漢劇屬於皮黃劇種，早期稱“楚劇”、“楚調”，後稱“漢調”、“漢劇”，俗稱“黃兒”。鄂北有“壹清二黃三越調”的諺語，鄂東又有“壹清二彈”的說法，稱漢劇為“亂彈”或“彈戲”。文獻記載中曾有“湖廣調”、“黃強”、“皮黃”等稱謂。辛亥革命前仍稱“刁寒”，民國初年起改稱“漢劇”。它的主要聲腔是西皮和黃兒，開創了地方戲曲中皮和春的合奏，從而形成了皮黃的聲腔體系。漢劇流行於長江、漢水流域的湖北省及其鄰近地區，湖南、陜西、四川等省。
黃兒發源於長江中下遊，發源於安徽安慶徽班的黃兒。傳入湖北的四平戲是由湖北藝人發展起來的。西皮由鄯善梆子演變而來，傳入鄂西北襄陽。漢劇原名楚調。這在清朝中期的壹些文獻中有記載。如乾隆五十年(1785)吳太初所作的《藍燕小譜》中，就記載了著名女演員姚清為楚作了新調。楚玲和汪祥雲擅長賣蛋糕，唱靖江秧歌和胡莎綿陽小曲。清代範凱在《漢口談》中也記載，漢口著名的楚調演員李翠觀被調至榮慶部，擅長《貴妃醉酒》、《竹篙追舟》、《玉堂春》。
漢調、西皮與春兒的結合是壹個長期的、漸進的融合過程。這種融合在清道光三十年(1850)出版的葉《漢口支竹詞》中有記載:“曲中反調最淒涼，急為西皮緩黃緩，聲須圓亮，氣須長。”“漢口十幾班，今天只有三班。”以上描述是葉袁迢道光十三年重遊漢口時所見。書中還描述了當時前輩與演員之間的藝術傳承關系，稱“小金那天名香，喉如簫。”20年來，出名浪漫的是胡郎。”從他的敘述中可以看出，早在嘉慶末年，漢口就有十多個戲班在唱中國腔。他們唱西皮和黃兒。正反音都有，已經是聲腔完整的劇了。因此，湖北漢調與皮簧的合流時間應在嘉慶年間。
清代嘉慶、道光年間，湖北漢調藝人米應賢、余三勝、王洪貴、劉莉先後進京，帶著春臺、河唇等徽班，用中州韻、湖廣唱《皮泉調》，導致了“班叫徽班，調叫漢調”的局面。根據在湖北發現的刁寒藝人米應賢、余三勝等人的家譜，可以證明當時在京的徽州階層中有壹部分是以刁寒藝人為骨幹的。米應仙(1780-1832)曾因在長沙之戰中扮演關羽而被尊為都城。道光初年入京的余三勝(1802-1866)，多年執掌當時北京赫赫有名的“徽派四大班”之壹的春臺班。當時春臺班也是以中音演員為臺柱，以中國淘氣鬼黃為主唱而出名。
清代嘉慶、道光年間，湖北城鎮經濟繁榮，商旅多，殿堂寺廟多，戲場多，為漢調的繁榮發展提供了條件。湖北發展史上，漢劇按流行地區分為香河、涇河、府河、漢河四派，湖北方言稱為“路”。香河路以襄陽、樊城為中心，流行於光華、谷城、南漳、鐘祥壹帶，其中以紅星班最為著名。襄樊還是“襄陽調”即西皮調的發源地。府河路以安陸為中心，流行於睢縣、棗陽以南、黃陂、孝感以北，以安陸桂林班最為著名。涇河路，以荊州、沙市為中心，流行於長江流域涇河沿岸的宜昌、枝江、公安、石首、監利等地。漢河路分為上下兩條路。路上以漢口為中心，以皇崗、大冶為中心，流行於孫藝程、習水、蘄春、陽新、銅山等地。
清代鹹豐以後，受戰亂影響，漢調壹度衰落。同治、光緒年間漢口辟為商埠後，各界著名演員、名師再次雲集於此，舉辦了“田”、“雙”、“Xi”三期班，培養了壹批來自的著名演員，如田全、王天忠五醜、陳六洋人、黃雙喜七小不點、羅金喜八貼、陶四喜等。辛亥革命後，陳國新、張建堂等。先後在《滿春茶園》開設了田字(小天子)、春子、長子三個班，培養了吳天寶、周天東、鄭天龍等壹批優秀演員。這壹時期，漢劇迎來了壹個新的繁榮時期，漢劇藝人數量大增。於泓源、傅心儀、陳國新等。此時組織了漢劇協會，註冊會員最多的時候達到7000人，還有壹部分流動班社的藝人沒有被納入。到了大革命時期，漢劇突破舊規，吸收女藝人參加演出，舉辦了少女訓練班(又稱新華女班)，培養了以新華柴(即)為代表的壹批優秀女演員。這壹時期，漢劇在武漢再次出現繁榮。漢劇藝術家對各種劇種，特別是京劇進行了廣泛的學習和交流，使漢劇的表演藝術得到了提高和發展。
漢劇傳統劇目有660多部，大部分是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄傳》、《祭風臺》、《李米來唐》等。，其中《宇宙前線》的表演最受贊賞。中國戲劇中也有許多雜調和豐富的曲調。專門唱曲牌的劇目有《大福》、《草場會》、《五才子》等。
抗日戰爭爆發後，漢劇藝人響應國家號召，積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領導下，組織了十支漢劇流動宣傳隊，由傅心儀、吳天寶、周天東率領，分赴川、湘、鄂西等大後方演出。在重慶、成都演出過《淝水之戰》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《嶽飛》等劇目。直到抗戰勝利。傅心儀還在重慶北碚辦了漢劇培訓班。畢業後，學生們組成了“五壹漢劇團”，抗日戰爭勝利返回湖北後，改名為黃石漢劇團。
中華人民共和國成立後，漢劇再次得到了繁榮的機會。該省已建立了20多個中國劇團。1962年，武漢漢劇院在武漢成立，陳伯華任院長，吳天寶、胡桂林、李洛克任副院長，擔負起漢劇研究創新的重任。1958期間，湖北省戲曲研究院舉辦了中國戲曲演員進修班，湖北省戲曲學校和武漢市戲曲學校分別開設了中國戲曲課程，集中了各行各業的優秀教師，培養了壹批中國戲曲人才。壹批經過加工的傳統劇目，如《宇宙鋒》、《兩個李子》、《斷橋》、《星漢圖》、《奪水龐德》、《剁竇娥》、《急子回國》、《陶詳評》等在歷屆全國及湖北省戲曲演出中獲獎或受到好評。其中《宇宙前線》在1954被東北電影制片廠拍成了黑白電影。兩個李子在1959被武漢電影制片廠拍成了黑白電影。新剪輯的歷史劇《國王的旗幟》被長春電影制片廠1978拍成了彩色電影。移植劇《借牛》被珠江電影制片廠1966拍成彩片。《沈濤大》、《盤河橋》、《掃雪》、《打碗》等劇目被制作成資料片。
第二，漢劇的藝術特色。
漢劇聲腔以西皮和黃兒為主，曲調有唱腔、昆曲、雜腔、小調等。高亢激越，明亮順滑。在漢劇中，鑼鼓是不可或缺的。它的玩法多種多樣，有大打、小打、串打。其中弦樂演奏伴有馬鑼，節奏感強，氣氛濃厚。角色線分為十線:命、二丹、三凈、四尾、五醜、六洋、七小、八貼、九夫、十雜；最後壹腳以優美的表演和醇厚深沈的唱腔勝出；丹星的唱腔豐富多彩，用聲音表達感情，聲音和情感都很豐富。
漢劇聲腔以西皮和黃兒為主，有吹腔、雜歌和小調。西皮，又名“夏巴”，有壹根臘米弦，唱腔洪亮激越，明亮流暢；節奏靈活多變，可塑性強，適用範圍廣。西皮板比較齊全，有【慢板】(俗稱慢西皮)、【正板】(俗稱中西皮)、【快板】(俗稱快西皮)、【西皮垛】、【西皮字】，還有屬於松板的【搖板】、【松板】、【導板】、【滾板】。其中【西皮多滋】是應用最廣，最具特色的壹種獨立板塊。其唱段多腔，節奏緊湊，適合敘事。是西皮常用的壹種板材。《二泉》又名《上柄》，和弦綿長，曲調柔和委婉，舒展流暢，節奏穩定。有【兩簧慢板】、【兩簧疊板】、【二流】、【二流扶垛】、【夾板】，還有屬於松板的【搖板】、【松板】、【滾板】、【導板】。【二流】是主力盤，可分為快盤和慢盤。西皮和黃兒在他們的傳統演唱中也有壹些獨特的特殊曲調和特定的唱腔。如襄陽調、九腔十八板、燈籠桿、西反腔、黃反腔、馬蹄調、琵琶詞等。
漢劇唱腔中也有壹些曲調優美活潑、節奏鮮明的曲牌，如[昆曲]、[羅羅戲](七句半)、[魏劇]、[兒戲]、[音牛寺]、[鳳陽歌]、[鴛鴦鳥]、[過海關]等，還有民歌和曲牌。多用於喜劇色彩濃郁、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也很豐富。有400多首傳統唱腔和器樂。根據所用樂器的不同，可分為嗩吶曲牌、笛子曲牌和絲弦曲牌。根據曲調的表現和適用範圍，分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜悲樂、神樂七大類。這些曲牌具有豐富的表現功能，如連接人聲、搭配人物、渲染氣氛等。有些劇，如《天佑百姓》、《草場會》、《大鳳翔》、《五才》等。，都是專門唱曲牌的劇目。
1，伴奏
漢劇的伴奏有自己獨特的風格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器。胡琴是皮黃的主要伴奏樂器，而嗩吶、黃兒、羅羅和昆曲則主要由嗩吶或笛子伴奏。近幾十年來，民用和軍用領域的樂器都有了很大的提高，比如胡琴改成了京胡；漢鑼、鈸改為高音鑼、蘇撥。漢劇鑼鼓豐富，打法多樣，基本鑼鼓約有160種。壹般來說可以分為五種組合:【大打】、【小打】、【川打】、【幹打】、【濕打】。其中由馬工、邊鼓、大鑼、鈸組成的[川大]具有節奏鮮明、氣氛濃厚的特點。在刻畫粗獷兇悍的人物形象，烘托場上火熱熱烈的氣氛上，能起到獨特的作用。主要用於西皮的歌唱、舞蹈和武術伴奏。比如在馬武鬧館、紮高譚薇、雙麥烏等五光十色、五聲不響的劇中，用【川大】來襯托叛逆主人公灑脫粗獷的性格，效果不錯。
2.商業
漢劇、湖北清劇、湖北越調在民間被稱為“壹清二黃三越調”。其分支均為壹端、二凈、三生、四旦、五醜、六洋、七小、八柱、九夫、十雜之業。結尾，醜，老公用這種聲音(俗稱“唐音”)；學生以自己的聲音為主，帶壹個側音(俗稱“這邊音”)；網，雜用側音；丹，我用小聲說話。
藝謀
該劇為老年人而生，多飾演老皇帝、宰相、高官、光棍、聖賢、義仆等正面人物。最後壹個角落的代表人物是於泓源。他首先在演唱和表演上進行突破性的嘗試，創造了深沈渾厚、醇厚優美的“豫派”唱法，將《最後壹角》的藝術推向了巔峰。他在《星漢圖》和《白蒂城》中扮演的劉備，以優美的表演和圓潤深沈的歌聲贏得了觀眾的喜愛。飾演“二郎山”的楊繼業，以其慷慨悲壯的“黃兒柔板”，將漢劇《反》的唱腔提升到了壹個新的高度。此外，任天全、蔡炳南、胡雙喜、劉炳南、魏平元、胡桂林、於春恒等也很有名。
二井
為了成為壹個好的歌手，劇中經常扮演著名的勸諫者，如《大國保》中的許、白中的尉遲恭和《下河東》中的。此外，他還扮演奸詐的暴君，如《雁門關》中的潘仁美，《捉放記》中的曹操和《毒兄弟》中的楊光。二是唱邊音和表演“背弓”腔難。知名的幹凈角落有羅幹生、鄭萬年、於洪奎、朱洪壽等。
三生——今生
作為壹名中年歌手，他經常在《誠實坦率》中扮演熱情忠誠的正面人物，如的伍子胥，《轅門斬子》中的楊，以及《法門寺》中的。著名學生有冷(作品有《訪母會母》、《樊城路會》、《轅門斬子》)、陳、錢、、尹春寶、何明峰、徐繼盛等。其中，吳天寶成就最大。他勇於創新，創作了鏗鏘激昂的“武派”唱段。三生飾演的角色大多文藝；雖然有武術，但也主要是唱歌，唱歌，看書，做很多戲。因為是二重唱，所以又叫“鐵竿走”。
司丹
大多演仕女、中年婦女、皇後、公主、處女，比如《杜爾梅》裏的陳星元，《大國保》裏的李燕飛，《二王》裏的恭喜皇後。這個角色端莊端莊，帥氣大方，二重唱。李彩雲、劉順娥、陳伯華、鄧雲峰、華乾等。他們的唱腔各具特色，其中陳伯華的成就最為突出。她將青衣、花旦、閨閣融於壹爐，創造了華麗多彩的“陳派”唱腔，成功塑造了眾多性格迥異的角色。
五醜
英公的劇目很廣，可以扮演各種角色，比如老貧婦，天真的娃娃，昏昏沈沈的皇帝，狡猾的小官吏，忠厚老實的老頭。他的表演以幽默為主，工作繁重，強調腿功，強調“胯力”和“小步”。
劉外
為了努力，《英雄》裏的魯肅，《顯功德》裏的秦瓊，《坐樓殺惜》裏的宋江，都是演技了得的。比如《表功》裏的秦瓊，壹邊背壹百多個句子，壹邊做。他的腰、腿、身體、手、嘴、眼睛都顯示了自己的能力，他們都給出了解釋。
小琪
包括文和吳。如《馬販》中的趙沖，《杜爾梅》中的梅良玉，《花田錯》中的邊生等。武功靠的是蘆花蕩裏的周瑜，黃鶴樓裏的趙雲，白門樓裏的呂布等招數。赤膊學生(手短的學生)經常玩“宋武打虎”和“快活林”。著名學生有余、黃雙喜、董金麟、李等。
巴鐵
以工作為主的花旦，演的都是少女和風騷少婦，比如《花田錯》裏的春蘭，《五龍院》裏的燕喜嬌，《翠屏山》裏的潘巧雲。它也扮演和司丹壹起工作的女性，比如《貴妃醉酒》中的楊玉環和《反流言蜚語》中的柴大嫂。現代著名花旦有羅進喜、鐘華清、董耀傑、小翠xi、萬等。其中董耀傑最為出名，他被視為花旦的領軍人物。
九福
多以老年婦女為角色，表演風格有貧富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜子》中的康。
斯佐的愛
為了工作，多演些勇敢直爽的武將或者霸氣的大臣。如張飛、馬武、呼延贊等。，擅長做和戰鬥。
第三，漢劇的傳統劇目
漢劇傳統劇目有660多部，大部分是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄》、《風祭》、《李米投唐》等。，其中《宇宙前線》的表演最受贊賞。中國戲劇中也有許多雜調和豐富的曲調。專門唱曲牌的劇目有《大福》、《草場會》、《五才子》等。
抗日戰爭爆發後，漢劇藝人響應國家號召，積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領導下，組織了十支漢劇流動宣傳隊，由傅心儀、吳天寶、周天東率領，分赴川、湘、鄂西等大後方演出。在重慶、成都演出過《淝水之戰》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《嶽飛》等劇目。直到抗戰勝利。傅心儀還在重慶北碚辦了漢劇培訓班。畢業後，學生們組成了“五壹漢劇團”，抗日戰爭勝利返回湖北後，改名為黃石漢劇團。
中華人民共和國成立後，漢劇再次得到了繁榮的機會。該省已建立了20多個中國劇團。1962年，武漢漢劇院在武漢成立，陳伯華任院長，吳天寶、胡桂林、李洛克任副院長，擔負起漢劇研究創新的重任。1958期間，湖北省戲曲研究院舉辦了中國戲曲演員進修班，湖北省戲曲學校和武漢市戲曲學校分別開設了中國戲曲課程，集中了各行各業的優秀教師，培養了壹批中國戲曲人才。壹批經過加工的傳統劇目，如《宇宙鋒》、《兩個李子》、《斷橋》、《星漢圖》、《奪水龐德》、《剁竇娥》、《急子回國》、《陶詳評》等在歷屆全國及湖北省戲曲演出中獲獎或受到好評。其中《宇宙前線》在1954被東北電影制片廠拍成了黑白電影。兩個李子在1959被武漢電影制片廠拍成了黑白電影。新剪輯的歷史劇《國王的旗幟》被長春電影制片廠1978拍成了彩色電影。移植劇《借牛》被珠江電影制片廠1966拍成彩片。《沈濤大》、《盤河橋》、《掃雪》、《打碗》等劇目被制作成資料片。
第四，漢劇的傳承意義
在中國戲曲發展史上，漢劇對京劇的形成作出了特殊的貢獻，對川劇、滇劇、桂劇、湘劇、粵劇、贛劇等地方劇種也有不同程度的影響。它是研究戲曲板腔系統和戲曲音樂結構演變的重要史料和藝術創新的資源。自20世紀60年代以來，中國各地的劇團數量急劇減少。到目前為止，湖北省只有兩個專業的中國劇團，許多戲劇和傳統技藝正隨著老藝術家的去世而失傳，急需搶救和保護。