文藝復興時期的油畫
1，喬托:意大利油畫是歐洲油畫發展的先行者。喬托是文藝復興早期的著名畫家，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被譽為歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。
2.波提切利:線條、色彩、造型更加豐富，人物的思想感情更加細致，作品的情感性更加加強，更加註重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，如同音樂壹般。
3.米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾:將油畫推向巔峰。現實體系更完善，美感和力量感更強。
米開朗基羅:他的壁畫展示了壹個非常豐富的人類世界，體現了文藝復興時期的矛盾和鬥爭。
《達芬奇:最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》讓人感受到時代氣息和人文主義。
拉斐爾:西斯廷聖母像和其他聖母像表達了人文精神對人類外在和內在的美、人類尊嚴和人類和諧的贊美。
北歐的繪畫相對於南歐和諧美好的風格，更註重對客觀世界的寫實和具象的描繪，具有強烈的地方特色，更註重人物的刻畫。比如尼德蘭(今比利時)的畫家勃魯蓋爾(Bruegel)描寫宗教題材，卻把它們當作世俗的、農民式的生活場景。
(2) 17和18世紀油畫
表現生活和社會，內容更加深刻，表現形式和藝術語言更加豐富。
重要代表如:
佛蘭德斯(今法國東北部和比利時西南部)畫家魯本斯，《搶劫勒西普斯的女兒》(文字教材42頁)；
荷蘭畫家倫勃朗；(課本43頁)
西班牙畫家貝拉斯克斯；(課本43頁)
法國畫家達維特。(課本43頁)
(3)20世紀70年代(18世紀)以前，歐洲的油畫進入了近代史階段，特別是啟蒙運動和資產階級革命，使法國成為歐洲政治和文化的中心，也是歐洲美術的中心。這壹時期油畫的題材擴大了，思想內容豐富深刻，藝術語言也比以前有所發展。著名畫家和作品有:
法國新古典主義畫家達維特:馬拉之死
法國浪漫派代表人物德拉克洛瓦:自由的人們。
法國批判現實主義學派代表人物庫爾貝:工作室，描寫工人生活；米勒:《拾穗者》，描述農民的生活。
印象派油畫:莫奈的日出印象。(教材44頁)
描繪現實的畫家列賓寫了《伏爾加河追蹤者》。(教材44頁)
西方現代油畫包括兩個主要方面:
在寫實油畫中反映現代人的感受，賦予古典現實主義新的精神內涵；
背離傳統和現實主義的前衛探索。
主要特點:
主要表達內心世界；
提取壹些形式因素，向極端發展；
突出多元化、個性化的美感，甚至可以審醜；
獨特的藝術觀念主導繪畫，流派興衰。
荷蘭畫家梵高、西班牙畫家畢加索、俄羅斯畫家康定斯基是古典繪畫向現代繪畫的代表。
65438+2008年底65438+2009年初歐洲繪畫成就總結如下。如果想要更詳細的資料，不如去讀外國藝術史，希望能幫到妳。
歐洲繪畫藝術
1.歐洲繪畫、建築和雕塑概述
19世紀，法國在歐洲繪畫、建築和雕塑領域取得了最大的成就。代表各種思潮的藝術流派不斷出現，如新古典主義、浪漫主義、現實主義等。，特別是現實主義藝術的發展達到了壹個輝煌的階段。這與18世紀末至19世紀末階級鬥爭空前激烈復雜，政權更叠頻繁有著密切的關系。其次，英國和俄羅斯也取得了突出的成就。此外，北歐的瑞典、中歐的德國和匈牙利在民族藝術上也很突出，然而在這個時期，意大利和西班牙的藝術領域卻壹片灰暗，進入低谷。
2.法國繪畫藝術的演變。
壹、新古典主義藝術:18年底到20世紀30年代，新古典主義成為法國藝術領域的主導力量，當時出於革命宣傳的需要，第三等進步勢力主張藝術應該成為自由、平等、博愛、共和主義的武器，起到激發人們鬥誌、崇尚英雄主義、建立新道德的作用。因此，古希臘和古羅馬的英雄主義成為新興資產階級理想和行動的典範，他們贊揚古代共和國否定今天仍然存在的封建專制。新古典主義壹掃洛可可風格時代的虛榮心，以平淡代替華麗，以陰森肅穆的主題代替宏大和空虛，在內容上強調古希臘羅馬的公民英雄主義，在藝術表現上強調整體性、和諧性和成型性，完全符合當代資產階級革命的需要。新古典主義的代表作品有雅克·路易·大衛(1784—1825)的畫作《賀拉斯三兄弟的誓言》和《馬拉之死》。烏東的傑斐遜和富蘭克林半身像，華盛頓雕像，伏爾泰雕像和半身像。
二、浪漫主義藝術:新古典主義在拿破侖統治時期逐漸失去了往日的輝煌，立誌成為統治階級的禦用工具。浪漫主義發展迅速。浪漫主義強調藝術家個性的發展，以獨創性和個人美反對新古典主義的理性美，從歷史特別是中世紀民間文學和社會現實中尋找創作主題。浪漫主義在藝術上註重色彩、構圖、畫面的整體效果，不局限於局部的實體描寫，以達到整體完美統壹的效果。浪漫主義的代表是詩麗吉(1791—1824)。著有《近衛騎兵軍官》、《受傷的鐵甲士兵》、《最後的審判》、《美杜莎的木筏》、《奴隸市場》、《希臘起義的壹幕》、《埃爾索的賽馬》等畫作。德拉克洛瓦(1798—1863)壹生創作了近萬幅作品，其中油畫853幅，水彩畫1525幅，素描6629幅，石板畫109幅，蝕刻版畫24幅，素描69幅。他的繪畫吸收了提香、魯本斯、西裏科、大衛等人的優點，並在此基礎上創造發展。
三、現實主義藝術:19世紀中期，浪漫主義藝術逐漸脫離現實生活，法國繪畫中的現實主義藝術應運而生。其代表人物有杜米埃(1808-1879)、克羅(1796-1875)、讓·龍(1809-1877)、米勒(65477)。杜米埃壹生創作了近6000幅畫作，包括板巖畫、木刻、油畫、水彩畫、素描和雕塑。著名作品有政治漫畫《七月英雄》、《高康達》、《洗衣婦》等。諷刺肖像如達米特、杜邦和當代名人；1831年面具、立法肚皮、政治雞籠等群體畫像。讓·龍被稱為“平民畫家”，擅長多種繪畫，如油畫、肖像、政治諷刺和插圖。街壘上的孩子，巴黎的街道，其余的農民，裏姆岑的農婦，拾貝殼的人，這些都是法國現實主義繪畫中的傑作。米勒被譽為偉大的農民畫家，代表作有《播種者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊人》、《夜鐘》、《葡萄園裏的休息》等。65438+20世紀30-50年代，壹批畫家以巴黎南郊楓丹白露林區附近的巴比松村為創作基地，以自然、寫實的鄉村生活為終生目標，以柯羅倡導的“面向自然、寫生”為原則，從事鄉村山水畫和鄉村山水畫創作。這些畫家被稱為巴比松畫派。巴比松和柯羅是現實主義山水畫的代表。雖然柯羅長期居住在巴比松，但他的成就是巴比松無法囊括的。他的畫既有寫實的性質，又充滿浪漫主義色彩，被畫壇稱為“抒情詩人”。春天樹下的小徑，對蒙勞丹的回憶，獻珍珠的女人等。巴比松學派的主要人物是喬治·米切爾和路易·卡巴。
四、印象主義:19世紀後期，法國畫壇出現了壹個由青年畫家組成的印象主義流派。他們反對官方學院派的墨守成規，適應資本主義商品經濟發展對藝術不斷變化的要求，所以他們突破了傳統的藝術形式，采用了壹種新的表達方式，即用光和色描繪外部世界。印象主義的代表主要有:《奧林匹亞》、《馬克西米利安皇帝》、《壹杯啤酒》、《餐廳》、《左拉》等。作者愛德華·馬奈(1840—1926)；克勞德·莫舍(1840—1926)對日出、睡蓮、公主公園、魯昂大教堂、倫敦風暴等的印象。愛德華·德加(1834—1917)的《賽馬場的馬車》、《賽馬》、《系鞋帶的舞者》、《芭蕾舞劇院休息室》、《舞蹈家》、《裸體組曲》、《洗衣婦》等。奧古斯都·雷諾阿(1814—1919)的盒子、洗澡的女孩、紅磨房街的球、秋千、遊艇上的午餐、浴後、裸女等。卡米爾·畢沙羅(1830—1903)的《推獨輪車的農婦》、《牛牛山》、《蓬圖瓦茲》、《魯昂橋》、《收獲》、《農婦》等。西斯萊(1839—1899)著有《普爾馬利的洪水》、《六月的早晨》、《楓丹白露的森林》等。
19年底出現的後印象主義，要求更加強調個性發展，表現手法更加潑辣簡潔，色彩更加濃郁，裝飾性更強。其代表人物是保羅·塞尚和保羅·高更。
3.英國繪畫藝術的演變。
在英國，19世紀上半葉，英國畫壇盛行浪漫主義和風景畫藝術；中期以後，出現了“前拉斐爾派”和被稱為理性主義的古典主義運動。
壹、浪漫主義繪畫藝術:英國浪漫主義繪畫藝術的代表人物是威廉·布萊克(1757-1827)。他的早期作品多為詩畫合集，後期作品多為水彩畫，畫面處理深刻，常以寓意、象征、詭異怪誕的構圖表達進步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《牽獸的比特靈》、《雅各的夢》、《卡達爾時代之旅》、《古布尼丁》等。
二、山水畫藝術:山水畫藝術的作家和作品很多，最重要的有透納、康斯特布爾和博寧頓。約瑟夫·馬洛德·威廉·特納(1775—1852)在他的作品中追求光線和色彩的表達，將油畫藝術從傳統的歐洲古典形式中解放出來。特納的代表作有《戰艦》、《意大利的納諾湖》、《雨》、《蒸汽與速度》、《風暴》、《月亮下的煤港》、《奴隸船》和《廈門燃燒的議會》。約翰·康斯特布爾(1776——1837)長期在農村寫作，他的作品真實生動地展現了千變萬化的自然風光。他最著名的作品有《幹草卡車》、《麥田》、《谷田莊》、《韋默斯灣》、《布拉頓海濱》和《滑鐵盧橋的開通》。
三、理性主義的“前拉斐爾學派”:1848、威廉·霍爾曼·亨特(1827-1882)、丹蒂·加百利·羅塞蒂(1828-1882)、約翰·洛蒂。他們認為文藝復興之前，也就是拉斐爾之前的作品才是真正的簡單藝術，“拉斐爾前派”還吸收了壹些詩人和雕塑家。這個組織活動時間不長，但在社會上引起了很大反響。他們不遵循真正的現實主義原則，而是從神話、基督教傳說和壹些文學作品中取材，表達自己的理想和幻想世界，沒有感染力。前拉斐爾派的代表作品有《獵人的世界之光》、《雇傭的牧羊人》、《信徒的避難所》、《羅塞蒂的白天之夜》、《聖母院的報紙》、《邁爾斯的盲女》、《基督教家庭》、《出獄》等。前拉斐爾派停止活動後，個人繼續追隨這壹畫派，形成了復興“前拉斐爾派”的“新前拉斐爾派”，但影響不大。
第四，古典主義運動:古典主義運動和理性主義幾乎同時出現在英國，主要代表人物有萊頓(1830-1896)和波因托(1836-1919)。他的作品取材於古希臘的人物和事件，繪畫技巧與法國古典主義相同。
4.德國繪畫藝術中的現實主義畫家。
19世紀中期，德國畫壇出現了門瑟、科爾維茨等壹大批傑出畫家。門瑟(1815—1905)被稱為“歷史繪畫中第壹個運用寫實手法的畫家”。他的12腓特烈畫作真實再現了歷史，壹掃19世紀上半葉德國畫壇的沈悶空氣。他的代表作有《三月殉難者的葬禮》、《鋼輪》、《加勒坦的教堂隊列》等。科爾維茨(1876——1945)是德國偉大的現實主義女畫家。她的作品主要歌頌人民的反抗，反對軍國主義，反對饑餓，支持俄國革命。主要作品有《韋弗起義》、《暴力》、《凱馬努》、《戰爭》、《無產階級》、《幸存者》、《饑荒》、《面包》、《失業》、《饑餓》、《嬰兒之死》、《拯救俄羅斯》、《保衛蘇聯》和《死亡》。
5.荷蘭繪畫藝術的演變。
在荷蘭現代繪畫史上，現實主義和印象主義影響最大。
壹、寫實藝術:約瑟夫·茲拉賈(1821——1911)和揚·博德·瓊·康(1819——19)。茲拉賈早期的作品是以《聖經》和歷史題材為主要內容的油畫，後來他致力於以漁民、工人和農民的生活為題材的油畫，著重描繪勞動群眾的貧困、饑餓和艱苦勞動。主要作品有《海岸漁民的孩子》、《漁民回船》、《守寡》、《航海者》、《古代民族的後裔》等。瓊·康是壹位現實主義山水畫大師。他在法國、荷蘭和比利時都有創作，試圖通過繪畫來展現每個國家的特色，作品充滿了現實和抒情的氣息。
二、印象派藝術:梵高(1853-1890)是荷蘭後印象派的主要代表。早年創作了《教堂的僧侶》、《吃土豆的人》、《農婦》等現實主義作品。《拉克勞的風景》和《吸煙者》是他藝術成熟的標誌。他善於用鮮艷的色彩、跳躍的線條、凸起的色塊來表現事物，表達自己的主觀感受和激動的情緒，即用色彩來闡釋精神，而不僅僅是色彩的美。梵高的代表作有《向日葵》、《農民》、《桃花盛開》、《郵差羅蘭》、《囚犯的釋放》、《市場的農場花園》等。
6.比利時現實主義畫家
19世紀，比利時繪畫活躍在北歐國家。比利時現實主義畫家最偉大的代表是康斯坦丁·梅尼埃勒(1831—1905)。他的作品真實地反映了歷史，深刻地刻畫了資本主義發展時期勞動人民的形象。梅尼埃勒的代表作有《農民戰爭》、《侯古爾的冶煉》、《烈日下的礦工》、《拿鏟子的女礦工》、《搬運工》、《偽造者》等。
7.瑞典的現實主義畫家:19世紀，瑞典畫壇也出現了壹批現實主義畫家。安德烈亞斯·zon(1860——1920)是壹位對整個歐洲都有很大影響的畫家。他擅長肖像畫和風俗畫，作品能捕捉到人物思想感情的瞬間變化和不同特點，給人留下難忘的印象。Zon在運用色彩語言方面有很高的造詣，他的作品充滿了濃郁的生活氣息。他的代表作有《加德納的女人》、《羅丹》、《安德斯爺爺》、《母親》和《吸煙的女人》。
8.俄羅斯繪畫藝術:19世紀俄羅斯社會動蕩的政治環境對藝術領域產生了巨大的影響。激進的民族主義滲透到繪畫、雕塑等各個方面，使俄羅斯批判現實主義文學得到了充分和極大的發展，造就了壹大批有影響的畫家。19世紀上半葉，博柳洛夫、伊列諾夫、費多托夫以其敏銳的思想創作了許多反映時代精神、貼近生活的作品。
卡巴·布留洛夫(1799—1852)最傑出的繪畫成就是肖像藝術畫，如《克雷洛夫》、《考古學家牧場》、《畫家傑寧科》和《西斯特瑪洛娃》。他還寫了《龐貝的終結》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》。亞歷山大·巴甫洛夫·伊萬諾夫(1806——1858)寫了《基督復活》、《聖母顯現》、《基督顯現》和《尼古拉·果戈理畫像》。巴安·費多托夫(1815—1852)代表作《第壹枚勛章獲得者》《少校的求婚》《貴族的早晨》《年輕的寡婦》等。
19世紀下半葉，俄羅斯畫壇影響最大的畫派是俄羅斯巡回展覽派。從187110首次在彼得堡展出作品到1923，畫派在俄羅斯各地舉辦了48次大型畫展，展出了大量反映人民現實生活和俄羅斯歷史，具有鮮明的思想性、民主性和民族性的作品。俄羅斯巡回展覽畫派的主要畫家有克拉姆斯科伊、別洛夫、列賓和蘇裏科夫。
克拉姆斯科伊(1837——1887)極力主張藝術性與思想性的結合，並將這壹思想付諸於自己的實踐中。他的代表作有《馬勒的農民》、《列夫·托爾斯泰》、《涅克拉索夫寫最後壹首歌》、《令人不安的悲傷》、《樵夫》等。別洛夫的作品表達了他對社會底層人民的同情和對統治階級的憎惡和仇恨。他的主要作品包括《鄉村傳教士》、《鄉村教區的復活節》、《修道院餐廳》、《巴黎拾荒者》、《葬禮》、《女家庭教師來到商人家》、《三輛馬車》、《溺水的女人》等。伊利亞·埃菲莫維奇·列賓(1844——1930)在作品中深刻地表達了沙皇統治下人民的苦難和對美好生活的向往，以及所向披靡的國力，有力地鞭撻了黑暗的社會制度。《伏爾加河上的追蹤者》、《首席牧師》、《可怕的伊凡和他的兒子伊凡》、《拒絕懺悔》、《被捕的宣傳者》、《意外歸來》、《薩博勞德人給土耳其蘇丹的信》、《音樂家莫索爾斯基的畫像》是他不朽的傑作。瓦西裏·伊萬諾維奇·蘇裏科夫(1848—1916)擅長處理大型群眾性歷史場景和人物的刻畫，特點是構圖獨特，色彩變化豐富。他在作品中傾註了對人民的熱愛和對祖國命運的關心，表現了革命民主思想。蘇裏科夫的代表作有《衛兵之死的早晨》、《別留佐夫鎮上的米西科夫》、《莫洛特索娃》、《埃爾馬克征服西伯利亞》、《蘇沃洛夫翻越阿爾卑斯山》、《斯切潘·拉辛》等。
9.波蘭民族畫派:19世紀東歐國家繪畫藝術的共同特點是與該地區各國的民族解放運動緊密結合。繪畫具有鮮明的人民性和強烈的時代感，愛國主義成為許多作品的主旋律。波蘭民族畫派的代表人物有馬蒂克、格裏姆斯基兄弟、勃蘭特、格魯特格爾等。馬提克(1838—1893)的作品《施加爾卡的傳教士斯坦奇克》《拉斯拉維茲門口的科斯特尤舍》等，用辛辣的語言諷刺和揭露了不合理的社會現實和腐朽的統治階級，激發了人們的愛國熱情。格裏姆斯基兄弟是現實主義油畫家。馬·格裏姆斯基(1846—1874)的代表作有《騎兵進行曲》和《女公民的葬禮》。亞·格裏姆斯基的代表作有《卸沙》、《晚禱》和《農家女》。勃蘭特(1841-1915)的代表作品是波蘭人與瑞典人的戰鬥和哥薩克歌曲。格魯特格爾(1837——1867)是華沙、戰利品和戰爭的代表作。
10，匈牙利民族革命繪畫:匈牙利民族革命繪畫的創始人是巴拉巴斯(1810—1898)。他對革命者科蘇思、詩人佩托菲、音樂家李斯特的畫像充滿時代感，深刻地提醒著人們他們的氣質和精神世界。他以農民和吉普賽人為對象的風俗畫也充滿了濃郁的生活氣息。蒙卡奇·米哈羅(1844—1900)作品多反映匈牙利社會現實和勞動人民的生活，立體大膽，色彩飽滿，明暗強烈，開創了匈牙利民族繪畫的新風格。代表作有《死囚》、《夜的流浪者》、《纏繃帶的女人》、《拿工資的農婦》、《罷工》等。
11，羅馬尼亞民族繪畫藝術:羅馬尼亞民族繪畫藝術是在反抗土耳其的鬥爭中逐漸發展壯大起來的。現代羅馬尼亞有三位最著名的畫家。阿爾曼(1831—1891)是羅馬尼亞第壹所藝術學校的創始人。他以歷史畫、肖像畫、風景畫著稱，代表作有《圓舞》、《農民》。格雷戈爾·萊斯庫(1838—1907)擅長將自己的民族繪畫傳統與西方繪畫技巧、藝術創作與人民生活相結合。他的作品樸實真實，鄉土氣息濃厚。在藝術技巧上，他的用筆簡潔豪放，色彩明快柔和。代表作有《農婦》、《拿鋤頭的農民》、《老婦人的作品》、《肌肉裏的農婦》等。andriescu(1850——1882)擅長表現農村生活，藝術表現力極佳，色彩處理得當，畫面精美。
12，保加利亞民族繪畫藝術:保加利亞民族繪畫藝術是擺脫土耳其統治後發展起來的。米爾克維奇卡(1856-1938)和沈偉(1859-1915)為保加利亞民族繪畫做出了巨大貢獻。默克·維基擅長以多變的藝術形式提示復雜多樣的生活；沈偉更加關註農村題材和軍事題材，成為軍事畫派的重要代表。維申的代表作有《反土耳其巴爾幹騎兵》、《巴爾幹英雄史詩》、《布爾加斯戰役之後》。
13、捷克民族繪畫藝術:19世紀中葉以後發展起來的捷克民族繪畫藝術。著名山水畫家如瑪納斯(1820-1871)、科薩利克(1830-1891)、馬克雷克(1832-65438)。赫都塞(1827—1981)的作品深受人民喜愛。但是Cermak (1830-1878)和Alesh(1852-1913)的影響力最大。Cermak的代表作是《胡士兵的關隘封鎖》；阿萊什的代表作有《喬治·普德布拉迪與馬特沃·科爾沃諾的會面》和壁畫《祖國草稿》。
14、南斯拉夫繪畫藝術:19世紀南斯拉夫著名的油畫家是維克拉斯(1821—1858)。他的作品富有詩意，如《彈琵琶的女孩》和《自畫像》。壹類是不起眼的，比如《給孩子的畫家》《商人克勒斯基的畫像》。
19世紀瑞典、丹麥、比利時美術是如何發展的？19世紀是斯堪的納維亞半島的壹個偉大時代，這裏出現了世界著名的藝術家。他們植根於北方文化背景，以寫實的手法和獨特的力量，在歐洲藝術發展的洪流中顯示出自己的民族特色和影響。
左恩(Zom，1860—1920)，瑞典油畫、版畫、雕塑家，北歐的最佳代表。12歲時在斯德哥爾摩藝術學校學習雕塑，20歲時出了壹幅水彩名作《服喪的女人》。他遊遍了歐洲，參觀了土耳其和大洋彼岸的異國風光。當他28歲到達巴黎時，他立即以油畫《漁夫》在藝術界成名。自始至終，左恩從普通的生活和風景中取材，喜歡畫霧蒙蒙的湖泊、白雪皚皚的叢林和居住在無邊無際的原野上的居民。甚至是從不離開日常創造環境的女性身體。《周日早晨》描繪了壹位女工利用她難得的閑暇時間洗澡和梳洗。北歐女人強健的身材，光滑的皮膚，長長的金發遮住了臉，在低矮的窩棚裏顯得格外美麗。背景中幾個忙碌的女工和小窗裏的壹束晨光，讓畫面顯得親切而生動。《挑水的女人》和《露天》是左恩的代表作。畫家獨特的明亮的淺灰色調結合印象派晚會的燈光表現，有著無窮的魅力，寬廣的筆觸所營造出的強烈的體量感更是令人印象深刻。他的銅版畫也是別具壹格，隱而不露，氣勢磅礴，東西之間穿插著長長的箭狀直線，雖然沒有輪廓線，但卻能使形體在不在的地方出現。法蘭西、雷諾阿、羅丹、維萊娜的畫像令人難忘。在水彩畫方面，左恩也是出類拔萃的人物，那些以淡色調的現實和變化表現港澳交錯的山水，尤其令人耳目壹新。羅丹曾說:“無論在什麽時代，左恩都不愧為真正的繪畫大師。”
thorvaldsen(1770—1844)在羅馬度過了半生，成為新古典主義的領軍人物。他的代表神話人物的《埃貝》和《托松》，Hontozzi的肖像，教皇皮埃爾七世的紀念碑，哥本哈根聖母院的基督，簡潔精煉，將深刻的觀察和大膽的想象結合在壹起，同時保持了優雅和高貴。19世紀下半葉，丹麥也出現了才華橫溢的維格蘭(1869-1943)。這位現實主義雕塑家反對純粹理性的表達，旨在創造壹個“生活的角落”。易蔔生，約納利，博耶森。女人的身體有著強大的生命力，而浮雕地獄則散發著象征意義。
流亡布魯塞爾10年的大衛對19世紀的比利時藝術產生了巨大的影響。為了反映民族的利益和習慣，壹批傑出的畫家，如萊伊、格魯、史蒂文斯和布雷克利爾，都努力通過描寫現實生活來尋找自己的道路。但是，真正讓比利時藝術獨樹壹幟的應該是“雕塑中的小米”——梅尼爾(梅尼爾，1831 ~ 1905)。在聖呂克美術學院學習後，他深入瓦爾聖拉貝的礦山和玻璃器皿廠創作贊美工人的油畫和青銅雕塑。他的作品大膽直白，刪除壹切細節，尋求強烈的體量感和震撼力。《工人紀念碑》、《瓦斯爆炸》、《耙地》中魁梧結實的身軀、緊繃的肌肉、油光發亮的黑臉，把工人的形象提升到了壹個典型的高度，因而具有象征意義。安特衛普港口和工業的裝卸工散發出征服壹切的巨大力量。梅尼埃勒善於抓住各種勞動中最有代表性、最激動人心的時刻。浮雕“礦工”選擇工人蜷縮在無法站直的狹小空間裏的高難度動作，故其狂妄。他的油畫《從礦上歸來》具有強烈的雕塑感，而浮雕《汗》