1.數字和音樂
畢達哥拉斯主張壹切都起源於數字。任何事物的存在都是因為它的有序，因為它對於數學規律的實現是有序的。數學規律是存在和美的條件。畢達哥拉斯也是第壹個研究調整音樂聲音的數學比例。
2.建築比例
希臘神廟的柱子之間的比例，前部之間的比例，間隔之間的比例，相互呼應。實際上，算術中的數的概念到空間幾何中的點與點之間的比例的概念也來源於畢達哥拉斯。
3.人體
到了公元前4世紀，波利克裏特斯已經完成了壹個雕像，前塊體現了各部分比例的規則，被稱為教規:身體各部分必須按照幾何比例互相照顧。
4.宇宙和自然
我們生活的宇宙和整個宇宙都被壹個規則所束縛，這個規則既是數學規則，也是美學規則。球體的音樂就是這個規律的體現:畢達哥拉斯說，這是行星產生的音節。當行星圍繞靜止的世界旋轉時，就會產生聲音。這種聲音的音高取決於行星和地球之間的距離，所以也取決於行星的速度。這個系統產生了最甜美的音樂，但遺憾的是我們的感官是遲鈍和無趣的。
5.其他藝術
文藝復興時期的藝術家認為，輝煌的透視再現不僅是正確和現實的，而且是美麗和悅目的。文藝復興時期的透視理論和實踐影響很大。其他文化或其他世紀的再現作品被認為是非正統的，原始的，不足以稱為藝術，甚至是醜陋的。
有目的
在中世紀思想發展最完整的階段，阿奎那說，美要存在，不僅要比例恰當，還要完整輝煌——色彩鮮明的東西才是美的。
7.比例的歷史演變
柏拉圖認為藝術是對自然的不完美模仿，自然本身也是對理想世界的不完美模仿。不管怎樣，文藝復興時期的藝術家們試圖按照柏拉圖的美的理念來再現藝術。然而，在某些時期，理想世界和現實世界之間的分裂是相當明顯的。
在文藝復興的暮年，壹個重要的概念逐漸獲得了動力:美來自於壹種扭轉而非平衡的比例，即不斷努力超越主宰物理世界的數學規則。
此外，在16年底，喬爾丹諾·布魯諾開始想象宇宙是無限的，有許多世界。在這個時候，整個宇宙和諧的概念顯然必須改變。
第四章:中世紀的光與色。
1.光和顏色
中世紀後期，阿奎那重述了在他之前已經廣泛流行的概念，認為不需要三樣東西:比例、完整和清晰，也就是明度和明亮。
2.上帝是光
普羅提諾認為，為什麽我們認為顏色、陽光或星光是美麗的？色彩、陽光或星光是簡單的，它的美並不來自於其組成部分的對稱。他得到的答案是:“壹種顏色的純粹美，來自於支配物質的黑暗形式和不成形的光，也就是理性和概念。”火的美是壹樣的，火的光就像壹個想法。
3.光、財富和貧窮
為了顯示自己的權力，中世紀的貴族用黃金和珠寶來裝飾自己，他們的衣服被染成最珍貴的顏色，比如紫色。色彩的豐富和珠寶的光芒是權力的象征，也是令人向往和驚嘆的東西。
裝飾
塞維利亞的伊西多爾寫的詞源學:人體的某些部分以其功能為目標，而其他部分則以其decus為目標，即裝飾、美麗和愉悅。
5.詩歌中的色彩與神秘主義
中世紀人使用的具象手法最能表現簡單色彩的生動性，也能展示光線是如何讓色彩變得透明的:這就是哥特式教堂的彩色玻璃。
6.色彩與日常生活
色味還指藝術以外的領域，即日常生活和日常習慣、服飾、裝飾和武器。
7.顏色的象征意義
中世紀的人認為宇宙萬物都有超自然的意義，世界是上帝寫的。普通人賦予顏色積極或消極的意義。
8.神學家和哲學家
巴諾雷吉歐的博納文圖拉通過亞裏士多德提出了壹種光的形而上學。根據他的觀點，光是物體的實體形式。就其意義而言，光是壹切美的原則。光是最賞心悅目的，因為通過這種媒介，天空和大地有了這樣的範圍和各種各樣的顏色和亮度。