不久，莫奈就被荷蘭畫家約翰·巴索爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家用比他同時代的法國人更活躍的動蕩、刺激和生動的筆觸描繪了小橋、鄉村場景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈從布丹和瓊·康那裏獲得了基本的藝術修養。
莫奈於1859年來到巴黎，在巴黎他見到了古斯塔夫·庫爾貝(1819-1877)和讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅(1796-65438)。他仔細欣賞他們的繪畫實力，並以驚人的速度運用他們的成果。但莫奈不是他們的追隨者，而是壹個叛逆者。莫奈不想在大學裏完成他的繪畫課程。他只在1863的葛雷學院的工作室呆過壹段時間。當他遇到巴茲爾、阿爾弗雷德·西斯萊(1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)時。當格雷學院的工作室關閉時，他帶著朋友們來到楓丹白露森林附近的小村莊Sheyi，在那裏畫戶外素描。
當莫奈離開格雷學院的畫室時，他並沒有充實自己相當貧乏的藝術修養，而是以火熱的信念投身於對自然生命的純粹直觀的觀察。他根本不買各種理論，而是發展出自己的繪畫方法。
莫奈壹生對建模漠不關心，但他在意的是正確的等級關系。正是因為莫奈與造型格格不入，他才能夠輕松地表現出他真正看到的東西，但也正是因為如此，他才無法表現出事物的虛幻性和真實感。
莫奈不僅僅滿足於能夠畫出他所看到的東西，用他所看到的方式去畫；他想創造壹種獨特的效果，達到壹種在繪畫中看似不可能的目的。他喜歡壹切讓人眼花繚亂的東西。他描寫的河流、天空、房屋、樹木都充滿了非凡的生命感。他的內心充滿了無法抑制的激動；從他的角度來說，他是壹個現實主義者，但從他的本性來說，他是壹個幻想家。
1864年，莫奈完成了《翁費勒的塞納河口》。這幅畫在1865官方沙龍展出，受到熱烈歡迎。評論家們評論這幅畫時說:“色調構成的和諧色彩...能吸引觀眾的大膽感覺”。這說明官方完全可以理解人們很喜歡這幅畫。油畫表現出豐富的中間色調和那種暗淡而平靜的色階。通過河岸線成功地處理了深層空間，這在傳統上標誌著中長期的觀點。在這幅畫中，對於莫奈自己的東西來說，是前景水和雲的筆觸所表達的“能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆畫增強了畫面的傳統效果。
1866年，莫奈在幾天內完成並展出了他未來妻子的肖像《綠衣女士——龜井儀》。這幅畫像引起了爭議，但總的來說是成功的；有人甚至將其與馬奈的肖像相提並論。這幅肖像畫充分展現了莫奈的個性:他對造型的冷漠態度、這個女人的氣勢和她裙子上顫抖的光線賦予整幅畫特別的說服力；這產生了壹種動力和生動的感覺。
同年，莫奈展出了壹幅畫作《聖日耳曼奧賽羅教堂》，這對他日後風格的發展具有更大的意義。他在盧浮宮的陽臺上畫了這幅油畫。這幅畫是為了表現樹葉上的倒影。並排的筆畫生動地表現了空氣的振動，這些筆畫的組合達到了青黃光綠黑影的生動效果。這裏的用筆方法拯救了印象派，但色彩不夠通透，甚至藍影依然渾濁；它們被漆成黑色。與顫抖的樹葉相比，教堂和房子顯得太密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫向我們透露了壹點莫奈的理想色彩。
《綠衣女子-龜井儀》是在畫室完成的人物畫；《聖日耳曼奧特洛娃教堂》是壹幅外部光線下的風景畫。《花園裏的女人》這幅畫結合了這兩種觀察方法。這裏的畫面基本都是按照壹張照片來排列的，可見莫奈並不介意讓構圖服從自然景物的偶然性。照片本應提醒莫奈空間的深遠影響，然而，莫奈並不介意。讓他感興趣的只是平面和色彩對比。正因為這幅畫中的人物沒有立體感，沒有起伏，色彩才能在這裏顯示出它們的光彩和多樣性。女裝上的碎花裝飾，草坪上的花朵，大面積濃綠中凸出的樹葉，從樹葉縫隙中露出的天空，穿透陰影的光線，都營造出五彩斑斕的馬賽克效果。但這幅油畫缺乏色調效果:光影落在人物所占據的同壹平面上，因此光線無法穿透人體，無法成為有形的實體。大片固有的色彩起到了過度的作用。所有這些加在壹起，更多的是壹個公式，而不是妳所看到的真實表達，但這個公式是壹個前所未有的大膽的計劃。這個程序的公式化壹旦消失，光線就會滲透到中音，生命就會滲透到每壹筆，整體的統壹性就形成了。那時，藝術將變得豐富多彩，印象派將完全成熟。
1872年，莫奈創作了舉世聞名的《印象·日出》。這幅油畫描繪了透過薄霧在阿法爾港看日出的情景。直戳要點的繪畫筆觸描繪了晨霧中不清晰的背景，各種色彩賦予了水無限的光彩，但不準確的畫法讓那些小船依稀可見。這幅畫在1874年3月25日開幕的第1屆印象派畫家聯展中展出。這幅畫是莫奈畫作中最典型的壹幅。
莫奈無疑是視覺觀察方面的創作天才。他善於從光和顏色的關系中發現壹個以前從未發現過的現象。他把所有的註意力都集中在光和顏色上，從而找到了最合適的形式來表達光和顏色的亮度差異。他從繪畫中的各種其他因素中抽象出這種光與色的亮度差異，並將其提升到壹個高不可攀的高度。莫奈的視覺觀察是有天賦的，有創造力的，非凡的，但是這種觀察的背後是什麽呢？他看到的和他感受到的想象到的有什麽關系？
1874-78期間莫奈在特伊、阿金特的壹些畫作可以回答這些問題。如1872創作的“阿金特伊帆船”。在這幅畫中，中間色調代替了色彩對比，但不是通過色彩的混合，而是通過形成壹種色彩分解或組合的光的綜合效果。黑色不再出現在畫家的調色盤中，只是造成了明暗的光譜色，形成了立體的形狀。統壹的色彩風格自然地彌漫在整個畫面中:遠景和近景，物體，水和天空，將這壹切轉化為壹個奇妙而動人的場景，而壹個無縫而無層次的空間透視將這個遠景和近景連接成壹個整體。紫色和黃色的色調與河流和天空的藍色交織在壹起。這些顏色的色調差異清晰地區分了這些自然現象，鏡面平靜的河流似乎是天空的基礎。幾何的透視被遺忘了；取而代之的是空氣的不斷運動。每種顏色單獨看起來很柔和，但它們的整體是強烈的；出現在我們面前的是地平線上的煙花和白晝即將消失的畫面。壹艘帆船靜靜地停在灰色的半陰影中。這是壹個幻想家的直覺。在這煙霧彌漫、夕陽西下、憂郁的氛圍中，莫奈仿佛是光的生命，直接參與了它的逐漸消亡。這是莫奈創作的收獲期，是他創造了色彩的傳奇。
代表作
& lt& lt日出。印象> & gt
& lt& lt銀色特伊橋> & gt
& lt& lt泰伊的帆船，銀色>:>
& lt& lt魯昂大教堂> & gt
& lt& lt睡蓮> & gt
聖拉查爾火車站
1877畫的“聖拉查爾火車站”是巴黎火車站的畫面，是壹個日常生活場景的實際“印象”。莫奈著迷於光線穿過玻璃天花板到蒸汽雲的效果，以及從混亂中出現的機車和車廂的形狀。莫奈認為光和空氣的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了畫面的色調和色彩。這幅畫很好地展現了力量、空間、對比和運動。
1883年，莫奈住在凡爾納，在那裏他建了壹個小花園供繪畫。他在池塘裏種了許多荷花，這使他發現了實現他的方案的主題:畫壹些堅硬的身體，水和空氣，並試圖將它們融合在壹起。由此產生的組畫《睡蓮》和《仙池，玫瑰和聲》就是這組畫中的壹幅。這幅畫反映了莫奈想要將事物與我融為壹體的願望，但它沒有悲愴。
每壹個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麽後來他創造了自己的命運。莫奈成為印象派的創始人，被朋友們公認為“掌門人”，是因為莫奈不可動搖的堅強意誌。眾所周知，印象派意味著感受和觀察方式的改變。它不僅改變了繪畫，也改變了雕塑、音樂和文學。即使在今天，它也沒有失去影響力，仍然在改變著我們。