其實搖滾音樂就是這樣。壹種音樂，不被商業控制的時候，才是最真實最原始的。壹旦成為商業潤滑劑，就成了不倫不類的商品。短短兩三年的時間，朋克的棱角被磨掉了，朋克搖滾只是搖滾樂中的壹種調料，朋克搖滾從最初的反商業、反流行的形象，變成了壹種時尚的流行音樂。唱片制作人壹方面利用朋克搖滾激進、叛逆、惡心的壹面來吸引年輕聽眾，另壹方面又通過商業手段“改造”朋克搖滾。
“性手槍”和“沖撞”是當時最具代表性的兩個朋克樂隊。面對商業操縱，他們各自選擇了自己的命運。“性手槍”在朋克發展的巔峰解散。“碰撞”壹直持續到80年代後半期，但他們已經不是朋克了。“朋克搖滾”這個詞可能會被壹些搖滾音樂人延續，但是朋克精神已經消失了。上世紀60年代末甲殼蟲樂隊襲擊美國後，美國出現了壹種叫車庫音樂的搖滾樂，可以算是朋克搖滾的雛形。其中比較著名的樂隊有MC5，活寶，騎士的影子，地下絲絨。這些樂隊大多桀驁不馴，盛氣淩人，但他們很少在商業上取得成功。
以MC5為例。約翰·辛克萊，這個團隊的領導者，當時是美國白豹黨的成員。在著名的《白豹黨的立場》中，斷章取義地引用了毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》。辛克萊曾斬釘截鐵地宣稱:“在地球上，我們必須為人們創造壹個天堂。那裏的每個人都是平等快樂的，不達到這個目標我們絕不罷休。“然而，MC5的搖滾樂只是曇花壹現。他們在排行榜上只有壹張專輯。與他們鼓勵全世界革命的初衷相去甚遠，MC5很快就變成了壹個具有早期簡單大方氣質的樂隊。
20世紀70年代，紐約出現了壹個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部讓朋克音樂開始對外界產生影響。如果那時候這些樂隊只是呆在酒吧裏，他們今天依然很棒；但如果是這樣的話，朋克對這個世界來說什麽都不是。
電視是CBGB的第壹個樂隊，由四名成員組成:吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca和貝斯手RichardHell。從65438年到0974年，電子音樂大師布裏亞尼諾為電視制作了壹盤試聽帶，但是樂隊很不滿意，所以沒有錄制成專輯。1975年，他們發行了第壹首單曲《小約翰尼·朱厄爾》，不久之後樂隊加入了CBGB。從65438年到0977年，電視在馬爾科姆·麥克拉倫的幫助下來到英國演出。電視是第壹個朋克樂隊，它在性手槍、沖突樂隊和那些在英國利物浦組建的樂隊的未來中發揮了重要作用。如Echo和Bunnymen和Teardrop Explodes都有很大的影響。
第壹張被音樂界認可和接受的朋克專輯是帕蒂·史密斯在1975年發行的《馬》。當史密斯在《馬》的第壹首歌中唱到:“有人殺了耶穌不是我的錯”時，搖滾樂的大門打開了。朋克的前景真的很廣闊。在音樂會的舞臺上，史密斯就像壹位預言女神。
雖然朋克從靈歌、雷吉等非洲音樂中吸收了精華，但它是第壹首由居住在郊區的白人青年演唱的歌曲，是最白人化的搖滾樂。朋克比以往任何壹種音樂對歷史都更加敏感，註定要征服整個世界，而不是待在地下。
英國朋克的出現，意味著朋克震撼的時代終於到來。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。DoobieBrother的歌讓年輕的英國人厭煩。高個寡居的平克·弗洛伊德和奎恩讓他們想找回20世紀60年代的感覺。20世紀70年代後半期是英國絕望的時期。1977年，英國18歲男青年失業率達到28.6%，女青年失業率達到29.6%，通貨膨脹率高達10%。罷工浪潮席卷全國，絕望的工人子弟和移民後代因為處境最為艱難，陷入了與警察的內戰般的鬥爭。在這種情況下，朋克這個有角的怪物終於在英國誕生，向世界發出了它的第壹聲咆哮。
說到英國朋克，我們不能不提到被譽為“英國朋克之父”的馬爾科姆·麥克拉倫。1974年，倫敦切爾西區成立了壹家名為“搖起來”的商店，店主是馬爾科姆·麥克拉倫。同年，美國前朋克樂隊NewYork Dolls來到英國，但並沒有對我產生大的影響。邁凱輪對他們壹見鐘情，自薦為他們的經紀人後和他們壹起飛往紐約。紐約娃娃1975去世後，麥克拉倫回到倫敦，將店鋪改名為“Sex”，並攜手著名前衛時裝設計師維維安·韋斯特伍德，請她設計各種朋克服裝。那時候生意很火爆。所以他只是挑選了幾個“朋克”夥伴，組建了世界聞名的性手槍樂隊。他挑選的主唱是約翰·萊頓。原因是小夥子愛在店裏溜達，經常像弱智兒童壹樣尖叫，喜歡搗亂。性手槍的其他三名成員是格倫·馬特洛克、保羅·庫克和史蒂夫·瓊斯。性手槍發行了1單曲《英國的無政府狀態》。1977年5月27日，樂隊發布了1和唯壹壹張錄音室專輯《別管那些胡說八道，性手槍在這裏》(專輯名來自邁凱倫在紐約街頭看到的壹件亮黃色t恤上的壹行字。)同年，單曲《天佑女王》發行。在專輯的封面上，女王的眼睛和嘴巴分別被“上帝拯救女王”和“性手槍”這兩個音符封住。萊登在歌中肆無忌憚地咒罵:“上帝保佑女王/妳沒有未來。”具有諷刺意味的是，在英國慶祝英國女王伊麗莎白二世登基25周年之際，專輯《性手槍》竟然同時升至BBC電臺榜首，與節日氣氛唱反調。之後這個樂隊被趕出了英國，但是這個在英國非常受歡迎的樂隊卻不受美國人的歡迎。心灰意冷的萊頓及時解散了性手槍，為這支朋克樂隊留下了好名聲。
另壹個在英國朋克音樂中扮演重要角色的樂隊是Clash，其風格直接受到帕蒂·史密斯、紐約娃娃、活寶、MC5和雷蒙斯樂隊的影響。樂隊組建於1976，由米克·瓊斯擔任吉他手，喬·斯特拉莫擔任主唱，保羅·西蒙農擔任貝司手。Topper Headon是壹名鼓手。他們剛組建團隊的時候，每周都會在英國著名音樂周刊《Melody Maker》上投放廣告，希望有更多的朋克音樂愛好者聯系他們。樂隊的經理是麥克拉倫的密友伯尼·羅茲。
起初，樂隊和蓋伊·史蒂文斯壹起錄制了壹些樣帶，但從未發行。1976年中期，他們以65438+萬英鎊的價格與CBS唱片公司簽約，錄制並發行了他們的首張專輯《沖撞》。此時，牙買加的雷吉進入了英國樂壇。歌手和樂隊，如齊柏林飛船、埃裏克·克萊普頓樂隊、史蒂夫·旺德、老鷹樂隊、警察樂隊等。紛紛效仿，交鋒也不例外。後來，Clash成為第壹支在牙買加演出的朋克樂隊。由於他們的服裝奇特，當地人戲稱他們為“火星人”。1978年，樂隊發行了專輯《給他們足夠多的繩子》(Give ' e m other Rope)，由美國人制作，在美國發行。20世紀70年代末，他們發行了專輯《倫敦的呼喚》，獲得了成功。朋克是神劇。雖然是曇花壹現，但是很出彩。其實任何壹種搖滾音樂都是這樣的。在它被商業腐蝕之前，它是原始的。壹旦成為商業和唱片業的投機對象，就會因為違背初衷而枯萎。
:::::地下閃爍的鬼火——地下朋克音樂80年:::::朋克音樂是真正的地下音樂，朋克本身就註定要經歷這個階段。
朋克在地下散發著死亡的氣息，人們不會去看，當然也不會為此買單。娛樂圈已經完全拋棄了原來的矜持，把目光投向了Loverboy和Quarterflash這樣的枕邊樂隊。在西海岸朋克音樂誕生後，南加州出現了壹支名為“民兵”的朋克樂隊。由吉他手D.Boon，貝斯手Mike Watt和鼓手George Hurley組成。他們與SST簽了合同，SST是由黑旗吉他手格雷格·銀創立的壹家獨立唱片公司。與源自朋克的硬核音樂相比，民兵的音樂更具地域性。SST旗下的樂隊大多只有貝司、鼓和吉他，但他們的主要風格都不壹樣，其中Minutemen是壹支更註重旋律的樂隊。但是在1985的平安夜上，因為D.Boon死於車禍，壹分鐘人突然解體了。
當時美國喜歡朋克音樂的人不多。除了南加州，每所中學都只有三四個朋克迷。家長和老師時不時地警告這些“行屍走肉”，並給他們壹整套心理測試和心理治療。這些孩子通常智商和創造力都很高，但在學習上有障礙，比如多動癥和閱讀障礙。他們經常用藥物治療自己。他們互相憎恨，就像他們憎恨整個世界壹樣。他們不斷指責對方是偽裝者和時尚人士。
事實上，把亞文化群體分開是自相矛盾的。如果妳只能靠服藥過量來證明自己不是偽裝者，那麽只要妳活著，妳就是虛偽的。英國記者戴夫·裏梅爾出版了壹本關於朋克文化的書——《如果朋克不曾誕生:文化俱樂部和新流行音樂》。書中講述了“在朋克時代出道，學到了它的精髓，學到了它的方法，卻拋棄了它的理想”的壹代年輕人，包括男孩喬治、史班杜·巴蕾和威猛！杜蘭杜蘭樂隊和亞當·安特。
無論是追求名聲還是自我毀滅，對於大多數朋克音樂人來說，“朋克”也意味著“失序”，後者壹度以很高的頻率出現在當時的報紙上。20世紀80年代美國最著名的“混亂”是肯尼迪家族的死亡。樂隊的名字代表了他們的立場，表明他們是壹個褻瀆神靈的危險樂隊。已故的肯尼迪家族激勵了壹大批相信共和兄弟會的孩子們。主唱傑洛·比夫拉(Jello Biafra)在歌曲《NaziPunks Fuck Off》中表達了自己的困惑，時至今日，他仍不時引用這首歌中的句子。到20世紀80年代中期，dk在洛杉磯和舊金山聚集了65，438+05，000名粉絲，在其他大城市也有數千人。就這樣，很多人理解了DKs的音樂，但還是有壹些人只是想跟著他們的音樂節奏跳舞。於是出現了舞廳、溜冰場放朋克音樂的怪現象。
DKs之後，美國出現了死警察、DOA、假先知、惡心失蹤基金會等反戰、反社會、反等級的樂隊，也出現了壹些吸毒樂隊，比如後來改名為Fugazi的Minor Threat。著名黑旗樂隊的吉他手格雷格·銀和主唱亨瑞·羅林斯是20世紀80年代朋克音樂的典範。這個樂隊後來成為硬核的核心，發展了朋克音樂的演奏技巧。壞腦筋樂隊把雷吉揉進朋克。不可知論者陣線(Agnostic Front)、墨菲定律(Murphy's Law)和嘉年華(Carnivore3)三支樂隊集會反對“和平朋克”，鼓吹虛無主義，吸引了許多年輕人。此外，果醬樂隊的領軍人物保羅·維勒和替換樂隊的主唱保羅·韋斯特貝裏也為朋克的發展做出了巨大貢獻。
朋克音樂有壹個共同點，就是討厭重金屬音樂。事實上，如果同壹場演唱會上既有朋克樂隊又有重金屬樂隊，他們就很難相處。朋克音樂家只喜歡死亡金屬，比如摩托頭樂隊。
朋克也給雜誌出版帶來了壹場革命。由於普通媒體壹般不做介紹，也很少去電臺，朋克樂隊隊員必須在俱樂部裏直接交流。相反，我會偶爾在壹些默默無聞的小雜誌上找到關於朋克的激烈爭論，包括Maximum Rock &；當然是Roll和Flipside，這兩個雜誌在今天都是相當有名的。美國的失業危機再次出現。即使是大學畢業生也很難找到工作，即使有工作也很難買房。於是這壹代年輕人認為自己的生活不如父母，越來越多的人不再懷念大學，認為與其有壹份毫無意義的正式工作，不如自殺。這些對生活、家庭、社會極度失望和厭倦的年輕人聚在壹起，於是朋克音樂成為他們的精神寄托。
朋克從誕生之日起就挑戰著美國的價值觀、傳統倫理和音樂形式，如今卻引發了關於什麽是真正的朋克音樂的無盡爭議。泰晤士報給龐克的動脈註入了大量的營養物質，卻導致了它的靜脈堵塞。上世紀80年代，在大學電臺播放朋克音樂的人已經在大唱片公司身居要職，比如西雅圖的KCMU大學電臺。其DJ包括埃萊克特拉公司副總經理費思·亨舍爾(Faith Henschel)、Sub Pop公司合夥人喬納森·波內曼(Jonathan Poneman)和索尼公司的達蒙·斯圖爾特(Damon Stewart)，使Grunge成為朋克音樂走向市場的新途徑。如果西雅圖的新朋克音樂引領壹個新的市場。如果Mudhoney的第壹張專輯《Superfuzz Bigmuff》，西雅圖新朋克的新生力量，沒有在英國榜單上停留壹年，如果Mudhoney沒有走紅，或許涅槃樂隊就不會有今天的地位。20世紀80年代末，音樂產業的商業化導致了90年代新生垃圾音樂的異端:工業化的牧師，流行的涅槃和綠日，重金屬的聲音花園樂隊和後代，迷幻的恐龍Jr和叫樹，民謠貝克和瑪麗·盧·洛德，這些都是結合了朋克和商業的怪胎。英國工業革命後，它的輝煌在二戰中顯得暗淡。整個英國經濟不景氣，失業率創新高。在這樣的背景下，壹片廢墟中出現了壹場閃耀的文化復興，在當時還不如垃圾。
這是熟悉的朋克復興。
最早的朋克完全是貶義的。是上流社會或者普通人對流氓的貶義詞。就像中文裏的“歹徒”和“流氓”壹樣。這沒有錯，因為掀起巨浪的年輕人就是這樣壹個群體。六七十年代的英國沒有人想到，這樣壹群“朋克”創造了今天的奇跡，就連這些“老祖宗”也無法想象。
由於經濟不景氣，失業率上升了。整個英國都死了。毒品、酒精等。也在劇烈燃燒。在這種情況下，社會上的年輕人抱著極大的不滿，用赤裸裸的方式表達內心的不滿。與英國的紳士形象形成了極大的反差。這是樸實無華和赤裸裸的臟話侮辱了充滿創傷的社會。沒有任何旋律的噪音，反社會、反人類、不文明、極端的因素融合成了最初的“朋克”。最初的“朋克”沒有內在內容，只是壹種發泄方式。就好像妳在店裏買了假貨，妳對天發誓之類的。這沒有任何意義。最早的“朋克”們站在街上敲著有節奏的鼓，打著噪音，喊著對社會和政府的不滿。每個人都厭惡地避開他們。在這樣的環境下，原來的“朋克”們有了壹種與社會格格不入的行為。想法很簡單。既然妳不喜歡我們，那我們就做我們，妳也別想影響我們。
然後，這些噪音，這些赤裸裸的承載英國紳士形象的行為，激起了越來越多的畫家、音樂家、服裝、工人、農民等對社會不滿的情緒。正常群體中的壹些人已經拋棄了虛偽的服飾，在令人反感的社會基調下加入了“朋克”的行列。
他們的努力給了朋克壹個身體。如果說“流氓”創造了朋克的靈魂，那麽這些“正常”的人創造了朋克的血肉。他們從噪音中找到了獨特的演奏方式，引用了大量搖滾鼓、貝斯和電吉他的音樂成分。讓朋克音樂從噪音進化成激動人心的歌曲。
他們的目的只有壹個，讓社會聽到不滿，赤裸裸的不滿。而不是報紙新聞中的補丁社論。隨著朋克音樂的興起，朋克思想得到了定位。壹點都不深刻，很簡單。用我的話，用我想說的話，表達我的不滿。用我的行為，用我想做的行為，來引起人群的共鳴...
靈魂和肉體的出現，註定了他有壹個外殼。
西裝和領帶是英國的象征，在朋克思想的影響下，深受服裝設計師的喜愛。拋棄了傳統意義上的穩定。強烈的紅色和黑色添加到蘇格蘭格子中，具有強烈的民族風格。在搖滾的元素下，金屬更是必不可少。在哥特的影響下，慘淡的服裝也成為了朋克自己的元素。加入更多的街頭因素，廢，爛，破，成為朋克的外殼。
當風吹來的時候，甚至沒有人想到它會像龍卷風壹樣襲擊整個英國。在最初的朋克思想下，也出現了更極端、更赤裸裸的。反。反對壹切，反社會，反宗教，甚至反人性。雌雄同體，崇尚浪費，毒品和酒精。讓朋克顯得更加瘋狂荒謬。
朋克就像垃圾堆裏壹顆閃亮的鉆石，引起了更多人的關註。朋克也像壹只不斷強化自己的巨獸，吞噬著金屬元素，哥特元素，搖滾元素，壹切可以吞噬的東西。並且在時間的洪流下發展至今。現在的朋克已經不是真正的原始朋克了。雖然沈悶的極端時期已經被今天華麗的元素覆蓋，流行朋克，搖滾朋克，重金屬朋克，哥特朋克，說唱朋克...
他們可能完全不同，甚至都認不出對方。
但不可否認的是，“用自己的聲音說出自己的話”這壹至高無上的“信條”洗禮著每壹個朋克愛好者。