《十面埋伏》流傳甚廣，是琵琶傳統曲目之壹，又稱《淮揚平楚》。此曲現存樂譜最早見於華於1818年編著的《琵琶行》。樂曲描述了公元前202年楚漢戰爭中的決戰。漢軍四面埋伏擊敗楚軍，項羽自刎烏江，劉邦獲勝。明末清初，在《唐琵琶傳》中記載，琵琶演奏家曾奏楚漢壹曲:“兩軍決戰，聲動天下，房頂塌。許又細看了壹下，裏面有金鼓、劍弩、戰馬和戰馬...這讓聽者先是興奮，然後恐懼，哭都沒辦法。太感人了。”畫出來的場景，聲音，感覺和現在。
《十面埋伏》共十三段，根據標題可以分為三個部分:
第壹部分:(1)整首歌《烈焰》序言，展現了戰前金鼓齊鳴，眾人吶喊的激動場面。音樂由散變快，調式的復雜及其交替轉換使音樂更加不穩定；②“吹”；(3)《點將曲》主題以壹系列長圓指法技法(但壹輪接壹輪)和“扣、擦、彈、擦”組合指法的形式，展現軍人威武的風貌；(4)“隊形”；(5)《走隊》的音樂與之前有了壹定的反差，通過“遮、分”、“遮、劃”的方式，進壹步展示了軍隊的勇猛姿態。
第二部分:(6)《伏擊》說明決戰前壹天晚上，漢軍埋伏在那裏，天氣安靜緊張，為後面兩段做鋪墊；(7)“雞鳴山小戰”中，楚漢兩軍肉搏，刀槍互擊，氣息短促，樂聲初起；(8)《九裏山大戰》描繪了兩軍激戰的妳死我活的戰鬥場面。馬蹄聲、刀刀聲、喊聲交織在壹起，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”的交替演奏法，再用拼兩弦、推拉等技法將樂曲推向高潮。
第三部分:(9)《王祥戰敗》；(10)《烏江自刎》是項王與漢軍突圍而走後互相追趕的壹幕。然後是悲壯的旋律，表現了項羽的自殺；最後四根弦“劃”完後，突然“落”(也叫“停”)，樂曲戛然而止。
原曲還包括:(11)《凱的許多弦》；(12)“諸將爭功”；(13)“凱旋歸營”。
就整首歌而言，也具有“起承轉合”的布局性質第壹部含五節為“起承部”，第二部含三節為“轉折部”，第三部含兩節為“收尾部”；明代王有鼎《唐琵琶傳》中，有壹幕當時被稱為“唐琵琶”的唐穎奏楚漢:“兩軍決戰，天搖地搖，瓦房倒。許且察之，有金聲，有鼓聲，有劍弩聲，有車馬聲，皆無聲。積怨已久者，為楚辭；悲傷而強烈，為王祥悲歌慷慨的聲音，送別的聲音。困在大澤，有追馬之聲，到烏江，有王喉之聲，我騎著馬去爭壹個王聲。讓聽者壹開始興奮，然後害怕，最後哭都沒辦法。”從這段描述可以看出，唐穎演奏的《楚漢與十面埋伏》的情節和主題是壹致的，說明這首歌早在16世紀就已經在民間流傳了。
楚漢流行於明代嘉靖、萬歷前後，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元1818年華編著的《琵琶曲》問世以來，每壹部琵琶曲集都收錄了十面譜。每個版本在小節和小節標題上都不壹樣:飛輪海譜叫十面，是直隸的王俊喜傳的，十三節；《施立浦》名淮陰平楚，為隋秦漢時子所作；周金山瑞清後卿學校，那裏有十八個科；鄭陽宣普叫十面，壹個是淮陰平楚，十八段；《瀛洲古雕》叫《十面埋伏》，十段。
《霸王卸甲》是武曲著名的琵琶傳統曲目。這首曲子和《十面埋伏》取材相同，也描述了蓋夏之下的戰鬥。同樣采用章圈結構，但思路不同。十面埋伏的主角是劉邦，所以音樂高亢雄壯。《霸王卸甲》的主角是項羽，所以音樂壓抑悲壯。
全曲共分十六節:(1)鼓營；(二)開戶；(3)第1點；(四)全隊；(5)第二點；(6)第壹次外出；(7)第二次外出；(八)從事戰爭；(9)激烈的戰鬥；(10)楚辭；(11)妾；(12)鼓和角的聲音；(13)外出；(14)追求者；(15)乘車乘車；(16)所有部隊將返回李。其中《我的妃子》壹段極為悲涼，表現了“奮力拔起大山，讓世人憤怒”的項羽面對四面八方心愛的公主時的無奈和痛苦。
於吉隨項羽南征北戰，對他忠心耿耿。她自殺是為了讓王祥獲得突破。她臨死前寫下了《鶴鄉王之歌》(也有可能是假托):“漢兵已微窘，四面楚歌。王者之氣盡，何談人生。”項羽至死也不知道失敗的原因，認為是“天亡，非戰之罪。”所以他不肯過江東，自殺了。
在民間音樂中，沒有壹種樂器能像琵琶那樣富有戲劇性。它的音色和韻味都具有戲劇性的情節和內在張力。比如古琴、古箏、東曉都更註重壹種抽象情感的鋪張和延續。這裏的琵琶，對情節的精妙描寫，對人物的生動刻畫，是其他民族樂器無法比擬的。因此，在琵琶音樂中，大量的。
《霸王卸甲》就是其中之壹，這是壹首傳統的琵琶軍樂，另壹首傳統的琵琶軍樂《十面埋伏》內容如出壹轍，都是以楚漢五年鬥爭中的“蓋夏之戰”為背景。但是兩條軌道是從不同的角度描述的。《十面埋伏》站在劉邦壹邊，聚焦劉軍功進貢的英姿、決戰的勝利和凱旋而歸的豪氣，而《霸王卸甲》站在項羽壹邊，聚焦楚戰敗、崩潰到妾自殺的英雄悲劇，對這個浮躁的歷史人物給予同情和歌頌。傳說於吉在項羽聽到楚歌的聲音後寫了壹首詩，說:“漢朝已經滅亡了。四面楚聲，君王疲憊，何以維生？”蘇軾曾寫過壹首詩:“帳中美人抹淚，門前壯士怒如雲。皇帝沒有辜負國王的願望，只有於吉和鄭君。”京劇《霸王別姬》馳名中外，琵琶《霸王別姬》會帶給妳更深的感受。
音樂分為三個部分:
第壹部分描述了戰爭的準備工作，有壹定的戰爭氣氛。《營鼓》是整首歌的引子。起初，琵琶在低音區演奏的隆隆鼓聲低沈悲壯，斷斷續續的角色預示著戰爭是壹個悲劇性的結局。從“入賬”到“走出去”是壹個連貫的整體，描述的是壹系列的戰前準備。從《陣法》開始，音樂逐漸趨於緊張，《陣法》壓縮了原本的曲調，讓緊張的氣氛增添了佐證，直接導致了戰鬥的到來。
第二部分是激烈的戰鬥。包括“打架”和“拼命”。和《十面埋伏》壹樣，刻畫了戰鬥的氣勢和戰鬥的具體場景。這是整首歌最激烈的部分，也是高潮部分。然而並不是整首歌的重點。從項羽的角度來看，垓下之戰很快以失敗告終。這在音樂的開頭已經暗示過了。而他們失敗後的心情才是這首曲子真正的重點。這才是這首曲子的真正意義。
第三部分描述了項羽失敗和楚軍回歸的悲劇心情。這裏再次以“楚哥”和“妾”為中心。《楚歌》中，琵琶用長輪奏出悲傷、催人淚下、令人心碎的曲調，與之前的戰鬥形成鮮明對比。然後《我的妃子》用推音演奏的快速唱腔和滑音與《楚歌》相呼應。深刻地表現了楚這壹歷史人物在《圍城》中“奮力拔山，怒於天下”的悲情，以此告別，打算自殺。在《追兵》等壹些段落中，音樂使用了“在提示下戰鬥”的素材。以不同的演奏技巧和強烈的節奏，表現出突圍和漢軍追擊的緊張氣氛，使音樂再次有了緊張度，形成第二次高潮，形成前後對比。
最後有兩段:“戰鼓齊鳴”，“全軍歸內地”。這兩段是《楚歌》和《我的妃子》感情的延續，描寫了楚軍失敗後的悲憤。語氣委婉，但並不悲傷。“全軍回歸內地”是結局，有結局效應。悲壯的氣氛在這裏被切割了，像是已成定局，也像是人們從激烈變化帶來的麻木中清醒過來後首先感受到的壹種蒼涼。壹個故事就這樣以淒涼的姿態結束。然而，從逝去的時光中已經喚出的東西，伴隨著好風萬裏，像微弱的雷聲傳下來，在城市的高樓大廈和夕陽之間迷茫地盤旋。
這是壹個沒有英雄的時代，英雄在人類青年中比比皆是。那時候混亂開始，生活的樂趣可以大力宣傳。然而，我們的時代是壹種宏大的不安。我們覺得沒有壹件事是對的，卻因為生在其中而不願意深究，因為沒有對比而幹脆放任不管。我寫到這裏的時候，城市的黃昏已經來臨，燈光依次亮起。我們溫柔穩重的生活，帶著它的溫度，慢慢被包裹起來。