PabloRuizPicasso(1881—1973)西班牙畫家，法國現代畫派主要代表人物。
畢加索於1881年出生於西班牙馬拉加。畢加索是他母親的姓。他的父親是壹名繪畫老師。畢加索7歲開始在父親的指導下正式學習繪畫。從十幾歲開始，他就表現出了繪畫天賦。14歲時，畢加索以優異的成績考入巴塞羅那美術學校。壹年後，他的油畫《科學與善良》在馬德裏舉辦的“全國美展”中獲獎。然後，這幅畫在馬拉加舉行的當地比賽中獲得了金獎。
畢加索在16歲時成功進入聖費迪南多皇家美術學院。由於不習慣正規訓練，他入學後沒多久就上了大學。相反，他參觀了普拉多藝術博物館，研究了戈雅和貝拉斯克斯的繪畫，並用格列柯的技巧畫了乞丐和城市貧民。由於貧困和他的同學、青年畫家卡紮耶烏斯·馬斯的自殺，畢加索畫中的人物充滿了絕望，瘦長的面孔和四肢，黑暗、寒冷和深藍色的顏色。這個時期(1901—1904)稱為“藍色時期”。代表作有《蒂娜·塞裏斯》、《彈吉他的老人》、《被遺棄的人》、《生活》等。
1904年4月，畢加索離開西班牙，定居巴黎。到達巴黎後，他在蒙馬特的“Floating dhobi ghat”公寓租了壹間工作室，藝術家和詩人住在壹起。這個秋天，畢加索遇到了女畫家費爾南德斯·奧利維爾，他們在壹起生活了1911年。奧利維爾這樣描述23歲的畢加索:“矮小、黝黑、強壯、勤奮、活躍，長著壹雙憂郁、深邃、敏銳、古怪、幾乎總是凝視的眼睛；粗糙，女性化的手，衣衫襤褸，滿身汙垢，長長的頭發，又黑又亮，松散地掛在他聰明倔強的額頭上。他看起來壹半像畫家，壹半像工匠...".
畢加索和奧利維爾在壹起很開心，這在他的作品中得到了充分的體現。他們相識不久，畢加索就進入了“玫瑰時期”(至1906)。作品中的人物雖然還是有些憂郁，但並不像“藍色時期”那樣淒涼。人物也更強了，壹群群的家族人物取代了單身乞丐乞丐。畢加索喜歡和朋友壹起看馬戲表演。他用“壁畫法”把沈默的小醜和小醜展示在銀幕上。此時的代表作品有《沙蒂姆沙坑》、《站在球上的女孩》、《拿著扇子的女人》等。
1906年夏天，畢加索開始畫帶有塊感和扭曲感的女性裸體畫，如《梳頭》、《紅底裸體畫》、《浴室》。畢加索此時開始關註形式問題，這表現在兩幅著名的肖像作品中，即《格特魯德·斯坦因畫像》和《自畫像》。在這兩部作品中，人物的整個內心世界都是用壹種純雕塑的方式表現出來的。1906年底，1907年春天，畢加索畫了壹幅未完成的畫。這幅畫使用了壹種具有挑戰性但又不壹致的表現形式，那就是“阿維尼翁的少女”。它是後印象派畫家塞尚、格列柯、比爾揚與非洲藝術相結合的產物，造型技法這壹20世紀西方重要的藝術作品與傳統印象主義之間的裂痕是如此之大，以至於當時大多數人都不理解。就連畢加索的搭檔，最看不上偶像的法國青年畫家安德烈·德隆和沒有* * * *主義的評論家弗利克斯·弗農也看不懂。年輕畫家康·惠勒欣賞這幅畫。他買下了阿維尼翁少女的所有素描。但是畢加索拒絕出售油畫本身，把它卷起來，過了很多年才正式展出。這壹時期(1906-1909)是畢加索的“黑色時期”，他的代表作是《帶窗簾的裸體畫》。
同時，畢加索和法國畫家布拉克畫了許多風景畫，還生活在1908年的冬天。他們試圖從自然中提取體積和空間，並用壹個小平面來表現物體。畢加索曾經說過，“自然和藝術是兩回事。通過藝術，我們表達那些與自然不同的概念。”藝術創作的目的是“不僅為了再現現實而再現現實，而且要表現現實的可能性和復雜性”。評論家路易斯·沃克塞爾和畫家馬蒂斯說，這種畫是用“小立方體”做成的，後來被稱為“立體主義”。1909年夏天，畢加索在赫布勞德谷的西班牙小村莊奧爾塔畫了許多風景畫。他把調色板上的顏色減少到只有淡淡的棕色和灰綠色。這時候立體派的手法就非常明顯了，就是把物體分解成幾個基本的幾何形狀(比如立方體)，排除壹切多余的東西，不用傳統的透視法來畫。畢加索在“分析立體主義”(1911)時期的代表作《水庫》、《阿爾塔的工廠》、《安·沃拉爾的畫像》、《丹尼爾·海尼·康惠勒的畫像》更接近幾何抽象。1911的夏天，他的畫面影像越來越碎片化，難以分辨，出現了印刷文字(這是畫面與現實連接的唯壹線索)。
1911年，奧裏維離開畢加索後，畢加索與伊娃·古埃爾同居。畢加索稱她為“夏娃”，並將她的名字寫在壹些靜物畫上。同年，畢加索效仿布拉克，開始使用“拼貼”的方法制作藝術品，他用商業用紙模仿木紋或大理石紋，用報紙、火柴盒、煙盒等張貼各種圖片。這種技法標誌著“分析立體主義”向“綜合立體主義”的過渡(1912—1914)。在“綜合立體主義時期”，傳統的、可識別的真實形象被各種符號所取代。他試圖用這些符號生硬的雕塑效果來增加感情的表現力，降低描寫的價值。這壹時期的代表作品包括《藤椅靜物》、《扶手椅上的女孩和女人的肖像》。
1914當畢加索正在用壁紙的碎片制作洛可可風格的立體派作品時，第壹次世界大戰爆發了。戰爭瓦解了巴黎先鋒派藝術家的陣營；詩人阿波利奈爾上了前線，鮑勃等人也各奔東西。1917年，法國青年作家科克多鼓勵畢加索離開巴黎，與謝爾蓋·迪亞吉列夫領導的俄羅斯芭蕾舞團合作，赴意大利演出。畢加索為劇團的“遊行”劇設計了幕布、舞臺布景和服裝，並結識了芭蕾舞演員奧爾加·科克洛娃。這壹時期，畢加索轉向古典主義，畫了許多具有明顯古典風格特征和強烈雕塑感的畫。這壹時期被稱為“新古典主義時期”，代表作有《泉邊三浴女》、《沙灘上奔跑的女人》。這時，窗邊的桌子上放著壹些立體派的作品，比如《三個音樂家》和《吉他》。
從65438年到0923年，畢加索遇到了超現實主義的創始人安德烈·布勒東。65438年至0925年，畢加索帶著他的大型油畫《三個舞者》(被稱為“痙攣之美”)參加了第壹次超現實主義藝術展。在隨後的10年裏，畢加索畫了很多抽象畫，從事雕塑創作。此時畢加索在繪畫方面的代表作有:坐著的沐浴者和展現他的新女伴瑪麗-泰雷茲·沃爾特的彩色油畫《鏡前少女》、《夢》和《坐著的女人》。代表性的雕塑有:花園裏的女人和用鐵皮焊接的人，用豎立的木架組織起來的苗條女人，巨大的青銅女人頭和拿著蘋果的女人。
1936之後，畢加索站在人民中間，積極參加反法西斯社會活動，反對佛朗哥在西班牙的法西斯內戰。他欣然接受了被圍困在馬德裏的人民陣線的任命，擔任普拉多美術館館長，以示對人民陣線的支持。他還從繪畫銷售中捐贈了40萬法郎給人民陣線來幫助窮人。此時，他創作了腐蝕的銅版《佛朗哥的夢與謊言》，猛烈抨擊佛朗哥的反動政權。
1937年4月26日，佛朗哥在納粹的支持下，派轟炸機炸毀了小城格爾尼卡，造成2800多名無辜民眾死亡。畢加索在巴黎聽到這個消息時非常憤怒。在不到兩個月的時間裏，他為巴黎世博會西班牙館繪制了著名的巨型壁畫《格爾尼卡》。整幅畫是用黑、白、灰三種顏色畫的。女人的屍體，死去的孩子，士兵，燃燒的房屋，被長矛刺穿的馬，這些都是對法西斯罪行鮮血的控訴。四十年代，畢加索同意將這幅畫借給紐約現代藝術博物館，他說他永遠不會和佛朗哥合作，壹旦西班牙重獲民主自由，這幅畫就會回到它的故鄉。第二次世界大戰期間，他將這幅畫的明信片寄給參觀他畫室的德國人。1981年初，《格爾尼卡》按照畢加索的遺願被移至馬德裏普拉多宮博物館展出。
第二次世界大戰期間，畢加索和他的新女友多拉·瑪爾住在德國占領下的巴黎。他拒絕了法西斯德國駐法國大使在煤炭問題上給予他的關照。他還不顧危險，參加了被法西斯迫害致死的著名詩人雅各布的葬禮。畢加索的許多密友，如作家保羅·伊阿古和路易·阿拉貢，都是* * *。他們不畏犧牲抗擊納粹，他們的英勇鬥爭深深打動了他。
1944年6月巴黎解放後，畢加索加入了法國。他認為“加入* * *是我整個人生和所有工作的必然結果”。在這種政治信念的激勵下，畢加索在50年代初創作了三幅反對侵略戰爭的作品:《朝鮮大屠殺》和《戰爭與和平》。畢加索認為藝術家應該關心政治生活，藝術作品應該起到打擊敵人的作用。他曾寫道:“妳怎麽看待藝術家？壹個大傻瓜？畫家只有眼睛？音樂家只有耳朵？詩人只有豎琴嗎？相反，藝術家也是政治人物，要時刻關註悲喜交加的激烈事件，從各方面做出反應。他怎麽能不關心別人，又怎麽能以壹種逃避現實的冷漠將自己與豐富的生活隔絕？不，繪畫不是為了裝飾房屋而創作的，它是抵抗和打擊敵人的武器。”1948年8月，畢加索和艾呂雅出席了在波蘭舉行的“世界和平會議”並在會上發言。第二年，應在巴黎舉行的世界和平會議的要求，他為會議選擇了壹幅帶有鴿子的石版畫。這是世界聞名的和平鴿。
1945年，馬蒂斯-畢加索畫展在倫敦舉行。1946年後，畢加索與弗朗西索娃·吉羅同居，並於1947年和1949年生下次子克勞德和次女帕洛瑪。從1950-1961，畢加索創作了壹系列以古代名畫為基礎的解釋性繪畫。如庫爾貝的《塞納河邊的女人》、格列柯的《畫家肖像》和貝拉斯克斯的《e宮》除此之外，畢加索還分別在1953、1956和1959年參與拍攝了三部關於他的創作和生活的電影，並在瓦拉裏斯村制作了大量的陶瓷。1958年，他還為巴黎的聯合國教科文組織大樓做了壹幅大型壁畫，象征正義與邪惡的鬥爭。
1961年，畢加索與傑奎琳·羅克結婚。同年6月，他們搬到了穆甘。在穆甘的最後十年裏，畢加索創作了數百幅以愛情為主題的版畫。
1973年4月8日，畢加索因肺氣腫在穆甘去世，享年92歲。他壹生都非常努力地工作。60歲開始學習版畫技術，70歲研究陶藝。在油畫、素描、版畫、雕塑、陶瓷等領域做出了突出貢獻。據統計，畢加索自我保存的遺產:1885幅油畫，7089幅素描，1228件雕塑，3222件陶器，30000幅版畫，100幅插圖和手稿，加上他生前賣掉送人，在巴黎窮困時期燒掉取暖的素描。此外，他還寫詩和戲劇，為人類留下了極其豐富的文化遺產。
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