2.金文或“鐘鼎文”出現於商周時期，筆畫工整厚重，比甲骨文的起、收、行更圓，直度變化豐富。成熟的青銅器銘文，形制較長，各字大小對稱，各部講究呼應配合。《毛與潘》是他的代表作。從留下的青銅器銘文來看，書法的藝術性逐漸豐富。
3.春秋戰國時期，國家分裂，社會動蕩。各諸侯國在不同的藝術追求下，朝著各自的審美趨向發展，形成了書法藝術絢麗多彩的局面，春秋戰國時期，毛筆開始廣泛應用於書法。毛筆的表現力是豐富的，尤其是固有的筆法，構成了未來中國書法的重要元素──書法家的情感、審美趣味和筆法。
4.秦統壹後，秦始皇下令“車要同軌，書要同語”。丞相李斯普及小篆，小篆成為隸書。文字的統壹為書法藝術的成熟奠定了基礎，從李斯的《泰山石刻》中可以看出，小篆具有形制扁平、筆畫孤僻、結構復雜的特點，不便於作為正文素描。於是，結構簡單、化圓為方、便於快速書寫的李殊應運而生。
5.到了漢代，隸書逐漸占據主導地位，成為官方標準字體，進入定型期。漢代隸書的筆畫比較直，結構簡單，曲折明顯，尤其是銘文，精美絕倫。同時，為了使字工整，便於書寫，隸書規定了用作偏旁部首的單字的特殊形式。
6.人們在使用文字的時候，總是希望文字更容易識別，更容易書寫，尤其是在事情緊急、繁忙的時候。同時，在篆書向隸書的演變中，由於毛筆的快速書寫和筆法的發展，草書也應運而生。也就是說，官法解體後，寫得比較準確的就成了真書(楷書)，寫得比較嚴密的就成了草書，介於真草之間的就是行書。至此，漢字的幾種書寫形式已經產生，書寫不僅實用，美感和享受也成為發展的動力，書法藝術進入成熟期。
7.三國兩晉南北朝是中國書法史上的壹個重要時期。在發展過程中，草、篆、線已經充分成熟，中國書法的技術體系已經基本形成。書法走向完全意識階段，書法普遍成為社會各階層的自覺欣賞對象。第三，文人自覺追求書法之美，把書法作為壹種藝術實踐，在技巧和審美風格上孜孜追求。
8.唐朝是中國封建社會的鼎盛時期。當時社會經濟的空前繁榮為文學藝術的發展提供了物質條件，唐代廣闊的氣象所形成的唐人蓬勃的胸懷和心態，在書法藝術中體現為灑脫、宏大、博大的氣勢。
9.宋以後的字體並沒有很大的成就和突破，只是在原有的基礎上融入了自己的風格，以個性為主。到了宋代，由於政治環境相對寬松，統治者重文輕武，書法成為士人普遍喜歡的藝術，尤其是散行書。
10明初的幾位皇帝，如朱元璋和朱迪，都喜愛書法。該州有壹個中國書法系。凡能著書者，授官翰墨，文書入閣辦理。但明代的書法基本上是元代書法的延續，並沒有大的突破。
11.清代是中國書法史上的壹個重要轉折點，書法界逐漸形成了“貼學”和“題跋”的局面，書法流派出現了前所未有的分化。清初四大家、何超、陳、蔣以書法著稱，對當時文人影響很大，其中不乏宮廷書法家。
擴展數據:
中國書法美學:
1，整體造型漂亮
漢字的基本形體是方形，但通過點畫的伸縮和軸線的扭轉，也可以形成各種移動的形體，從而組合成優美的書法作品。結體的形式主要受兩個因素影響:壹是表達書法趣味的需要；二是書法表現的形式因素。
2.點畫結構很漂亮
有兩種主要的方法來構造點彩的結構美。壹種是各種點彩按照壹定的組合方法直接組合成各種漂亮的單個字符和偏旁部首。二是將各種部首按照壹定的方式組合成各種字形。漢字的偏旁組合無非是左右式、左中右式、上下式、上中下式、圍合式、半圍合式。
3、油墨顏色組合美觀
墨色組合的藝術性主要是指其組合的順序。書法作為壹門藝術，它的各種色彩不能再混亂，而應該是非常有序的。也有壹些共同的美學原則需要作家去遵守。如強調、漸變、平衡等原則。
參考資料:
百度百科-書法