意大利作曲家蒙特威爾第寫於1600年。
2)意大利歌劇:18世紀上半葉經過壹個多世紀發展的意大利歌劇。
代表其最高成就的是A？斯卡拉蒂的那不勒斯歌劇學校。
3)19世紀是歌劇最繁榮的時期，產生了許多偉大的歌劇作曲家。
l意大利:羅西尼、威爾第、普契尼等。
l德國:韋伯、瓦格納等。
l俄羅斯:柴可夫斯基等。
形式:法國大歌劇、抒情歌劇、幽默歌劇、德國音樂劇(瓦格納)、世紀之交意大利現實主義歌劇(普契尼)等。
音樂的
1，意為:集音樂、舞蹈、戲劇為壹體的現代舞臺劇。
2.特點:
1)集音樂、舞蹈、舞臺表演於壹體，融合傳統戲曲、輕歌劇、現代流行音樂。
2)音樂劇具有強烈的現代時代氣息。
3)音樂劇具有鮮明的大眾性。
3.起源:音樂音樂起源於英美。
4.中國音樂劇:80年代中期，引入《音樂家》和《魔棒》。
90年代，上演了《想變成人的貓》和《西區故事》。
中國自己的音樂劇《香格裏拉》和《日出》。
清唱劇
1，含義:清唱劇是包含戲劇在內的大型聲樂體裁，由獨唱、合唱、樂隊* * *完成。
沒有舞臺布景，沒有服裝和表演，是壹種只唱不表演的所謂“無伴奏合唱”形式。
內容基於聖經的主題。
有時也被翻譯成“神劇”。
2.制作:清唱劇產生於西方音樂的巴洛克時期。
第壹個是靈與肉的化身，是1600年意大利的卡瓦勒裏創作的。
3、各個時期的代表人物和作品:
巴洛克時期:亨德爾的《彌賽亞》等。
l古典時期:海頓的《創世紀》、《四季》等。
l浪漫主義時期:門德爾松的《以利亞與聖保羅》；柏遼茲的《基督的童年》等。
L 20th世紀:斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》；Oneig的聖女貞德在燃燒堆上。
清唱劇
1，含義:清唱劇是壹部包括朗誦、詠嘆調、二重唱、合唱和管弦樂隊在內的多樂章聲樂套曲。
形式上類似清唱劇，但規模較小，內容簡單，重在抒情。
它往往以序曲開始，以合唱結束。
2.繁榮發展的兩個時期:
l巴洛克時期:巴赫是巴洛克時期最偉大的清唱劇作家。
* * *有200多部教會清唱劇和壹些世俗清唱劇。
l二十世紀:普羅科菲耶夫的《亞歷山大》？涅夫斯基，巴托克的世俗大合唱，斯特拉文斯基的大合唱等。
藝術歌曲
1，含義:藝術歌曲是作曲家以詩歌為歌詞，根據詩歌內容創作的歌曲。
通常有戲劇性和抒情性兩種形式，分小節和壹般小節寫，有伴奏。
壹般指19世紀浪漫主義音樂發展出來的歌曲形式。
2.來源:德奧是最重要的藝術歌曲的發源地。
3.代表:
L Deo:舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，* * *等等。
l法國:柏遼茲、福萊等。
l東歐:柴可夫斯基、德沃夏克等。
交響樂
1，產生和意義:symphony壹詞來源於希臘語，原意為“聲-響”。
它是根據奏鳴曲的原理形成的管弦樂組曲的壹種形式。
2.體裁特點:古典交響樂通常有四個樂章，其特點是:
l快板(核心)第壹樂章，奏鳴曲式，活潑而富有戲劇性，由兩個對立的主題呈現、展開和再現，表明矛盾的起因、發展和暫時的結果。
l第二樂章，柔板，三聲部或變奏曲，如歌般緩慢，其內容往往表達人生體驗和哲理沈思，是交響樂抒情的中心段落。
第三樂章，常為小步舞曲或諧謔曲，音樂體現了沖突後的休閑、休息和娛樂。
l第四樂章快板，多以回旋曲、奏鳴曲或回旋曲奏鳴曲的形式，與矛盾的結果有關，常表現出樂觀積極的態度和凱旋的喜慶場面。
3.形式:與樂團的發展密切相關。
現代管弦樂隊壹般分為四個音樂組，即弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組。
奏鳴曲
1，世代與意義:奏鳴曲壹詞來源於意大利語，意為鳴響，存在於16世紀之前。
自18世紀下半葉的古典時期以來，奏鳴曲壹般指鋼琴獨奏或鋼琴與另壹種樂器共同演奏的器樂演奏。它們通常是大型套曲結構，有三四個樂章，第壹樂章多為奏鳴曲式快板。
2.發展:
巴洛克時期:奏鳴曲是壹種以弦樂為主題的器樂體裁，最早產生於意大利。
l古典時期:隨著古鋼琴尤其是鋼琴的出現，鍵盤樂器逐漸取代了奏鳴曲中占主導地位的弦樂。
奏鳴曲也演變成了現代古典奏鳴曲的風格。
浪漫主義時期:19世紀，作曲家的興趣傾向於小體裁，奏鳴曲不再是最重要的體裁。
協奏曲
1，含義:壹般指獨奏樂器和大型管弦樂隊的演奏形式。
這是壹種管弦樂體裁。
2.發展:
l協奏曲起源於意大利，起源於巴洛克時期的大協奏曲、樂隊協奏曲和獨奏協奏曲，尤其受獨奏協奏曲的影響。
大協奏曲是壹個小合奏，與樂隊配合，以各種方式形成對比音響效果。
現代協奏曲的真正之父是意大利作曲家G？寬容。
之後，意大利音樂大師安東尼奧？維瓦爾第和德國作曲家J.S .巴赫將巴洛克協奏曲推向了頂峰。
3、結構:通常是三個樂章，快板——慢板——快板。
常常有令人眼花繚亂的技巧的要求，即要求表演者有壹段獨唱的“蔡華”段落。
室內樂
1，含義:壹般來說是指幾個獨奏者共同演奏，每個樂器作為獨立聲部，各聲部地位平等的壹種器樂演奏形式，多為大型套曲結構。
2.特點:古典室內樂在音樂結構和樂器組合上形成壹些固定的模式，如以奏鳴曲二重奏、三重奏、四重奏和五重奏為主導，以奏鳴曲組曲為結構原則。
3.代表:
l古典時期，海頓，莫紮特。
海頓對室內樂的發展和形成起到了重要的推動作用。
19世紀中期，舒伯特、門德爾松、舒曼和勃拉姆斯創作了重要的室內樂作品。
比如舒伯特的《鱒魚》。
音詩
1，含義:是19世紀產生的壹種新的管弦樂體裁，與19世紀的浪漫主義音樂思潮密切相關。
由匈牙利音樂家李斯特首創，又稱音韻學。
屬於標題音樂，多以文學作品或故事為基礎，以單樂章的形式出現。
2.代表人物:匈牙利作曲家李斯特、捷克作曲家斯美塔納、芬蘭作曲家西貝柳斯、德國作曲家理查德？施特勞斯。
套房
1，含義:是由幾首樂曲按照對比原則組合而成的器樂組曲，其中每首樂曲相對獨立。
有古代套房，也有現代套房。
2.發展:
巴洛克時期:組曲通常由不同的舞曲組成，通常由古鋼琴演奏。
弗朗索瓦？Couperin代表了法國的理念，把16世紀的簡單舞曲變成了宮廷貴族氣息的舞曲。
德國的代表人物巴赫寫了很多組曲，包括著名的法國組曲和英國組曲。
除了鍵盤組曲，其他組曲都很有名:巴赫的四首管弦樂組曲和六首大提琴組曲；亨德爾的水上音樂組曲和煙火音樂組曲。
L 19世紀:鋼琴組曲:舒曼的鋼琴組曲《蝴蝶與狂歡》；穆索爾斯基的圖片展；柴科夫斯基的四季等等。
管弦樂組曲:格裏格的《培爾》？黃金套房；比才的《卡門組曲》；柴科夫斯基的天鵝湖套房。
這些通常也被稱為標題套件。
提議
1，意為:壹種器樂體裁，常以管弦樂形式出現。
序曲是聲樂體裁的第壹部器樂介紹。
在19世紀，人們經常演奏壹些優秀的序曲作為獨立的器樂。
如威爾伯的《魔法炸彈射手序曲》。
這也導致了壹種新的管弦樂體裁——獨立音樂會序曲的出現。
2.代表人物及作品:門德爾松的《手指洞》、柏遼茲的《羅馬狂歡節》、勃拉姆斯的《學院慶典序曲》等。
隨想曲
1.含義:原指古希臘史詩中使用的壹段誦經片段，在音樂中使用，盛行於19世紀。指的是壹首史詩般的單樂章器樂，技術深厚。
壹般具有鮮明的民族性格，往往體現斯拉夫民族性格。
2.特點:常以英雄事跡、民間傳說、風土人情為題材，以緩慢的民歌曲調為基礎，主題變奏與快速變奏交錯，以* * * *結尾。
3.代表人物及作品:李斯特《19匈牙利狂想曲》。
即興曲
1，意為:小型獨奏器樂體裁，多用於鋼琴，流行於浪漫主義時期。
即興可能有即興的個性，偶爾突發奇想，但也可能只是壹個名字，不壹定具有即興的特征。
2.代表人物及作品:舒伯特8首即興曲；肖邦的《幻想曲——即興曲》等。
小夜曲
1，意義與發展:最初的意義是夜曲，如莫紮特的歌劇《唐璜》，《請到窗前》是小夜曲。
18世紀下半葉，樂隊合奏的壹種體裁，常被稱為小夜曲，規模較小，適合戶外，常在晚間娛樂時演奏。
比如莫紮特的《哈夫納小夜曲》《月光小夜曲》。
19世紀指的是壹種三段式的器樂，常指抒情的器樂，氣質舒適安靜，多為鋼琴曲。
最具代表性的是肖邦的《夜曲》，它將這壹主題發展到了更高的層次。
諧謔曲
1，意義與發展:原指戲謔、玩笑，17世紀主要是聲樂諧謔曲。
在古典時期，它常用於大型組曲中的壹個樂章。
貝多芬在他的交響曲中改變了諧謔曲的風格，這種風格往往是快速的，粗獷的，出人意料的，充滿戲劇動機和詼諧幽默的個性。
諧謔曲流行於19世紀，肖邦為其做出了重要貢獻。
他的四首獨立的鋼琴諧謔曲融合了戲謔性和嚴肅性，從而形成了壹種新的諧謔曲風格。
序幕
1，意為:原本是其他音樂的導入段落，有“序”的作用。
18世紀前奏曲常附於組曲或與賦格配對。
比如巴赫著名的48首節奏相等的鋼琴曲合集，分別搭配了24首《前奏曲與賦格》。
19世紀前奏曲獲得了新的意義，成為脫離賦格的獨立小器樂體裁。它非常小巧精致，符合浪漫的審美情趣。
代表作品有肖邦的24首鋼琴前奏曲，德彪西的24首鋼琴前奏曲。